PACIFIC RIM. Guillermo del Toro. Acción. +10. DVD. **

Cuando legiones de monstruosas criaturas, denominadas Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad durante interminables años. Para combatir a los Kaiju gigantes, se ha diseñado un tipo especial de arma: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas en un puente neural. Pero incluso los Jaegers proporcionan poca defensa ante los incansables Kaiju. A punto de la derrota, las fuerzas que defienden a la humanidad no tienen otra elección que recurrir a dos insólitos héroes... DeCine21 

Sí, muy previsible, pero no importa, porque Guillermo del Toro no ha buscado ser original sino que descaradamente ha apostado por un filme de catástrofe grande, colorido, ingenuo y nostálgico; un festival de mamporros y edificios destruidos, pero con visión optimista y detalles de humor. No engaña, da lo que promete y -hay que reconocerlo- lo ha hecho bien. Se trata de un par de horas en las que condensa dos géneros muy queridos por el público nipón, y muy difundidos por las televisiones en los años setenta, el de los monstruos gigantescos y el de los no menos formidables robots... Fila Siete

Pacific Rim es, ante todo, una muestra de orgullo friqui. Guillermo del Toro alardea de su cinefilia. Es como un niño destrozando robots, dinosaurios y ciudades que se cruzan en su camino. Y, además, disfruta haciéndolo. Cualquier película de destrucción y catástrofes se queda pequeña a su lado. El guión no da para mucho porque en el fondo es poco más que un videojuego, pero es entretenida. Del Toro rueda bien y la labor de detalles ingenieriles es verdaderamente imponente. TVF

MONSTRUOS UNIVERSITY. Dan Scanlon. Animación. Todos. DVD. ***

Mike Wazowski y James P. Sullivan son una pareja inseparable, pero no siempre fue así. Cuando estos dos monstruos incompatibles se conocieron, no podían soportarse el uno al otro. "Monstruos University", de Disney/Pixar, es la precuela de "Monstruos, S.A." y nos descubre cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. DeCine21

Les ahorro el contexto Pixar, porque lo conocen muy bien. El estudio californiano ha logrado un asombroso número de obras maestras, casi todas las que ha producido. Monstruos S.A. se estrenó en 2001 y es la película Pixar que más me gusta. Por la historia, por el guión, por las tramas, los personajes, la animación, el color, la música; por su concepto de aventura, de viaje de héroe, por el papel de la pequeña Boo como detonante, por la capacidad de la película para arrancar con una potencia tremenda, la estructura equilibrada del guión y el portentoso final. 92 minutos de magia... Fila Siete

Con Monstruos University Pixar viene a confirmar ante notario el acta de defunción. Disney ha fagocitado por entero a la compañía del flexo y la convierte en una caja registradora. La película está muy bien hecha desde un punto de vista técnico, el ritmo funciona y tiene algunos golpes graciosos. Es pulcra, limpia, colorista y no hay un solo fallo en la animación de personajes. Pero el contenido está a años luz de sus grandes obras maestras como Toys, Los Increíbles, Wall.e o, incluso, Up. Pixar se acomoda en los clichés, las situaciones convencionales y las moralejas elementales cien veces repetidas... Una lástima. TVF

LOS CROODS: una aventura prehistórica (2013). Kirk de Micco, Chris Sanders. Animación. Todos. DVD. ***

Los Croods son una familia de cavernícolas que viven en la época prehistórica. El padre de familia es Grug y todos obedecen sus órdenes: su esposa Ugga , sus hijos Eep y Thunk, y su suegra Gran. Grug está obsesionado con la seguridad y para él lo más importante es resguardarse en su cueva. La vida de los Croods es muy monótona: conseguir comida, huir de los depredadores y ocultarse en su cueva en cuanto se pone el sol. Pero Grug tiene un problema con su hija Eep, una adolescente inquieta que quiere descubrir cosas nuevas y se siente aprisionada con la vida que lleva. Fascinada por la luz y nada temerosa de la oscuridad decide una noche escapar de la cueva ... DeCine21

Su humor se basa mucho en el slapstick, en el tortazo y tentetieso. Aquí, ese tipo de humor que suele ser muy tonto, es enérgico, dinámico y hasta inteligente. La película es arrolladora en su dinamismo, una carrera imparable en la que hay suficiente espacio para que conozcamos a los personajes y nos encariñemos con ellos. Aciertan también al presentarnos una realidad alternativa, con esos extraños animales que van apareciendo. Por fin Dreamworks hace algo que puede situarse casi a la altura del primer Shrek. TVF

OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA (2013). Sam Raimi. Fantástico. +7. DVD. **

