CRUCE DE CAMINOS (2012). Derek Cianfrance. Drama. +13. DVD. ***

Un misterioso y mítico piloto de motos, Luke (Ryan Gosling), sale del carnaval ambulante “Globe of Death” y recorre como un relámpago los callejones de Schenectady (Nueva York) –intentando desesperadamente contactar con una antigua amante, Romina (Eva Mendes), que acaba de dar a luz, en secreto, al hijo del motorista. En un intento de mantener a su nueva familia, Luke abandona su vida en el carnaval y comete una serie de atracos de banco aprovechando su increíble habilidad con la moto. Todo se complica cuando en el camino de Luke se cruza un ambicioso oficial de policía, Avery Cross (Bradley Cooper), que busca ascender rápidamente en un departamento policial lleno de corrupción... DeCine21

En Blue Valentine, una película que tardó mucho tiempo en estrenarse -con razón-, el joven director americano Derek Cianfrance demostraba una cierta capacidad para presentar un conflicto humano interesante y una notable incapacidad para desarrollarlo. Con todo, había estilo, cuidado de la forma y una pareja de buenos actores. En Cruce de destinos, Cianfrace da un paso hacia delante. No solo presenta un tema de cierto calado, sino que lo desarrolla con lógica narrativa. El metraje es claramente excesivo y el pesimismo de Cianfrance cae como una losa... Fila Siete

Es una película bien ponderada, con un guión equilibrado y, hasta cierto punto, sorprendente. El director ha aprendido que el drama se logra por la evolución de los personajes. Su estructura también es bastante singular y alcanza a justificar su larga duración. Porque, en realidad, se trata de tres historias, unidas por un doble cruce de caminos. Una mirada a la paternidad y la filiación con bastante fondo a través de paralelismos y diferencias. TVF

MUD (2012). Jeff Nichols. Drama. +13. DVD. ***

Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Muy rápidamente, Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla. Sin embargo, para los muchachos resulta difícil discernir lo verdadero de lo falso en las palabras de Mud. ¿Ha matado realmente a un hombre? ¿Le persigue la justicia, los cazarrecompensas? Y por otro lado, ¿quién es la chica misteriosa que acaba de desembarcar en su pequeño pueblo de Arkansas? DeCine21

La crítica norteamericana ha acertado de pleno al comparar a Mud con la literatura aventurera de Mark Twain. El protagonista de esta película tiene un halo de niño perdido de la cultura del éxito norteamericana similar al que tuvieron en su día personajes como Huckleberry Finn o Tom Sawyer. En Mud destaca la revitalización de dos actores habitualmente dedicados a la comedia capaces de estar simplemente insoportables si no se les dirige con acierto: Reese Whiterspoon y Mathew McCounaguey. Ella construye el personaje con la mirada, él con la voz... Fila Siete

Poderoso drama de Nichols, muy sugerente y con unas excepcionales interpretaciones. Mud es una fábula de crecimiento y madurez, el contraste entre el idealismo adolescente, las luchas de juventud, el desencanto de la vejez. Nichols sabe dejar evolucionar a sus personajes, sin juzgarles, permitiendo que cada uno exponga su punto de vista. TVF

EXPEDIENTE WARREN (2013). James Wan. Terror. +13. DVD. ***

Producción fantaterrorífica basada en la historia real del matrimonio formado por Ed y Lorraine Warren. Ed Warren (fallecido en 2006) llegó a ser autorizado por el Vaticano para llevar a cabo exorcismos sin ser sacerdote a pesar de la peligrosidad del ritual. Su esposa, Lorraine (aún viva cuando se rodó el film), está dotada de poderes de clarividencia. Juntos investigaron una enorme cantidad de sucesos paranormales, entre ellos el que dio lugar al conocido film Terror en Amityville... DeCine21

James Wan demuestra que su inaugural Saw e Insidious no fueron espejismos. El director tiene buen pulso para el terror y una peculiar perspicacia para insuflar aires de originalidad a temas ya manidos. Es cierto que en ocasiones es demasiado efectista al tratar de incluir otros géneros de terror junto al del exorcismo, pero contribuyen a la creación de la atmósfera. El conjunto funciona con precisión gracias a unas buenas interpretaciones del reparto, especialmente de Lily Taylor como la angustiada madre. TVF

PERDIDOS EN LA NIEVE (2012). Peter Naess. Drama Bélico. +10. DVD. ***

En 1940, un bombardero de la Luftwaffe se enfrenta en el espacio aéreo de una remota región de Noruega con un caza de la RAF. Ambos aeroplanos acaban estrellándose, por lo que tres alemanes y dos ingleses tratan de sobrevivir a pesar de la crudeza del invierno de la zona. Los dos grupos acuden a refugiarse a la misma cabaña. Los nazis toman prisioneros a sus rivales, pero en el fondo ambos grupos saben que deberán colaborar para salir adelante. Se trata de una coproducción entre Suecia y Noruega sencilla pero emotiva... DeCine21

