100 Preguntas sobre Encontrarás Dragones. Ignacio Gómez-Sancha. Palabra.

100 Preguntas sobre Encontrarás Dragones intenta desvelar las claves de este drama épico, que afronta cuestiones como la santidad y la traición, el amor y el odio, el perdón y la violencia, o la búsqueda del sentido de la vida.

Encontrarás Dragones (su título original, There be Dragons) ha dado mucho que hablar desde meses antes de su estreno. Escrita y dirigida por el prestigioso cineasta británico Roland Joffé, es una vuelta a sus orígenes, cuando nos cautivó con clásicos del cine como La Misión (por la que ganó la Palma de Oro en Cannes) o Los gritos del silencio. Como la primera de ellas, nos encontramos ante un drama épico, esta vez ambientado en la Guerra Civil española, en el que se afrontan cuestiones como el compromiso y la traición, el rencor y el perdón, el amor y el odio... En suma, todos esos dragones contra los que libramos nuestra personal batalla interior.

El productor principal de la película, Ignacio Gómez-Sancha, conoció a Roland Joffé en una comida en Madrid, se enamoró del proyecto y decidió interrumpir su carrera en el mundo financiero (fue Vicesecretario General de Bolsas y Mercados Españoles) para reunir 36 millones de dólares y dedicarse durante tres años a establecer un "espacio de libertad creativa" en el que Roland Joffé pudiera realizar esta singular película. A través de un intenso diálogo entre director y productor, este libro nos explica una serie de claves fundamentales que facilitan la comprensión de la película. Y lo cierto es que abre bastantes perspectivas, pues después de verla dos veces (en versión original y doblada), son muchos los aspectos, matices y detalles que personalmente me habían pasado desapercibidos. Sin duda estamos ante un film que irá creciendo con el tiempo, cuidado hasta el más mínimo detalle y con una gran hondura antropológica.

Ediciones Palabra.

EL VIAJE DEL DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS (2010). Eran Riklis. Comedia dramática. Jóvenes. ***. Estreno.

El director de recursos humanos de la mayor panadería de Jerusalén tiene problemas. Se ha separado de su esposa; se ha distanciado de su hija, y está atrapado en un trabajo que le saca de quicio. Una empleada extranjera de la panadería muere en un atentado suicida y nadie reclama el cuerpo. La empresa es acusada de indiferencia y negligencia. El director de recursos humanos será el encargado de enderezar la situación, para lo que deberá embarcarse en un complicado viaje desde las místicas calles de Jerusalén como punto de partida hasta las heladas carreteras de Rumanía. El director encabezará un extraño grupo compuesto por el rebelde hijo de la fallecida, un periodista latoso y empeñado en buscarle la ruina, una cónsul muy peculiar, un viejo conductor y un ataúd.

Lejos de casa, en una misión para homenajear a una mujer a la que no conocía, pero a la que ha empezado a admirar, el director de recursos humanos se redescubre a sí mismo mientras renace su capacidad para cuidar de los recursos humanos.

Después de triunfar con “La novia siria” y “Los limoneros”, el judío israelí Eran Riklis confirma sus cualidades en esta singular “road movie”, adaptación de la novela “Una mujer en Jerusalén”, de Abraham B. Yehosua, y que fue galardonada con el Premio del Público del Festival de Locarno 2010 y los Premios a mejor película, director y guión de la Academia de Cine de Israel. A través de una excelente dirección de actores, una sugerente puesta en escena y un agradable tono tragicómico, Riklis desarrolla de nuevo una lúcida apología del diálogo, la comprensión y las relaciones humanas. JJ Martín, Cope.

El director israelí de 57 años Eran Riklis adapta una novela tragicómica que pone de relieve la importancia de no pasar de largo ante el dolor ajeno, especialmente cuando se vive en un país tan castigado por la violencia y el odio. La película está rodada con talento y tiene actores excelentes pero la tendencia oriental a la reiteración seguirá siendo un problema para un alto porcentaje del potencial público occidental... Hay veces que te dan ganas de levantarte de la butaca y decir: “vale, sigamos adelante, que ya me he enterado”. Tantas son las redundancias y la parsimonia que se acumulan en algunos tramos. Fila Siete.