La película que nos ocupa podría considerarse una precuela del clásico de Victor Fleming de 1939 El mago de Oz, al que rinde homenaje con numerosos guiños, pero sin renunciar a tener personalidad propia. Por supuesto, la base argumental la proporciona la obra de fantasía de L. Frank Baum, y hay conexión entre los personajes del mundo real y el fantástico, o imágenes que retrotraen al clásico. Como en el citado film, se arranca en blanco y negro con formato de pantalla 4:3 para mostrar Kansas en 1905, con el recinto ferial donde Oz ejerce de mago... DeCine21

Oz: Un mundo de fantasía no es una película especialmente brillante, pero tiene algunos momentos conseguidos. Comienza muy bien, acaba regular y tiene un segundo acto que es sencillamente tedioso. Raimi es buen director y tiene algunos aciertos entre los que destaca la elección de James Franco, uno de los peores actores del planeta, que aquí está muy bien haciendo de sí mismo, en el papel de un mago calamitoso. El personaje de la Niña de Porcelana es delicioso y propicia los mejores momentos de la película. La puesta en escena es buena... Fila Siete

Oz, un mundo de fantasía es una prueba de por qué los clásicos no deben tocarse. La película atraerá, sobre todo, al público infantil porque, visualmente, es un surtido de chuches. Innegablemente, los efectos especiales son mucho mejores que los de 1939. Pero el guión no. Sam Raimi no tiene ocasión de mostrar su estilo e imita a otros. No es un desastre de película e, incluso tiene momentos logrados, pero al lado de la original resulta superflua. TVF

ZIPI Y ZAPE Y EL CLUB DE LA CANICA (2013). Óskar Santos. Cómic. Todos. Estreno. ***

Los hermanos Zipi y Zape son enviados a pasar el verano a un centro de reeducación en medio del campo, donde está prohibido jugar. Aquello se parece más bien a una cárcel o a un campo de concentración. Sin embargo, con ayuda de otros compañeros rebeldes como ellos, están dispuestos a desafiar al director del colegio Esperanza, el temible Falconetti, fundando el Club de la Canica. Pronto descubrirán que el lugar esconde secretos que pondrán a prueba su espíritu aventurero, y a sus andanzas se sumará la simpática Matilde, sobrina de Falconetti. DeCine21. (5/10)

El guión es ágil y divertido, las interpretaciones frescas y naturales, con unos niños muy simpáticos y desenvueltos. El resultado final es muy interesante. No porque sea una película de extraordinaria calidad, sino porque esta producción demuestra que es posible, también en España, hacer eso que se llama películas familiares, con ingenio, buen gusto y valores de producción que justifiquen ir a verla en el cine. En Toronto gustó, siendo elegida como la cinta infantil preferida por el público. Se vio en San Sebastián, también con éxito. Fila Siete. (3/5)

Le ha quedado bastante bien su segundo largometraje al bilbaíno Oskar Santos, conocido sobre todo por sus trabajos televisivos. Se trata de una generosa producción familiar, basada en los populares personajes de tebeo, que creó en 1948 el barcelonés José Escobar para la Editorial Bruguera. El entretenido guión obvia a los divertidos padres de la pareja y a su sufrido profesor Don Minervo, y relata las andanzas veraniegas de Zipi y Zape con un tono y un estilo más cercano a “Los Goonies” o a la saga “Harry Potter” que al gamberro desmelene de los tebeos de Escobar. En este sentido, los incondicionales de las historietas se echarán las manos a la cabeza... J.J.M. (Cope). (6,5/10)

KON-TIKI (2012). Joachin Ronning y Espen Sandberg. Biográfico. Jóvenes. Estreno. ***

La travesía de casi 8.000 kilómetros, realizada en 100 días del año 1947 por el biólogo marino Thor Heyerdahl (1914-2002) y sus cinco compañe­ros, usando las artes de la navegación de los primitivos americanos del sur, quería demostrar que fueron los pobladores del imperio inca los que co­lonizaron la Polinesia en el siglo V de nuestra era. Hay frialdad, la propia del carácter nórdico, en el relato, quizás demasiada para un espectador convencional... Se agradece la honrada sobriedad de la pelícu­la pa­ra contar una aventura que, co­mo todas las rea­les, tiene partes muy aburridas... Pero es interesante y valiosa... Fila Siete. (3/5)

Rønning y Sandberg esbozan el atractivo retrato humano de un visionario idealista, que a veces descuidó la atención a su familia o el buen trato con sus variopintos compañeros de viaje, pero que afrontó retos muy por encima de sus posibilidades con un elogiable sentido del sacrificio y sin dejarse llevar por las tentaciones del poder, el dinero o la fama. Esta perspectiva dota de hondura dramática y moral a la sucesión de peripecias marítimas, todas ellas rodadas con vigor y belleza, y muy bien acompañadas por la sugestiva partitura de Johan Söderqvist, entre épica y romántica... J. J. M. (Cope). (7,5)