Película pequeña en presupuesto, modesta, sin grandes pretensiones. Pero sabe lo que quiere. Está bien planificada, con una fotografía que resalta la blancura infinita de los paisajes nevados. Los personajes se desarrollan razonablemente bien. Porque cualquiera que sean las ideas enfrentadas, el frío extremo es un enemigo mayor. En la línea de Feliz Navidad, trata de mostrar cómo, incluso en mitad de una guerra, lo que nos hace verdaderamente humanos, siempre prevalece. TVF

OBJETIVO: LA CASA BLANCA (2013). Antoine Fuqua. Acción. +13. DVD. ***

Tras un desafortunado accidente de tráfico que le cuesta la vida a la primera dama, Mike Banning, el jefe de seguridad del presidente de los Estados Unidos, no puede superar el suceso y queda relegado a un puesto menor. Tiempo después, durante una visita de una delegación norcoreana a la Casa Blanca, el presidente de Estados Unidos es secuestrado junto con todo su gabinete. Muy pronto todo el edificio es tomado por los terroristas, quienes demuestran que sus amenazas criminales van muy en serio. El alto mando del ejército y el portavoz del gobierno, ahora presidente en funciones, se encuentran en un tremendo dilema. No saben qué hacer hasta que reciben una llamada de Banning, que ha entrado en el edificio... DeCine21

Gerard Butler, que trabaja en las oficinas de los servicios secretos, pasaba por allí y tendrá que hacer limpieza. Los terroristas, que cuentan con todo tipo de avanzado armamento, no tendrán nada que hacer al enfrentarse con el protagonista y la cosa tendrá que resolverse a puñetazos. Película de género, sin más pretensiones, muy bien rodada y con un asalto tan descabellado como excelentemente planificado. Los personajes apenas tienen entidad. Se salva Melisa Leo como secretaria de defensa. TVF

JACK REACHER. Christopher McQuarrie. Suspense. +13. DVD. ***

Un francotirador dispara a sangre fría a los transeúntes. Con seis disparos, acaba con la vida de cinco personas. Ha dejado evidencias tan claras que la policía le atrapa enseguida, pero durante el interrogatorio se limita a escribir una nota en la que pide que traigan a un tal Jack Reacher. Éste resulta ser un críptico individuo, antiguo oficial de la policía militar que mora casi sin dejar rastro por territorio desconocido. Cuando de improviso aparece le presta ayuda a Helen, joven idealista que actúa como abogada defensora del reo, pese a que paradójicamente su padre, Alex Rodin, el Fiscal del Distrito, ejerce la acusación... DeCine21

Reacher es el protagonista de 17 novelas hipervendidas de Lee Child. Los libros han sido traducidos a 40 idiomas y vendido 60 millones de copias en todo el mundo. La cinta recuerda mucho a las películas de acción de los ochenta pero no como revisión formal, revival o remake estiloso, no, simplemente como una cinta de las que se hacían hace 30 años, con el claro propósito de seguir entreteniendo con una receta clásica, sin cambiar ningún ingrediente. Para pasar el rato no está mal, las escenas de acción están bien rodadas, Cruise cumple... Fila Siete

La película, argumentalmente, es sencilla. Su concepción, muy clásica, rememorando las fórmulas del cine policíaco de los 70. Su estilo bastante impactante. La secuencia de apertura, larga, sin diálogos, sólo la imagen para explicar las cosas, es magistral. No hay mucha acción, pero las escenas que hay, están muy conseguidas y bien dosificadas. Pero por encima de la acción se impone el suspense. El papel está hecho a medida de Tom Cruise. Sencilla pero muy entretenida. TVF

LA NOCHE MÁS OSCURA (2013). Kathryn Bigelow. Acción/Drama. +13. DVD. ***

El 11 de septiembre de 2001 el mundo cambió para siempre. Pero sobre todo cambió el modo en que Estados Unidos se iba a enfrentar al terrorismo a partir de entonces. Eliminar a los responsables de las masacres se convirtió en el primer objetivo de un país encolerizado y fuera de sí. Millones de dólares, de recursos y de agentes se pusieron manos a la obra. Diez años después las noticias del mundo entero se hicieron eco de la muerte de Osama Bin Laden, el jefe de Al Qaeda. Este film es una crónica de más de dos horas y media acerca de esos años. El hilo conductor es Maya, una joven agente de la CIA que es enviada desde Washington hasta Pakistán para obtener pistas acerca del paradero de Bin Laden... DeCine21