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HOTEL RWANDA (2004). Terry George. Drama. Jóvenes. ****

1994, guerra civil en Ruanda. El odio ancestral entre los hutus (la etnia dominante) y los tutsis provoca el asesinato del presidente del país, disturbios en las calles y, finalmente, la terrible matanza de tutsis a manos de hutus. Paul Rusesabagina, que es hutu, trabaja como gerente de un hotel de Kigali y, cuando empiezan los disturbios, decide que el mejor refugio es precisamente el hotel. Respetado por su generosidad, su carisma, y don de gentes, se ve involucrado en el transcurso de los acontecimientos cuando su propia familia resulta amenazada -su mujer es tutsi-. Hombre hábil y audaz, logra sortear los primeros obstáculos a base de sobornos, con la esperanza de que las fuerzas internacionales llegarán pronto y evitarán el genocidio. Sin embargo, la situación se complica por momentos y se hace irrespirable. Paul, logra proteger a los suyos en el hotel, al que empiezan a llegar miles de personas pidiendo auxilio y a las que no puede rechazar.

Terry George no se regodea en lo macabro y muestra lo justo para remover la conciencia del espectador. Mirada pudorosa pero también denunciatoria de una sociedad que se mueve sólo por el beneficio que pueda obtener: ahí está la corrupción de las autoridades internacionales o de los propios mandatarios ruandeses, y de la que se “sirve” el protagonista para ganarse “aliados” ante futuros problemas o para salvar más de una vida. Menos mal que todavía hay héroes –y de carne y hueso, no como los Increíbles–, gentes dispuestas a hacer lo imposible, incluso a dar la vida, para salvar otras. Uno de ésos –no el único– es Paul Rusesabagina. La Butaca.

Con más de cincuenta películas a sus espaldas, el afroamericano actor de Missouri, Don Cheadle, da vida a un héroe tan sencillo como conmovedor, ofreciendo probablemente la mejor interpretación de su carrera. Su personaje es un testimonio de la bondad que todo hombre desea para su vida. El film apunta la religiosidad del protagonista, subraya el cariño que tiene a su familia, y revela su amor al trabajo bien hecho y su inquebrantable solidaridad con todos. Alfa y Omega.

Fuentes: FilmAffinity, La Butaca,  Wikipedia y Alfa y Omega.

A PRUEBA DE FUEGO. Eric Wilson. Novela. LibrosLibres.

Novela romántica con cierto toque de autoayuda. Un capitán de bomberos, buen profesional y héroe local, tiene abandonado su hogar, y su esposa, que además de trabajar soporta el peso de la casa y atiende a su madre inválida, le pide el divorcio. El se confía a sus padres, baptistas practicantes, quienes le dan una guía espiritual con una serie de consejos para salvar la crisis. La obra constituye una apuesta decidida por el matrimonio y la fidelidad. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

El matrimonio de Caleb y Catherine está a punto de irse a pique.

Como jefe de una unidad de bomberos él se ha ganado la reputación de héroe local, pero su mujer parece ser la única que no sabe valorarle.

Ella dirige las relaciones públicas de un hospital y la vida le sonríe profesionalmente, pero al llegar a casa sólo encuentra incomprensión.

Cuando la relación entre ambos parece haber llegado a un punto de no retorno, Caleb recibe una propuesta singular, que le exigirá un coraje especial, distinto al que está acostumbrado a demostrar en su trabajo. Será la última oportunidad de salvar la llama que un día prendió entre él y Catherine. Ambos deberán comprobar qué había de verdad en las promesas que se hicieron el día de la boda.

Eric Wilson (California, 1967) es uno de los novelistas de suspense y de misterio sobrenatural con mayor proyección en Estados Unidos, con éxitos como Dark to mortal eyes, Expiration date o la saga de Aramis Black, The best of Evil. En su infancia viajó mucho por Europa con sus padres, que introducían Biblias clandestinamente tras el Telón de Acero. Actualmente vive en Nashville (Tennessee) junto a su mujer y sus dos hijos.

Fuentes: LibrosLibres y Troa.

KUNG FU PANDA 2 (2011). Jennifer Juh. Animación. Todos. ***. Estreno.