La calidad de la cinta viene avalada por su nominación al Oscar en habla no inglesa. Desde luego, a priori resulta muy atractiva una historia de este tipo, que ofrece una muestra de la grandeza y la audacia sin límites del espíritu humano. El peligro en este caso viene por dos frentes: el primero es que se trata de una aventura conocida, cuyo desenlace no será imprevisible, y en segundo lugar hay un riesgo de aburrir al contar una larga historia con una única localización durante la mayor parte del metraje. Para intentar mantener el interés, el guión de Petter Skavlan introduce varios elementos, como tormentas, peligros de tiburones, compañía de ballenas, crisis personales, hasta flash-backs, etc., que resultan más o menos eficaces... DeCine21. (6/10)

JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR (2013). Manuel Sicilia. Animación. Todos. Estreno. ***

El joven Justin, al igual que don Quijote, añora a los caballeros, borrados de la faz del reino por un real decreto. Perdón, empezamos de nuevo: Justin vive en un reino del que han sido expulsados los caballeros; la justicia y el heroísmo han sido sustituidos por el imperio de la ley. Ahora reinan los abogados y los decretos, los reglamentos asfixian a todo el mundo... La calidad técnica y visual es realmente buena; el guión, inteligente y divertido, aunque podría -y debe- mejorar... Una película lograda, divertida y con una manera interesante de invitar a los jóvenes al heroísmo. Y eso no es poco. Fila Siete. (3/5)

En 2008, el andaluz Manuel Sicilia dirigió el largometraje de animación “El lince perdido”, galardonado con el Goya en su categoría. Al año siguiente produjo el corto animado “La dama y la muerte”, que fue candidato al Oscar. Ahora, da otro pase adelante con el largometraje “Justin y la Espada del Valor”, una entretenida y esmerada superproducción mayoritariamente española, aunque rodada originariamente en inglés, con 22 millones de euros de presupuesto y que ya se ha vendido a 150 países. Se consolida así la trayectoria del propio Sicilia y del Estudio granadino Kandor Graphics, ya con veinte años de vida, del que también es socio el actor malagueño Antonio Banderas, que aquí ejerce como productor y dobla al personaje de Sir Antoine en inglés, español e italiano. J.J.M. (COPE). (7,5)

Estupenda película de animación española, que se sitúa en los linderos de las grandes películas de dibujos animados del momento. los responsables de El lince perdido, han dado un paso adelante en cuanto a la calidad del guión y propuesta visual, de una altura notablemente superior, pongamos, a Las aventuras de Tadeo Jones, por citar un ejemplo español de gran éxito. El director Manuel Sicilia se consolida así como uno puntal en la cinematografía destinada toda la familia. Justin y la espada del valor despierta el interés desde el principio, con esa mordaz y divertida crítica a un mundo supralegislado... DeCine21. (6/10)

EPIC: EL MUNDO SECRETO (2013). Chris Wedge. Animación. Todos. Estreno. ***

De los creadores de Ice Age y Río, Epic: El mundo secreto es una película de animación en 3D que combina comedia y aventura. Nos descubre un fantástico universo donde se libra una permanente batalla entre las fuerzas del bien, que defienden la conservación de la naturaleza, y las fuerzas del mal, cuyo objetivo es destruirla. Por arte de magia, una adolescente se ve arrastrada hasta ese recóndito universo, donde se une a un equipo formado por guerreros de élite y un conjunto de graciosos y extraordinarios seres para salvar su mundo y el nuestro. La Butaca.

El argumento tenía muchos elementos para que la historia fuese un desastre. Si además, recuerda mucho a Arthur y los Minimoys, Antz, Bichos o Cariño he encogido a los niños, las probabilidades de que la cosa funcione son mínimas. Aún así, Epic resulta medianamente hábil para entretener a todo tipo de públicos. Para los pequeños algunas escenas resultan trepidantes y visualmente bien resueltas, además de tener algún golpe de humor muy ingenuo pero eficaz. Los mayores tienen una cierta estructura dramática y un conflicto padre-hija convencional pero plausible. Entretenimiento digno. Fila Siete. (3/5)

A nivel técnico, sin llegar a los últimos logros de Pixar, lo cierto es que tiene un gran nivel. Los rasgos humanos no pretenden resultar creíbles, sino que conservan un aire caricaturesco. Pero los movimientos de los personajes, las criaturas y los fondos están elaborados con enorme realismo. Además, los protagonistas tienen entidad propia y bastante encanto. No descuida la trama, tan épica como indica el título. Epic parte de un guión adaptado que funciona a la perfección, compuesto entre otros por James V. Hart, reputado profesional tras títulos como Drácula, de Bram Stoker. DeCine21. (6/10)

AVIONES (2013). Klay Hall. Animación. Todos. Estreno. ***

Su protagonista es Dusty, un avión que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue construido para competir y lo peor es que… ¡tiene miedo a las alturas! Así que recurre al experimentado aviador Skipper para que le ayude a clasificarse y enfrentarse a Ripslinger, vigente campeón del circuito de carreras. Dusty deberá demostrar su valor para alcanzar alturas inimaginables y enseñar al mundo lo que hay que hacer para levantar el vuelo. La Butaca.