El tema es apasionante, sobre todo teniendo en cuenta que el gobierno de los Estados Unidos le ha facilitado a Bigelow muchísima documentación, tanta que los republicanos acusaron a Obama de facilitar información clasificada. Luego resultó no ser para tanto pero, en todo caso, la cantidad de datos sobre la operación que maneja la película es abrumadora... Bigelow ha construido un magnífico documental pero, personalmente no ha conseguido conmoverme lo más mínimo ni provocar otra sensación que no sea un saludable interés periodístico... Fila Siete

Es posible que mucha gente no congenie con el modo de dirigir de Bigelow. Pero su cine es verdaderamente valioso. Numerosos documentales, en realidad, son obras de ficción. A veces mentiras muy grandes se aceptan porque es un documental. Bigelow actúa al revés: sus obras de ficción son documentales. Distantes, fríos, imparciales cuanto puede. Casi científicos. Sin sentimentalismos e, incluso, sin drama. Y Jessica Chastain está perfecta. No es una obra maestra. Pero merece la pena. TVF

PRISIONEROS (2013). Denis Villeneuve. Thriller. Jóvenes-Adultos. Estreno. ****

Un día de acción de gracias Keller y Grace Dover, van con sus hijos Ralph, adolescente, y Anna, de 9 ños, a celebrar la fiesta en casa de sus vecinos, los Birch, que también tienen dos hijos de edades similares. Después de comer, mientras los padres hablan y los hijos adolescentes ven la tele, las dos pequeñas salen a jugar. A la hora de despedirse, nadie sabe donde están las niñas; han desaparecido. Alertada la policía, el detective Loki, dirige la investigación, y desde ese momento Prisioneros es el crudo relato del sufrimiento y la tensión de las dos familias durante los días siguientes al secuestro, y los esfuerzos de un joven detective por recuperar a las niñas... Fila Siete. (3,5/5)

Podía ser un thriller convencional, un telefilm de esos que sirven de relleno para la sobremesa de una parrilla televisiva. Porque los elementos del sólido guión de Aaron Guzikowski resultan bastante manidos. Pero el canadiense Denis Villeneuve, en su primera incursión hollywoodiense, sabe llevar la historia a sus intereses confesos de estudiar la naturaleza humana y crear atmósferas, y ello sin renunciar a entregar una película comercial de auténtica intriga, con un final memorable... Gran parte del interés de la cinta estriba en la humanidad de los personajes -que tienen defectos y distan mucho de la perfección-, y en los variados rostros que puede tomar el mal... DeCine21. (8/10)

El guion de Aaron Guzikowski (“Contraband”) perfila al detalle las muchas aristas dramáticas de los dos protagonistas, al tiempo que, a través de numerosos giros inesperados, desarrolla una intriga de intensidad creciente, reforzada por una lúcida inmersión en la paternidad y la maternidad heridas, la tentación individualista de salirse del sistema y tomarse la justicia por su mano, y los singulares abismos de la locura y la maldad humanas. Más equívoca resulta la visión de la religión que presenta el filme, aparentemente crítica en su planteamiento y desarrollo, pero elogiosa en su desenlace, como fuente de arrepentimiento y asidero ante la desesperación... J.J.M. (Cope). (8/10)

MI PRIMERA BODA (2011). Ariel Winograd. Comedia romántica. Jóvenes-Adultos. Estreno. **

En Mi primera boda, Adrián Meier, un tipo inseguro y patoso, está a punto de contraer matrimonio con Leonora, la mujer de su vida, en una lujosa mansión. Pero Meier pierde las valiosas alianzas que pertenecieron a la abuela de la novia, lo que desencadena una serie de caóticos acontecimientos que están a punto de dar al traste con la ceremonia. Enseguida queda claro que Mi primera boda no tiene grandes ambiciones. Ni siquiera quiere resultar muy creíble... Al menos, se agradece que haya tomado como modelo el cine clásico, en lugar de apuntarse a la corriente del humor soez del cine actual. DeCine21. (4/10)

Hay pocos argumentos tan recurrentes para una co­media como las bodas y, en ese sentido, no hay que pedirle excesiva originalidad a esta cinta argen­ti­na, bastante básica en su planteamiento pero eficaz como divertimento. Una comedia que, entre chiste y chiste, aprovecha para meterle una estocada a una celebración que empieza como broche de oro de un cuento de ha­das y puede acabar como un thriller de terror pa­ra la pareja, familia e invitados. O, en el mejor de los casos, en un megaevento social con empresa subcontratada en el que pinta más la coordinadora del festejo que la pareja de novios. Fila Siete (2,5/5)