Po vive feliz como Guerrero Dragón en el Valle de la Paz, protegiendo a sus ciudadanos de los ataques de los enemigos. Sin embargo, su tranquilidad se verá perturbada por el malvado Lord Shen, que pretende conquistar China. Después del éxito que Dreamworks cosechó con la primera película Kung Fu Panda en 2008, llega a la pantalla la segunda entrega, que tendrá como rival a Pixar con Cars 2... no defrauda, incluso mejora con respecto a la primera, rodeándose de actores de reconocido prestigio que prestan sus voces a los personajes. Ágil y con cuidada técnica de animación. Contraste (Ficha).

“Kung Fu Panda” sorprendió gratamente por su agilidad narrativa, su desbordante sentido del humor y su espléndida animación 3D. Ahora, su continuación refuerza esas virtudes con un sobrio empleo del 3D estereoscópico, y consolida un modelo de guión menos episódico y más sólido que los de la saga “Shrek” y el resto de producciones animadas de DreamWorks. Concretamente, esta vez se dosifica muy bien la acción, la comedia y el drama. Esta altísima calidad narrativa y visual se redondea con una magnífica banda sonora. Queda así una estupenda película. JJ Martín, Cope.

Como viene siendo normal en el cine de animación por ordenador, sobre todo de los gigantes Dreamworks, Disney y Pixar, cada secuela mejora considerablemente la calidad técnica del producto anterior (véanse los ejemplos de Ice Age o Toy story), con unas excelentes efectos visuales, unos colores muy logrados y un gran dinamismo en las secuencias de lucha. Pixar sigue muy por encima de sus competidores. Y esto se debe a que hay pocas historias originales. Se abusa de las franquicias porque las sagas dan mucho dinero. Así que habrá Panda para rato... Tiene una trama más oscura y adulta que la anterior. Fila Siete.

Más información en Decine21.

UN CUENTO CHINO (2011). Sebastián Borensztenin. Comedia. Jóvenes. Estreno. ***

Roberto De Cesare, un ferretero solitario, veterano argentino de la Guerra de las Malvinas, colecciona recortes de noticias insólitas, como el caso de una vaca que cayó de un avión de transporte en China, lo que ocasiona la muerte de una mujer, dejando desconsolado a su prometido. Roberto mantiene un idilio con una vecina del lugar que le adora, pero no se atreve a comprometerse, prefiere seguir viviendo solo, sin tener que renunciar a sus manías personales. Su vida dará un giro por completo cuando un día decide acoger temporalmente a Jun, un chino que anda perdido, en busca de su tío, y que no habla ni una palabra de español. Cinemanet.

Esta tragicomedia del bonaerense Sebastián Borensztein desarrolla una trama más bien esquemática, lineal y previsible; pero lo hace de tal manera que se gana sin remedio al espectador. Por un lado, Ricardo Darín vuelve a confirmar su maestría en la piel del antipático y entrañable ferretero. Por su parte, Borensztein, a través de un guión muy fluido y de una puesta en escena sencilla pero eficaz, dosifica las diversas intrigas, y rompe hábilmente el tono realista del relato con fuertes insertos surrealistas. Todo ello, aderezado con un humor inteligente, sólo desagradable en un par de breves concesiones sexuales. JJ Martín, Cope.

Pequeña película argentina de Borensztein, un amable cuento metafórico, resuelto con sencillez y eficacia, pero sin excesiva brillantez, quizás porque está muy justo de guión. Darín -brillante una vez más, es actor con recursos, un profesional que se adapta a muy distintas maneras de trabajar- sostiene una historia, escasita y con evidentes rellenos para llegar a los 93 minutos, que sale adelante y, en algunos momentos, es brillante, como en el inicio en China y en la divertida reclamación por los tornillos de me­nos... Fila Siete.

Más información en Decine21.

CAPRICORNIO UNO (1978). Peter Hyams. Drama. Jóvenes. ***. DVD.

Bajo amenazas, tres astronautas se ven obligados a participar en un montaje mediático sobre el primer viaje tripulado a Marte. Pero un técnico de la NASA y un periodista no se tragan el anzuelo. DeCine21.