Hay quien dirá, y no le faltará la razón, que Aviones es Cars con alas. Después de todo, la de los coches la dirigió John Lasseter, que es el productor de esta cinta y fue suya la idea de realizar la versión voladora; además personajes y situaciones se parecen muchísimo. Y sin embargo se trata de una película diferente. En primer lugar, se trata de un guión más simple, tiene menos personajes y una sola carrera, un sólo rally calcado al del clásico Aquellos chalados en sus locos cacharros; pero sobre todo porque se trata de un espectáculo superior, una vuelta al mundo por el aire, con infinitas posibilidades visuales. La calidad de la animación es, como siempre, extraordinaria... Fila Siete. 3/5

Aunque inicialmente Aviones debía haber ido directamente a DVD, los productores vieron las posibilidades de un estreno en salas de cine y decidieron conceder a la película el permiso de despegue para volar en taquilla. Ciertamente la cinta es medianamente entretenida y la animación es de gran calidad, sobre todo en las vertiginosas escenas de vuelo. Pero también se tiene la sensación de “déjà vu”... Pero la principal pega que se puede poner a Aviones es a su previsible argumento, sin lugar para las sorpresas y un excesivo recurso a los clichés... Podía haber dado más de sí... DeCine21. 5/10

AFTER EARTH (2013). M. Night Shyamalan. Ciencia Ficción. Estreno. ***

Un aterrizaje de emergencia deja al joven Kitai Raige (Jaden Smith) y a su legendario padre Cypher (Will Smith) atrapados en el planeta Tierra, 1.000 años después de que una serie de catastróficos eventos obligaran a la humanidad a escapar de ella. Con Cypher herido de gravedad, Kitai deberá embarcarse en un peligroso viaje con el objetivo de mandar una señal de socorro, enfrentándose a un territorio desconocido, a nuevas especies de animales que ahora rigen el planeta y a una imparable criatura alienígena que se escapó durante el accidente. Padre e hijo tendrán que aprender a trabajar juntos y confiar el uno en el otro si quieren tener la oportunidad de regresar a casa. Contraste. (3/5)

Will Smith ha imaginado una historia de ciencia ficción de corte familiar, que le permite volver a trabajar con su hijo Jaden Smith. Y ha confiado el proyecto a un M. Night Shyamalan en horas bajas. Aunque se la trata de revestir de elementos futuristas ecológicos, After Earth ofrece en el fondo una historia bastante sencilla de acercamiento entre padre e hijo. El film es medianamente entretenido, y contiene buenas escenas de acción en un contexto de supervivencia. Probablemente el lienzo es demasiado grande para narración tan elemental, o dicho de otro modo, se podía contar lo mismo con un presupuesto más ajustado... DeCine21. (2/5)

Hubo un momento en que el cine de Shyamalan me gustó y mucho. Era un tipo capaz de contar historias con talento, autor de películas capaces de atraer a un público amplio, con buena factura y un tempo intenso y poético. Llegó a ser uno de los directores más rentables del cine norteamericano, con algunos títulos que me parecen más que notables como El Bosque y La Joven del Agua. Pero todo eso se acabó y la noche parece caer sobre Shyamalan. Hacer algo más hortera y más malo que Airbender era muy difícil. Y After Earth es moderadamente entretenida y llega al aprobado, pero es un quiero y ya no puedo… Fila Siete. (2/5)

MONSTRUOS UNIVERSITY (2013). Dan Scanlon. Animación. Todos. Estreno. ***

Monstruos S.A. se estrenó en 2001 y es la película Pixar que más me gusta. Por la historia, por el guión, por las tramas, los personajes, la animación, el color, la música; por su concepto de aventura, de viaje de héroe..., por la capacidad de la película para arrancar con una potencia tremenda, la estructura equilibrada del guión y el portentoso final. 92 minutos de magia. Doce años después llega esta precuela, que se podrían haber ahorrado porque es una peliculita vulgar, un subproducto de entretenimiento facilón para niños que Pixar siempre había evitado, una cosita sin chispa, rutinaria, con algún momento divertido y relleno, mucho relleno, mucho eco, mucha mediocridad en la escritura. Fila Siete. (2,5/5)

Pixar se licencia con “summa cum laude” en la primera precuela de la compañía; y quizá haciendo honor a las ideas del film, da la alternativa a novatos en la dirección y el guión. Pues Monstruos University cuenta con el debut en la dirección de largos de animación del desconocido Dan Scanlon, también coguionista... Como puede imaginarse, la animación es perfecta... pero nuevamente es un sólido y entrañable guión el que sostiene el conjunto. La amistad es una idea sobre la que pivotan algunos de los mejores filmes de Pixar y aquí también es capital, ese afecto mutuo que ayuda a superar las diferencias. DeCine21. (8/10)

