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25 de junio de 2011

EL VIAJE DEL DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS (2010). Eran Riklis. Comedia dramática. Jóvenes. ***. Estreno.

El director de recursos humanos de la mayor panadería de Jerusalén tiene problemas. Se ha separado de su esposa; se ha distanciado de su hija, y está atrapado en un trabajo que le saca de quicio. Una empleada extranjera de la panadería muere en un atentado suicida y nadie reclama el cuerpo. La empresa es acusada de indiferencia y negligencia. El director de recursos humanos será el encargado de enderezar la situación, para lo que deberá embarcarse en un complicado viaje desde las místicas calles de Jerusalén como punto de partida hasta las heladas carreteras de Rumanía. El director encabezará un extraño grupo compuesto por el rebelde hijo de la fallecida, un periodista latoso y empeñado en buscarle la ruina, una cónsul muy peculiar, un viejo conductor y un ataúd.

Lejos de casa, en una misión para homenajear a una mujer a la que no conocía, pero a la que ha empezado a admirar, el director de recursos humanos se redescubre a sí mismo mientras renace su capacidad para cuidar de los recursos humanos.

Después de triunfar con “La novia siria” y “Los limoneros”, el judío israelí Eran Riklis confirma sus cualidades en esta singular “road movie”, adaptación de la novela “Una mujer en Jerusalén”, de Abraham B. Yehosua, y que fue galardonada con el Premio del Público del Festival de Locarno 2010 y los Premios a mejor película, director y guión de la Academia de Cine de Israel. A través de una excelente dirección de actores, una sugerente puesta en escena y un agradable tono tragicómico, Riklis desarrolla de nuevo una lúcida apología del diálogo, la comprensión y las relaciones humanas. JJ Martín, Cope.
El director israelí de 57 años Eran Riklis adapta una novela tragicómica que pone de relieve la importancia de no pasar de largo ante el dolor ajeno, especialmente cuando se vive en un país tan castigado por la violencia y el odio. La película está rodada con talento y tiene actores excelentes pero la tendencia oriental a la reiteración seguirá siendo un problema para un alto porcentaje del potencial público occidental... Hay veces que te dan ganas de levantarte de la butaca y decir: “vale, sigamos adelante, que ya me he enterado”. Tantas son las redundancias y la parsimonia que se acumulan en algunos tramos. Fila Siete.
Más información en DeCine21.

11 de abril de 2011

HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE (2010). Josh Radnor. Comedia dramática. Jóvenes-adultos. ****. Estreno.

Seis jóvenes neoyorquinos entrecruzan sus vidas, amores y trabajos. Hay muchas dudas y vaivenes lógicos de una edad que empieza a escuchar de manera distinta las palabras “hipoteca”, “matrimonio”, “sueldo”, “futuro”... En clave de comedia, esta película generacional fue una de las grandes sorpresas en el pasado festival de cine de San Sebastián. Se agradece mucho encontrarse con diálogos ingeniosos, actores prácticamente desconocidos (excepto Kate Mara y Ri chard Jenkins) pero elocuentes y espontáneos en su interpretación, y un ritmo endiablado heredero de la mejor comedia norteamericana. Fila Siete (Leer crítica).

“Happythankyoumoreplease” supone el sobresaliente debut como director y guionista del actor Josh Radnor, famoso por su papel de Ted Mosby en la serie “Cómo conocí a vuestra madre”... En ella Radnor afronta casi todos los grandes temas del cine actual: la triste soledad del individualismo, la necesidad de abrirse a los demás a través del amor y la amistad, la vacuidad del sexo como simple satisfacción del instinto, el sentido profundo del sufrimiento, la maternidad como culminación de la feminidad y verdadera autoafirmación de la mujer… JJ Martín, Cope.


Radner muestra sus cartas generacionales: alergia al compromiso, encabezonamiento en los sueños juveniles, mirada de soslayo hacia los niños, meros extraterrestres en su particular universo, nostalgia autocomplaciente... Medianamente excéntrica, pero no demasiado; divertida, pero no demasiado; bonita, pero no demasiado; con momentos originales, pero no demasiado, la película viene a ser la aportación 2011 al modelo que anteriormente representaron, entre otras, las excelentes Beautiful girls, Persiguiendo a Amy o Garden State. Aunque, eso sí, un poco peor. El País.

Más información en Decine21.

25 de enero de 2009

LA HABITACIÓN DE MARVIN

La alegría de la entrega frente al hastío individualista

DRAMA
Jerry Zaks

Bessie (Diane Keaton), una mujer que ha sacrificado su vida cuidando abnegadamente y con cariño de su padre, descubre que tiene una grave enfermedad; por ello acude a su hermana Lee (Meryl Streep), que se fue del hogar familiar hace veinte años. Después de una vida entera de separación y diferencias, las dos hermanas no encuentran el modo de relacionarse con naturalidad y recomponer unos lazos familiares rotos desde hace mucho tiempo. Será precisamente Hank, el hijo de Lee (Leonardo DiCaprio), joven díscolo y problemático, quien hará de nexo inesperado.

Estamos ante una película valiosísima, que se atreve a cuestionar los fundamentos de la auténtica felicidad. Bessie, que no ha tenido vida propia, que ha vivido totalmente olvidada de sí misma es, paradójicamente, mucho más feliz que su hermana Lee, que antepuso su "realización" personal a cualquier otra consideración. También se atreve a mostrar aspectos positivos del dolor y la enfermedad, como son: la capacidad de despertar la solidaridad y el amor, con obras, entre las personas. En este sentido, se puede decir que es una auténtica oportunidad para todos. ¡Qué pena la falta de trascendencia!, en los protagonistas y en la vida de tanta gente.