Personajes

Destacaría tres personajes netamente positivos en esta historia: el coronel Charles Brubaker y su esposa, así como el periodista Robert Caulfield. Como representante del “lado oscuro” colocaría al doctor James Kelloway.

El coronel Brubaker es un buen profesional, esposo y padre. Cuando es raptado junto a sus compañeros y obligado a participar en el montaje se niega rotundamente. No le importa la fama que se le promete como señuelo, ni la amenaza de ver truncada su carrera como astronauta si llegara a descubrirse que la misión ha sido todo un fiasco, tampoco las amenazas sobre su persona. La mentira siembra inquietud en su interior, le roba la paz, piensa que su vida no podría edificarse sobre una patraña. Sin embargo, con lo que no cuenta, es con que su familia corra serio peligro. Ante esto cede, pero lo hace por el bien de ellos, no por el propio. Aun así, en ningún momento abandona la idea de emprender la huida, dando ejemplo de una gran fortaleza, audacia y valentía. En cuanto a su esposa, resulta admirable la entereza con que afronta el drama, sobreponiéndose a su desasosiego y no descargándolo sobre los demás, especialmente sobre sus hijos; es un ejemplo cabal de afabilidad.

En cuanto a Robert Caulfield, vemos en él a un periodista de raza, capaz de buscar la verdad como sólo saben hacer los periodistas que han hecho grande y digna su profesión; la rastrea sin descanso, olvidando incomodidades, riesgos y perjuicios, con tenacidad, valentía, fortaleza y audacia. Su vida personal es un desastre, pero sus vicios quedan eclipsados por su actitud heroica.

Por último, mencionar al desagradable doctor Kelloway. No vamos a detenernos en un examen exhaustivo de sus vicios, pues son muy numerosos. Nos basta citar tres: crimen, mentira y deslealtad.

Temas de interés

Los medios de comunicación juegan un papel insustituible en un Estado de Derecho, pues su vocación de búsqueda de la verdad es un elemento esencial en la consecución del bien común. Una sociedad democrática no puede prescindir de los medios ni de los periodistas. Sin embargo, no siempre las empresas editoras o quienes desempeñan el periodismo ejercen su papel como es debido. En Capricornio Uno vemos de forma palpable cómo la labor incansable de un redactor contribuye a desmontar una gran mentira.

La carrera espacial y las inversiones multimillonarias que requiere es un asunto que se presta fácilmente a la polémica. ¿Está justificado destinar gran cantidad de recursos a este tipo de programas? ¿Dónde está el límite?

Valor educativo

La película permite reflexionar sobre la capacidad manipuladora de la televisión. Es preciso estar debidamente formado para convertirse en personas de criterio que sepan ponderar lo que ven y lo que oyen. En todo caso hay que ser conscientes de que no todo lo que aparece en la pequeña pantalla es artículo de fe.

Otra cuestión que queda perfectamente retratada en esta historia, es el callejón sin salida a que conduce la mentira. Hay que ser conscientes de que únicamente a partir de la verdad es posible encontrar soluciones a los problemas. El ejercicio responsable de cualquier profesión requiere estar seriamente comprometido en la búsqueda de la verdad.

Sinceridad

En Capricornio Uno asistimos a un gran montaje basado en una mentira. Con el fin de salvaguardar los logros científicos en el campo de la astronomía y garantizar la financiación necesaria para proyectos presentes y futuros, los responsables de los mismos urden un engaño colectivo para ocultar un error de cálculo. Esta falta de sinceridad a la hora de reconocer que el programa ha sufrido un revés, aunque disfrazada de motivos nobles, acaba por desbordarse y producir daños cada vez mayores. Una impostura lleva a otra, y ésta a otra mayor, y así sucesivamente se va descendiendo por una peligrosa pendiente en la que cada vez es más difícil rectificar y puede llegarse, si no se remedia a tiempo, a todo un catálogo de injusticias crecientes que no excluyen el asesinato. No se nos oculta que, en ocasiones, ser sincero puede resultar muy difícil, heroico incluso, pero son tales los males propios y ajenos que puede ocasionar la insinceridad, que merece la pena intentarlo. Está en juego la credibilidad tan necesaria en muchos aspectos de la vida –especialmente en el campo científico-, la paz interior –palpable en el coronel Brubaker- y la disposición de una conciencia rectamente formada. Lógicamente será más fácil conseguido cuando se tiene adquirido el hábito de la sinceridad en los asuntos de la vida ordinaria y cuando la persona se ejercita en otras virtudes que se fortalecen mutuamente: veracidad, humildad, fortaleza, justicia, responsabilidad, prudencia, lealtad…

¡TIERRA, TIERRA!. Sándor Márai. Memorias. Salamandra.