Scanlon debuta como director en solitario en “Monstruos University”, una divertida precuela de “Monstruos S.A.”, en la que Pixar confirma la altísima calidad de su animación, pero también su cierta crisis creativa, sobre todo de carencia de ideas originales. Técnicamente magnífica, narrativamente agilísima y con varias secuencias muy espectaculares, “Monstruos University” resulta muy entretenida, desarrolla con vigor un par de subtramas de intriga e incluye algún que otro momento emotivo en su decidida exaltación de la amistad, el compañerismo, el esfuerzo personal, el trabajo en equipo y las principales virtudes básicas. Sin embargo... el guión no sorprende casi nunca... J.J.M. (Cope). (7,5/10)

IRON MAN 3 (2013). Shane Black. Ciencia Ficción. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

La tercera entrega de Iron Man 3 no aporta grandes sorpresas respecto de las anteriores: ya sabemos que Tony Stark es Iron Man, que tiene mucho dinero, que es un genio y que su bella secretaria es, además, su novia. Su contacto con el mundo civil/militar es el coronel Rhodes, que también se pone la armadura de hierro cuando hace falta. Esta vez su archi-enemigo es el Mandarín, conocido por los lectores del comic, aunque no todos los poderes que tenga en la pantalla coincidan con los que tenía en el tebeo. Fans, sed indulgentes con los guionistas... Sin duda el mejor y más divertido Iron Man hasta la fecha. Fila Siete. (3/5)

Fiel a su estilo, Black se limita a enlazar secuencias de acción, con numerosos toques de humor tendente al surrealismo. Ha seguido el sendero trazado por Favreau, lo que significa efectos especiales cuidadísimos a mansalva. Esto propicia –como era de esperar– diversas secuencias de enorme espectacularidad... ¿Se echa de menos algo de fondo en la película? Más allá de la típica advertencia pro buen uso de la tecnología, poco hay detrás de las imágenes de Iron Man 3, por lo que gran parte del público que no busque efectos a mansalva se puede sentir un tanto desplazado. DeCine21. (5/10)

Shane Black tarda un poco en encontrar el ritmo de la trama y en equilibrar el habitual cóctel de acción trepidante y humor desatado, recurriendo incluso a algunos gags algo zafios. Pero, en cuanto ajusta ritmo y tono, y adquiere velocidad de crucero, ofrece a los aficionados al género un espectáculo enormemente entretenido, eficacísimo en sus constantes golpes de humor, apabullante en sus aparatosos efectos visuales, con varias secuencias de acción antológicas y ciertos leves refuerzos dramáticos en torno a la perversión de la ciencia y al enriquecedor periplo vital y moral del protagonista... J. J. M. (Cope). (7/10)

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO (2012). Peter Jackson. Aventuras. Jóvenes. Estrenos. ***

Bilbo Bolsón emprende un viaje realmente inesperado. De su tranquila y apacible comarca, en la que llenaba sus días de cuantiosos y tranquilos ágapes, pasa a caminar durante largas jornadas e incluso a luchar en duras batallas junto a 13 enanos y el mago Gandalf. El objetivo es ayudar a Thorin y su pueblo a recuperar la Montaña Solitaria en la que habitaban hace años, hasta que fueron expulsados por el dragón Smaug, que se quedó con todas sus riquezas. TAC (3/5)

Peter Jackson casi recupera su mejor nivel en “El hobbit: Un viaje inesperado”, primera de las tres aventuras fílmicas en las que Jackson ha convertido la novela juvenil que Tolkien escribió para sus hijos en 1932, enriquecida aquí con diversos elementos de “El Silmarillion” y los “Cuentos inconclusos”, con el fin de darle un mayor vuelo mitológico. Aunque, seguramente, en la decisión de hacer una nueva trilogía han pesado sobre todo las motivaciones comerciales... Queda así otro apabullante espectáculo audiovisual, un poco estirado pero impresionante, que quizás adquiera una mayor entidad estética y dramática en sus dos continuaciones. Jerónimo José Martín (Cope). (8/10)

¿Qué tal está? ¿Cómo es? Un resumen apretado: está bien y es larga, innecesariamente larga. Y se parece demasiado a El Señor de los Anillos, cosa que es un error, porque El Señor de los Anillos es un relato épico y ya hemos visto las tres películas. El guión de El hobbit tiene brillantes aciertos... y torpezas llamativas (esas peroratas explicativas con voz de fondo de cántaro, incrustaciones digresivas innecesarias; el agotador alargamiento de algunos combates y persecuciones; la inserción caprichosa de personajes que no aparecen en el relato original; la inadecuada y perezosa música de Shore...) Fila Siete (3/5)