El guión es adaptación de una obra teatral de Scott McPherson, la realización muy buena, predominando elementos dramáticos oportunamente oxigenados y el reparto hace honor a su fama: sencillamente magníficos.

Director: Jerry Zaks. Año de producción: 2006. Género: Drama. Público adecuado: Jóvenes. Principales intérpretes: Meryl Streep, Diane Keaton, Lonardo DiCaprio y Robert de Niro. Más datos en decine21.com



Otras buenas películas, donde la enfermedad tiene especial protagonismo:
  • Patch Adams (Comedia, 1998). Jóvenes. Dirigida por Tom Shadyac y protagonizada por Robin Williams.
  • Una mente maravillosa (Drama, 2001). Jóvenes. Dirigida por Ron Howard y protagonizada por Russell Crowe.
  • Las llaves de casa (Drama, 2004). Jóvenes. Dirigida por Gianni Amelio.

20 de noviembre de 2008

ESCUCHA MI VOZ. Susanna Tamaro. Novela


Esta novela retoma los personajes de Donde el corazón te lleve, auténtico fenómeno editorial, con millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. En su continuación, vuelve a trascender la individualidad para reflejar unas actitudes típicas de la sociedad europea actual. Su lectura conmueve y hace pensar.

Merece destacarse la valentía de esta autora, que no tiene complejos a la hora de reflexionar con honestidad sobre temas controvertidos -individualismo, libertad, feminismo, aborto, familia o religión-, a pesar de los embates de la crítica políticamente correcta y pesebrera.

La historia adopta la forma de un largo monólogo, lo que puede disuadir a más de un lector. Sin embargo su lectura no es difícil, ya que la autora no abusa de largas digresiones ni de disquisiciones existenciales o filosóficas. De hecho, casi desde el principio, consigue que el lector quiera saber más y, al ir dosificando la información, mantenerlo enganchado. No obstante, lo más significativo de esta historia es su sinceridad a la hora de analizar las causas de la insatisfacción vital y la infelicidad. Y, aunque no lo diga expresamente, uno llega a la conclusión de que cuando la vida gira alrededor de uno mismo, cuando el egoísmo se enseñorea de la persona, no queda otra cosa que la soledad, la esterilidad y el hastío vital. Acompañando a Marta en sus reflexiones constatamos las consecuencias nefastas de una libertad mal entendida.

Susanna Tamaro nació en Trieste en 1957. Estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma y realizó diversos documentales para la RAI. Autora de varios libros y ganadora de prestigiosos premios -Pen Club Internacional, entre otros-, obtuvo reconocimiento internacional con Donde el corazón te lleve (1994). Ella misma ha dirigido la adaptación cinematográfica de su relato "El infierno no existe", que forma parte del libro Respóndeme (2001).

Editorial Seix Barral (2007). Novela realista. 192 páginas.

24 de octubre de 2008

CARS -John Lasseter-


ANIMACIÓN (2006)

Rayo McQueen es un joven auto de carreras con un futuro prometedor, gracias a su innegable talento. Aspira a ganar la competición más importante, la Copa Pistón, confiando sólo en su gran habilidad al volante, sin valorar la importancia del trabajo en equipo y de cuánto debe a quienes hasta el momento han sido su apoyo. El triunfo le abriría las puertas de una gran escudería. Sin embargo, todo se complica en el momento más inoportuno; pues literalmente se pierde en un pueblecito, Radiador Springs, al borde de la mítica ruta 66. Este contratiempo supondrá un cambio radical en su vida y en todos sus planteamientos.


Otra genialidad de John Lasseter (Bichos, Toy Story), técnicamente sobresaliente y con un guión que da para mucho. Sin embargo, sólo comentaremos algunos de los aspectos que nos han llamado la atención.
En primer lugar la historia es muy interesante y apta para toda la familia, está bien contada y tiene unos personajes atractivos, llenos de matices y autenticidad. En pocas palabras, ricos y variados como la vida misma.
En segundo lugar, no deja títeres con cabeza a la hora de mostrar el estilo de vida contemporáneo, donde el triunfo y el individualismo parecen ser la estrella que guía los pasos de mucha gente. Por contraposición, la vida sencilla, apacible, con tiempo para tratar a los demás, es presentada como algo anacrónico, reducto del pasado, pero en el fondo más auténtica y satisfactoria que la acelerada y frustante búsqueda inalcanzable del éxito a toda costa.

En tercer lugar, los continuos guiños al apasionante mundo del automóvil, como el nombre del protagonista, R. McQueen, que nos recuerda al inolvidable Steve McQueen y sus interpretaciones en Bullit, Las 24 Horas de Lemans y La Gran Evasión. En todas ellas hace alarde de su genialidad como actor y como conductor; la persecución por San Francisco al volante de un Mustang, es de las escenas de este tipo más emocionantes y auténticas que he visto nunca.

En suma, muy recomendable para todo tipo de público, mayores incluidos. No es perfecta, de hecho tiene algún bajón, pero permite pasar un buen rato sin renunciar a un mínimo de buen gusto y sentido común.

Año de producción: 2006. Dirección: John Lasseter. Género: Animación. Público adecuado: Todos (sin excepción).

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