Memorias de un testigo de cómo el comunismo impuso lentamente su dictadura en Hungría y provocó la extinción de un estilo de vida basado en la libertad. Muy interesante y cargado de nostalgia.

Contraportada

Segunda obra autobiográfica de Sándor Márai tras Confesiones de un burgués, éste es el libro más íntimo y desgarrador de todos los escritos por el gran autor húngaro. La clarividencia de su visión política, la profundidad de su análisis histórico, su perspicacia psicológica y su inteligente ironía confluyen en un relato apasionante en el que la Historia se convierte en un asunto personal, en una realidad palpable que traza ineludiblemente el destino de las personas.

Escrita veinte años después de los acontecimientos evocados, ¡Tierra, tierra! sitúa al lector como testigo directo de la agonía de la cultura europea, del proceso brutal de bolchevización emprendido por Rusia y de la indiferencia de Occidente hacia la suerte de cien millones de europeos de esa «periferia» que formaba el antiguo imperio austrohúngaro. Primero, el regreso a Budapest, su casa reducida a escombros, los seis mil libros de su valiosa biblioteca desaparecidos. Después, la terrible constatación de la nueva era que se iniciaba: «Los que llevaban los uniformes eran iguales porque hacían lo mismo: ejecutar el Terror con eficacia. [...] De nuevo se empezaba a perseguir en nombre de la Única Idea Salvadora.» Más tarde, las críticas al sistema represor soviético y su saqueo institucionalizado. Y por último, al comprender que su mera presencia, aunque silenciada por la censura, avalaba el régimen dictatorial impuesto en su país, la decisión del exilio, el precio a pagar para que «no puedan comprarme como individuo». En el verano de 1948, el escritor húngaro aceptó una invitación para participar en unas jornadas literarias en Suiza. El telón de acero todavía no estaba completamente cerrado y él aún resultaba políticamente indiferente a los comunistas. Era su última oportunidad de conseguir un pasaporte para abandonar el país. Márai salió de Hungría con su mujer y su hijo adoptivo para no volver nunca más. A partir de entonces su única patria sería la lengua húngara.

Sándor Márai nació en 1900 en Kassa, una pequeña ciudad húngara que hoy pertenece a Eslovaquia. Pasó un periodo de exilio voluntario en Europa durante el régimen de Horthy en los años veinte, hasta que abandonó definitivamente su país en 1948 con la llegada del régimen comunista y emigró a Estados Unidos. La subsiguiente prohibición de su obra en Hungría hizo caer en el olvido a quien en ese momento estaba considerado uno de los escritores más importantes de la literatura centroeuropea. Así, habría que esperar varios decenios, hasta el ocaso del comunismo, para que este extraordinario escritor fuese redescubierto en su país y en el mundo entero. Sándor Márai se quitó la vida en 1989 en San Diego, California, pocos meses antes de la caída del muro de Berlín. Editorial Salamandra.

EL INOCENTE (2011). Brad Furman. Thriller. Jóvenes. ***. Estreno.

En “El inocente”, Mick Haller es un joven abogado criminalista que dirige su negocio desde el asiento trasero de su Lincoln, con el que recorre las calles de Los Ángeles. Entre su clientela figura gente de todo tipo, desde motoristas a artistas, pasando por conductores borrachos o traficantes de droga. Todo se complica cuando Haller es contratado por un playboy ricachón de Beverly Hills arrestado por atacar a una joven. Lo que al principio parece un caso en apariencia sencillo, termina por convertirse en un verdadero infierno para Haller en su búsqueda de la verdad. Una grata sorpresa. La Butaca.