Aunque muchos espectadores se quedarán sobre todo en los magníficos paisajes neozelandeses, las criaturas como orcos, trasgos y águilas, o lo que se esconde en las entrañas de la Tierra, al final lo que cuenta son las emociones que transmiten los personajes, bien presentes en los intercambios entre Gandalf y Bilbo, Bilbo y los enanos, en particular Thorin, o Gandald y cierta dama élfica, y, por supuesto, Bilbo y Gollum. Martin Freeman como Bilbo se revela una magnífica elección para el papel protagonista. DeCine21. (7/10)

EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES (2012). Peter Ramsey. Animación. Todos. Estreno. ***

“El origen de los Guardianes” cuenta la historia de Jack Escarcha, Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Sandman El Creador de Sueños, personajes legendarios que se enfrentan a la misión de proteger la inocencia y la imaginación de los niños de todas las edades, aprovechando al máximo sus poderes. Cuando se presenta una amenaza que pretende robarles a los niños sus esperanzas y sus sueños, estos entrañables guerreros defensores necesitan la ayuda de Jack Escarcha, un nuevo y reticente compañero que preferiría pasar un buen día en la nieve a salvar el mundo. Los Guardianes se embarcan en una batalla épica contra el perverso Sombra, que quiere conquistar el mundo sembrando el miedo. LaButaca. (7,5/10)

Este nuevo largometraje de DreamWorks Animation se inspira en la saga de libros juveniles “The Guardians of Childhood” (“Los guardianes de la infancia”), escritos e ilustrados por William Joyce. Supervisada por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, “El origen de los Guardianes” propone una adecuación al ámbito infantil de la fórmula del cine de superhéroes, envuelta en un agradable tono navideño, similar al de “Arthur Christmas: Operación Regalo”. Una historia ágil y entretenida, positiva en su defensa de la fe y la inocencia infantiles, y bastante bien animada y planificada por Peter Ramsey... J. J. M. (Cope). (7/10)

Aunque se trata de un film entretenido, con el clásico planteamiento de protagonista que debe encontrar su lugar en el mundo, su óptica es demasiado infantil, arriesga poco en las ideas más prometedoras y que podían haber conectado con los adultos, poco desarrolladas: que los guardianes se han convertido en unos "teóricos" desconectados del mundo infantil, y que la historia de Jack Escarcha presenta un inquietante parecido con la de Sombra, ambos son dos marginados... Así que la emoción genuina sólo se hace presente en un par de ocasiones. DeCine21. (5/10)

LA VIDA DE PI (2012). Ang Lee. Aventuras. Todos-jóvenes. Estreno. ***

Un escritor necesitado de inspiración concierta por recomendación de un amigo suyo una entrevista en Canadá con Piscine Militor Patel, conocido abreviadamente como Pi. De origen indio, supuestamente Pi es dueño de una historia increíble sobre su propia vida, tan asombrosa que cualquiera que la escuche acaba creyendo necesariamente en Dios. Intrigado, el escritor escucha el sugestivo relato de Pi, cuya familia tenía un zoo en Pondicherry, en la India en los años 70. Su padre se ve obligado a desprenderse del negocio, y viaja con los suyos rumbo a Canadá, dispuesto a vender allí a los animales... DeCine21. (7/10) 

Era cuestión de tiempo que la novela del canadiense Yann Martel llegara al cine. La obra ganadora del Booker en 2002 es una historia característica de la narrativa de escritores indios que viven o han vivido en Occidente. A Martel hay que reconocerle el mérito indudable de no haber abusado del pintoresquismo sincretista de muchos de sus colegas. Su novela, poderosa y bien escrita, entronca con una tradición literaria muy poderosa de la que Conrad es la cima, que sitúa al ser humano en un ambiente hostil y en situación de indefensión para ir en busca de su voz, de su manera de asumir la vida y la muerte. Fila Siete. (3,5/5)

Aunque Lee reduce y simplifica el rico fondo religioso y filosófico del libro, logra una película fascinante, con momentos de arrebatadora belleza... La deslumbrante y emocional puesta es escena de Ang Lee, la sensacional interpretación del joven indio Suraj Sharma, el abigarrado retrato costumbrista y espiritual inicial, el impresionante naufragio… justificarían de por sí la inclusión de “La vida de Pi” entre los grandes títulos del cine contemporáneo. Pero, además, la película, a pesar de sus discutibles limitaciones, plantea una profunda reflexión sobre Dios, la religión y la fe, con especial incidencia en la providencia divina y el sentido del sufrimiento. JJM (Cope). (8/10)

PIRATAS (2012). Peter Lord. Animación. Todos. Estreno. ***

El capitán pirata, al mando de una desaliñada e improvisada tripulación, y aparentemente sin percatarse de los insalvables obstáculos a los que se enfrenta, se centra en su único sueño: vencer a sus eternos rivales Black Bellamy y Sablazo Liz y conseguir el ansiado premio de Pirata del Año, en una odisea que conducirá a nuestros héroes desde las orillas de la exótica Blood Island hasta las brumosas calles del Londres victoriano. Durante el transcurso de su viaje, lucharán contra una reina diabólica y formarán equipo con un joven y perdidamente enamorado científico, pero jamás perderán de vista lo que más le apasiona a un pirata: ¡la aventura! La Butaca. (8/10)