Basada en una novela del prolífico Mi­chael Conelly, este cuidado thriller judicial tie­ne fuerza y está bien interpretado, recupe­rando a Matthew McConaughey, un actor que brilló en títulos como Lone star y 13 conversations about one thing. El asunto es turbio , pero hay una deci­dida voluntad de no ser burro en el retrato de la miseria moral de algunos personajes. Y la trama familiar no está mal, con una Marisa Tomei que no tiene que montar puesto de la plaza para componer un per­sonaje poderoso y medido. Furman (The take, 2007) dirige bien, sin alar­des y sin titubeos... Fila Siete.

El tándem Furman-Romano define con nitidez a todos los personajes —también a los secundarios—, y dosifica muy bien la intriga —sembrada de sorpresas—, la reflexión moral en torno a la justicia y la denuncia de los agujeros del sistema legal, al tiempo que constata la deshumanización del triunfo a cualquier precio. El resultado no es muy original, pero resulta muy entretenido, y no carga la mano en sus pasajes más sórdidos, aunque su tratamiento de la violencia y el sexo es más bien hiperrealista. JJ Martín, Cope.

Más información en Decine21.

LA ÚLTIMA LEGIÓN (2007). Doug Lefler. Aventuras. Todos-jóvenes. **. DVD.

En el año 476 después de Cristo, el Imperio Romano sufre la cada vez más asfixiante amenaza de los bárbaros. El día de la coronación que convertirá al joven de 12 años Romulus Augustus en nuevo Emperador, Ambrosinus, su mentor y chamán, tiene la premonición de que se acerca un peligro. El padre de Romulus, preocupado por su seguridad, encomienda al general Aurelius la protección del futuro emperador. Esa misma noche los Godos toman la ciudad y  no queda otra esperanza que pedir ayuda a la última legión leal al emperador, que se encuentra en Britania.

Una de romanos, a la antigua usanza, pensada para toda la familia, y que se basa parcialmente en una obra de Valerio Manfredi. Se habría agradecido un guión más trabajado y unos personajes con más matices. Pero el film cae simpático. Decine21.

La película es muy digna como film de aventuras y se puede ver en familia con niños de 7 años o más. Los combates son vigorosos, pero no sanguinarios (la sangre se derrama "fuera de cámara"), aunque es censurable que un par de personajes positivos maten a sangre fría a unos enemigos. 
La batalla final está bien desarrollada y es bastante creíble, aunque muy lejos del antiguo cine de romanos tipo "Espartaco" e incluso de la batalla inicial de Gladiator. Cinemanet.

Fuentes: Filmaffinity, Decine21 y Cinemanet.

BAMBI CONTRA GODZILLA. David Mamet. Alba Editorial.

Con su fino sentido del humor, David Mamet, creador iconoclasta, pone en tela de juicio el papel de la crítica cinematográfica contemporánea y el fenómeno de la audiencia. Un título editado en Estados Unidos que, de forma simultánea, Alba Editorial puso al alcance del lector español.

Contraportada

Con su personalidad indiscutible, David Mamet conoce como nadie cuáles y cómo son los requisitos y las cortapisas que permiten -o impiden- hacer carrera en Hollywood. En el laberinto del sistema de estudios, entre las imposiciones y cálculos de los productores, la adulación que exigen los ejecutivos o las estadísticas equívocas de los estudios de audiencia, un cineasta corre el riesgo de perderse y olvidar que la intuición, la improvisación, el ingenio in extremis y la fuerza dramática son elementos esenciales del arte cinematográfico y los únicos, por añadidura, capaces de cautivar al público, ese "grupo dispuesto a suspender sus facultades racionales". Bambi contra Godzilla ofrece una mirada privilegiada a la industria del cine desde dentro, y constituye una guía temeraria e irresistiblemente sarcástica para orientarse en ese proceloso mundo. Productores, directores, guionistas, actores, jefes de casting y críticos pueden encontrar aquí, además de su merecido, un sinfín de útiles consejos para la supervivencia de su oficio y de su especie, quizá no tan distintos a los que ya diera Aristóteles en su Poética o Sun Tzu en su Arte de la gerra, e igualmente válidos -asómbrense- para la caza del pato. Mamet habla siempre desde la experiencia, y ése es un valor irreemplazable.

David Mamet nació en Chicago en 1948, en el seno de una acomodada familia judía. Estudió en el Goddad College de Vermont y en la escuela de teatro Neighborhood Playhouse de Nueva York. Fundó la Atlantic Theater Company, que gestiona dos teatros en el off-Broadway y una escuela de arte dramático. Ha destacado como dramaturgo, director y guionista de cine. Como guionista, su primer trabajo fue el libreto de El cartero siempre llama dos veces (1981), al que seguirían obras emblemáticas como Veredicto final, Los intocables o La cortina de humo. En su faceta de director, no podemos dejar de mencionar El caso Winslow (1999).


Fuentes: Alba Editorial.

MAGNOLIAS DE ACERO (1989). Herbert Ross. Melodrama. Jóvenes-adultos. ***. DVD

Magnolias de Acero es la historia de seis mujeres muy diferentes y especiales, que viven en un pequeño pueblo de Luisiana. Seis mujeres con sus miedos y sus esperanzas; incisivas, irónicas o ingenuas; pero eternamente amigas. Está basada en la obra de teatro homónima de Robert Harling y adaptada al cine por él mismo. Dirigida por Herbert Ross, cuenta con un gran reparto.

Personajes

Si hay un protagonista que sobresalga sobre todos en esta emotiva película, es la amistad. Lazo que une y enriquece humanamente a seis amigas muy diferentes, pero con un denominador común: se quieren. Hay generosidad y sincero interés por las demás, solidaridad y apoyo en los momentos buenos… y en los malos. No obstante, haciendo un esfuerzo de síntesis, señalemos alguna cualidad destacable en cada una de las protagonistas femeninas:

M’Lynn es un ejemplo de generosidad y amor materno, capaz de asumir riesgos importantes por su hija mayor y de acompañarla en todo momento. Truvy no es menos generosa, destacando por su espíritu de servicio, su sociabilidad y afabilidad. Ouiser es la más controvertida del grupo, díscola y gruñona, está  presente cuando se la necesita y se esfuerza por superar su tendencia al aislamiento. Annelle tiene la valentía de recomponer su vida, es humilde y vive una sincera espiritualidad que intenta contagiar a las demás. Clairee es alegre, fomenta la unidad del grupo y no se conforma con la vida placentera y nostálgica a la que su viudedad, edad y sólida posición financiera parecían destinarla; es audaz y emprendedora. Por último, Shelby, es una joven alegre, generosa, amante de su familia y dispuesta a afrontar el riesgo de la maternidad.

Este catálogo de bondades no quiere decir que no haya sombras, pero la luz brilla en las tinieblas… Especialmente incívico resulta el comportamiento del padre Shelby.

Temas de interés

Magnolias de acero es una película que difícilmente envejecerá, pues la amistad es una valor perenne y este film es una estupenda radiografía de ella. También permite profundizar en las exigencias de la vida en sociedad, tanto en sentido amplio, como en el más reducido de la familia o vecindad.

No menos interés tienen dos cuestiones peliagudas que aparecen en escena: cómo afrontar la maternidad en caso de riesgo para la madre -¿puede el aborto ser la solución?-, y el espinoso tema de dónde está el límite entre evitar el ensañamiento terapéutico y la eutanasia. En la película faltan elementos de juicio para abordar este tema de forma ponderada, pero puede servir de apoyo para debatirlo.

Además, el valor de la familia, así como el amor y la unidad entre sus miembros queda patente en Magnolias de acero, también la bendición que supone la llegada de un nuevo miembro.

Valor educativo

La amistad implica compartir problemas e inquietudes, a pesar de las diferencias de carácter, de edad o extracción social. Exige saber escuchar y estar dispuesto a reprender con cariño cuando sea necesario, o a mostrar apoyo y solidaridad cuando el amigo lo requiere. Hay que esforzarse por comprender los puntos de vista ajenos, no juzgar, y cuando, a pesar de las advertencias, alguien persiste en una determinada actitud, no abandonarlo a sus consecuencias con el argumento egoísta de que “él se lo ha buscado”.