La piratería es uno de los temas que mejor caen en la pantalla grande, lo tiene to­do: aventura, acción, persecuciones, enigmas, grandes espacios, exotismo, personajes atractivos y el encanto de estar viendo una película de época. No sé cuál fue la prime­ra película de piratas, pero sé que se ro­dó hace más de cien años, y que había unos mal­vados que morían y también unos piratas “buenos” que gracias a su valor conquis­taban a la dama. Los estudios Aardman lle­van años ganando premios utilizando figuras de plastilina y la técnica del stop-motion, pe­ro con un derroche de creatividad e inge­nio y un acabado impecable. Fila Siete. (8/10) 

En ¡Piratas! Aarmand acierta al recuperar para el largometraje la especialidad de la casa, la técnica conocida como stop motion que le da un encantador aspecto artesanal a los dibujos. La animación es lo suficientemente dinámica e imaginativa, y sobre todo, adquiere valor al ser diferente en un mercado prácticamente monopolizado por las producciones digitales. Además el guión rebosa un tipo de humor muy británico opuesto al de los films familiares de Hollywood, sobre todo más irónico. Tiene como cabe esperar en un estreno de estas características su moraleja, en torno a la importancia de la amistad. DeCine21. (3/6)

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR (2012). Rupert Sanders. Aventuras. Jóvenes. Estreno. ***

Blancanieves y la leyenda del cazador es la épica aventura de acción en la que Kristen Stewart encarna a la única persona más hermosa que la malvada reina Ravenna (Charlize Theron), decidida a destruir a la joven a toda costa. Sin embargo, la malévola reina no podía imaginar que la muchacha que escapó de sus garras y que ahora amenaza su dominio, ha aprendido a defenderse gracias a Eric el Cazador (Chris Hemsworth), el mismo que fue mandado por Ravenna para capturarla. La historia original sufre alguna alteración que no desvirtúa el sentido básico de los Grimm. TacOnline. (3/5)

Al poco de estrenarse la decepcionante “Blancanieves (Mirror, Mirror)”, de Tarsem Singh, y antes de darse a conocer la singular “Blancanieves”, de Pablo Berger —muda y en blanco y negro—, se estrena “Blancanieves y la leyenda del cazador”. Enmarcada también en el 75 aniversario de la adaptación que hizo Walt Disney del cuento de los hermanos Grimm, “Blancanieves y la leyenda del cazador” subraya los elementos más oscuros y guerreros del relato original, acercándolo al estilo de “El Señor de los Anillos” o “Braveheart”. El resultado es estimable. J. J. M. (Pantalla Grande). (7/10)

Prometedor debut en el cine de Rupert Sanders, de dilatada trayectoria como realizador de anuncios de videojuegos, licores, etc., muy alabados por los expertos del sector. Sanders deja claro que tiene por delante mucha carrera componiendo imágenes de enorme potencia visual. De ritmo dinámico y ambientación muy oscura, Sanders logra que funcionen las secuencias épicas, los momentos en los que predominan elementos de mitología en la línea de Legend y Cristal oscuro, y pasajes de intensidad dramática. Sus personajes están llenos de carisma. DeCine21. (6/10)

LA INVENCIÓN DE HUGO (2011). Martin Scorsese. Aventuras. Todos. ****. Estreno.

La invención de Hugo ha lle­gado en el momento más inesperado para el goce y disfrute de aquellos que amamos es­ta cosa llamada cine. A Scorsese básicamente le han dado 170 millones de dólares con la excusa de ha­cer una película para niños en 3D, y ha hecho lo que le ha da­do la gana para por fin llevar a cabo ese gran homenaje al sépti­mo arte que toda su obra cinematográfica y documental siempre parecían prometer. El pre­cio a pagar es que el filme sólo ha recau­da­do 55 millones a los casi dos meses de su es­treno en Estados Unidos. Y es que hay po­cos niños que aguanten las más de dos ho­ras de metraje que tiene la cinta. Fila Siete.

Tras ganar el prestigioso premio Caldecott y gozar de éxito mundial, era previsible que la imaginativa novela infantil “La invención de Hugo Cabret”, del estadounidense Brian Selznick, fuera llevada a la gran pantalla. Lo que nadie esperaba es que lo hiciera Martin Scorsese.  El cineasta neoyorquino ha conseguido un precioso cuento dickensiano y cinéfilo, que le ha ganado el Globo de Oro 2011 al mejor director, así como once candidaturas a los Oscar. El guión de John Logan dosifica con habilidad las diversas intrigas y crea una sugestiva atmósfera mágica. Magistral dirección artística, portentosa fotografía y una planificación sensacional. JJM (Pantalla Grande).