Fortaleza, valentía y optimismo ante las dificultades y en la enfermedad –“Todo lo que no nos mata acaba por fortalecernos”-, así como la necesidad de afrontar la realidad de la muerte con serenidad y esperanza, sin que ello esté reñido con un profundo dolor. En este aspecto, no cabe ninguna duda del importante apoyo que puede suponer tener la suerte de gozar de una visión trascendente de la vida.

Civilidad

La civilidad es una virtud muy positiva desde el punto de vista social, pues mejora el comportamiento de los ciudadanos –evita la rudeza y la barbarie- favoreciendo un clima propicio para la convivencia y la participación. Esto se ve muy bien en Magnolias de acero. Cuando las personas se tratan con cortesía, cuando impera el orden, el respeto, la urbanidad y la educación en las relaciones, entonces se crean comunidades donde la integración resulta más fácil y posible. No hay elementos discordantes, sino que todos contribuyen al fortalecimiento de la unidad. Evidentemente, como siempre, para hablar de virtud no basta con meros comportamientos formalmente exquisitos, sino que es necesario que este conjunto de actitudes que promueve la civilidad esté informado por el amor. Las protagonistas de esta estupenda película, por encima de cualquier otra consideración, se quieren. Y como se quieren, se apoyan, se respetan, son solidarias y leales. Gracias al cariño mutuo son capaces de superar temperamentos distintos y diferentes puntos de vista. Tienen defectos y tendencias desordenadas –unas más que otras-, pero como hay una actitud de fondo de serio interés por preservar la riqueza de la comunidad, nunca llega la sangre al río, todas las discordancias están controladas y rápidamente se reconducen cuando apuntan salirse de madre. La civilidad no viaja sola, siempre va acompañada de un rosario de virtudes que se sostienen unas a otras.

Más información en Decine21 y Wikipedia.

INTELECTUALES. Paul Johnson. Ensayo (Homo Legens)

Johnson desmitifica la figura de una serie de célebres intelectuales (Rousseau, Marx, Hemingway...), considerados no pocas veces, y de forma un tanto acrítica, como guías de la humanidad.

Sinopsis

El racionalismo ilustrado del siglo XVIII engendró una minoría, los llamados “filósofos”, cuya denominación más exacta sería la de “intelectuales”. El filósofo o intelectual no restringía su mirada a la filosofía, pues debía saber y criticarlo todo, acabar con el protagonismo social del clero y ocupar su puesto como conductor de la sociedad. Pero a diferencia de los dirigentes religiosos que realizaban su función según normas preestablecidas, los intelectuales imponen sus propias normas para cambiar la sociedad. Por esta razón afirma Paul Johnson que, a diferencia de sus predecesores sacerdotales, no eran servidores ni intérpretes de los dioses sino sus sustitutos. Ahora bien ¿fueron coherentes los intelectuales con sus propios planteamientos? Cada uno de los capítulos del libro pone de manifiesto  la contradicción de sus vidas, maquilladas con fachadas falsas que el historiador inglés desmonta una a una. Así, Rousseau, que propuso la creación de un estado paternalista, que se ocupase de las necesidades vitales de sus ciudadanos y de su educación desde la más tierna infancia, abandonó a sus cinco hijos uno tras otro nada más nacer en orfanatos y se olvidó de ellos el resto de su vida. Marx no supo que era pagar un sueldo, porque nunca lo hizo a pesar de tener obligación de hacerlo a su fiel criada nunca recibió paga alguna por su trabajo. Y como estos son analizados los casos de Shelley, Ibsen, Tolstoi, Hemingway, Bertold Brech,  Bertrand Rusell y Sastre, entre otros. Homo Legens.

Paul Johnson nació en Manchester en 1928. Historiador y periodista, se educo en Stonyhurst, el legendario colegio católico inglés al que también asistió Arthur Conan Doyle. Posteriormente estudió en el Magdalen College de Oxford, donde conoció a Margaret Thatcher. Dirigió el New Stateman durante seis años. Ha escrito más de cuarenta libros y colabora en numerosos periódicos y revistas del mundo anglosajón. Entre sus libros de mayor éxito se encuentran Historia de los judíos, El nacimiento del mundo moderno, Al diablo con Picasso y Tiempos modernos, publicado este último por la editorial Homo Legens. Homo Legens.