París, tras la Primera Guerra Mundial. El pequeño Hugo Cabret, que ha heredado de su padre el gusto por los inventos, se ha quedado huérfano. Y tras desaparecer su viejo tío borrachín, que se ocupaba del mantenimiento del reloj de la estación de tren, vive solo en la torre, junto a la complicada maquinaria que ayuda a marcar las horas, sin que nadie lo sepa. Toda su ilusión es poner en marcha un autómata que andaba reparando su padre, y que cree que le ayudará a dar un sentido a su vida. Le ayudará Isabelle, que siempre ha deseado vivir una ventura, y se encuentra bajo la tutela de sus padrinos Georges y Jeanne. DeCine21.

SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS (2011). Guy Ritchie. Acción. Jóvenes. Estreno. ***

La primera entrega de las aventuras de Sher­lock Holmes realizada por Guy Ritchie fue esperada con curiosidad e interés. ¿Qué po­día aportar este director a un personaje que lleva cientos de películas desde que exis­te el cine? La apuesta era arriesgada, el éxi­to fenomenal, y la secuela se esperaba con ilusión. En Juego de sombras se ha producido el efec­to contrario. Tal vez Ritchie creyó que la partida estaba ganada desde el principio, tal vez el nuevo equipo de guionistas ha tomado un camino equivocado, tal vez las con­diciones del rodaje -se han dicho cosas ho­rrorosas- o de montaje -se han dicho co­sas peores-... Entre todos la mataron y ella sola se murió. Fila Siete.

El inglés Guy Ritchie se ha descuidado demasiado en esta segunda incursión en el universo de Holmes. Por fuera, la película es un espectáculo trepidante, lleno de espectaculares secuencias de acción, generosas recreaciones de época y apabullantes efectos digitales, que no dan tregua al espectador de principio a fin. Y todos los actores se apuntan a esa montaña rusa con suficiente convicción. Sin embargo, el guión sume a la película en una confusión narrativa tremenda. De todas formas, si uno obvia este fallo grave, la película resulta entretenida y divertida, pues tiene unos cuantos golpes de humor eficaces. JJM (Cope)

Guy Ritchie retoma las andanzas del archicélebre detective reconvirtiéndolas en un gran espectáculo visual modernillo de aventuras, con un amplio lienzo que le hace visitar varios países europeos. Una película entretenida, pero irregular, que requiere cierta complicidad. El ritmo trepidante con que se sirve la historia, con escenas al ralentí tipo Matrix, a veces resulta adecuado, pero otras tantas llega a ser demasiado apabullante, aturde en exceso. Por suerte Ritchie y su equipo de guionistas saben jugar las bazas de la intriga y del sentido del humor con buen tino. DeCine21.

LA GRAN AVENTURA DE WINTER EL DELFÍN (2011). Charles Martin Smith. Aventuras. Todos. ***. Estreno.

Florida, verano, Sawyer tiene que ir a clase. Es un chico de once años, muy inteligente pero desganado, arisco y retraído desde que su padre se marchó de casa, dejándolo solo con su madre; su único amigo es un primo suyo, campeón de natación, con el que está enfadado porque se ha alistado en el ejército y se tiene que marchar. Un día, de camino a la escuela, Sawyer encuentra un delfín herido y varado en la playa. El delfín será atendido en un hospital de animales donde le amputarán la cola para salvarle la vida, Sawyer se interesará por él y por la familia de veterinarios que lo atienden y... Película familiar que recuerda otras de estilo similar como Flipper o Wally. Fila Siete.

Basada en hechos reales, esta emotiva película familiar sigue de cerca los pasos de otros filmes con delfines. En su aseada puesta en escena, el actor metido a director Charles Martin Smith sigue al pie de la letra los cánones del subgénero, saca partido a sus excelentes actores secundarios —con Morgan Freeman, Kris Kristofferson y Ashley Judd a la cabeza— y se vuelca en las divertidas andanzas de los dos niños protagonistas, Sawyer y Hazel. Todo ello, envuelto por la vistosa fotografía de Karl Walter Lindenlaub y la vibrante partitura de Mark Isham. Una notable producción para todos los públicos, de las que no abundan mucho. J.J. Martín (Cope).

Aunque inicialmente algo sosa -y ello a pesar de que Winter se mueve en una piscina de agua salada-, la película tiene su ración de emotividad -a ratos cayendo en lo sensiblero o lo demasiado obvio-, y plantea cuestiones como la de que nunca es solución encerrarse en la propia soledad cuando uno lo está pasando mal. También se invita a la tenacidad cuando uno tiene metas claras, a no rendirse ante el primer obstáculo que surge. Y se señala el necesario apoyo de la familia ante la adversidad, trazando un eficaz paralelismo entre la lesión de Winter y la de otro personaje, al que le cuesta encajar un terrible accidente. DeCine21.