Desde el primer momento, la convencional pero ágil puesta en escena se pone al servicio de un amplio elenco de magníficos actores, que encarnan muy bien a sus personajes, representativos de los principales arquetipos de la sociedad argentina. El guion les impone un tono disparatado e histriónico, a veces un tanto reiterativo y excesivo, pero eficaz en sus constantes golpes de humor, marcados por una ironía inteligente, llena de críticas sociales, que sólo resultan desagradables en unas cuantas groserías sexuales y concesiones a la ideología de género. En todo caso, el conjunto es más elegante y sutil que otras comedias similares estadounidenses o españolas... J. J. M. (Cope). (6/10)

RUSH (2013). Ron Howard. Biográfico. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

En 1976 el mundo de la Fórmula 1 vivió uno de los duelos deportivos más recordados de la historia. Dos pilotos descollaban sobre el resto.  Por un lado, James Hunt, británico, de actitud chulesca, amigo de fiestas y de mujeres, impulsivo hasta la imprudencia en carrera; por otro, Niki Lauda, austriaco, calculador, metódico y de vida ordenada, un genio en la estrategia en pista y en la puesta a punto de su bólido. El título de campeón del Mundo estaba completamente abierto...Vibrante film deportivo que recrea el mundo de las carreras en los años 70 del siglo pasado, pero que va más allá del puro deporte... DeCine21. (7/10)

Tras unos cuantos años en baja forma, el estadounidense Ron Howard ofrece en “Rush” un intenso drama humano y deportivo, asentado en el sólido guión de Peter Morgan. Su radiografía de la peligrosa obsesión por ganar de Hunt y Lauda, y del respeto mutuo que acaba generando, no tiene demasiado calado moral, pero resulta incisiva en la definición de personajes, sustancial en el desarrollo de sus conflictos y chispeante en varias réplicas y contrarréplicas. Por su parte, Howard despliega una brillante puesta en escena hiperrealista. El único defecto grave es su sórdido y explícito tratamiento del sexo, que limita absurdamente su público potencial. J. J. M. (Cope). (6,5/10)

Me parece que el tema de Rush es interesante y atractivo pero el tratamiento es un poco ridículo, en buena medida porque Ron Howard es un director muy limitado, al que la historia le viene grande y no sabe qué hacer para rellenar metraje. Me explico. Hunt y Lauda son -en la película- dos monigotes y sorprende que Peter Morgan, tan diestro otras veces caiga en la caricatura simplificadora. El diseño de producción es bueno, la foto virada del gran Dod Mantle también. La música, simple y bucanera, como casi toda la reciente de Hans Zimmer. El montaje muy mejorable. El casting acertado pero el guión no permite a los solventes actores hacer grandes cosas... Fila Siete. (3/5)

MUD (2012). Jeff Nichols. Drama. Jóvenes-Adultos. Estreno. ***

Ellis y Neckbone son dos niños que, a las puertas de la adolescencia, viven en un pequeño pueblo a las orillas del Mississippi. Ambos están proyectando convertir una barca que ha quedado atrapada en un árbol en su refugio. Situada en una isla cercana al estuario, viajar en lancha hasta allí se ha convertido en su principal distracción. Un día, se encuentran a un hombre que dice llamarse Mud. Les explica su pasado y les involucra en una aventurera fuga y, a la vez, reencuentro con el amor de su vida, Juniper... Una bella historia cargada de argumentos universales... Contraste. (3/5)

La crítica norteamericana ha acertado de pleno al comparar a Mud con la literatura aventurera de Mark Twain. El protagonista de esta película tiene un halo de niño perdido de la cultura del éxito norteamericana similar al que tuvieron en su día personajes como Huckleberry Finn o Tom Sawyer. En Mud destaca la revitalización de dos actores habitualmente dedicados a la comedia capaces de estar simplemente insoportables si no se les dirige con acierto: Reese Whiterspoon y Mathew McCounaguey... Juntos protagonizan una historia de amor insólita, magníficamente sugerida en el guión del propio Nichols. Fila Siete. (4/5)

En esta ocasión, Nichols ofrece un conmovedor drama sobre la inevitable llegada de la madurez. También reflexiona sobre la complejidad del amor, pues el personaje central parte de un ideal romántico, un tanto ingenuo, que choca frontalmente con la realidad, pues sus padres se llevan mal, Mud está enamorado profundamente de una mujer que en apariencia no lo merece, y hasta él mismo vivirá un pequeño romance que no parece que vaya a salir como él espera. En Mud, Nichols se apoya una vez más en intensas interpretaciones, en especial la de los jovencísimos Tye Sheridan y Jacob Lofland... DeCine21. (6/10)

GUERRA MUNDIAL Z (2013). Marc Forster. Terror. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

Antes de estrenarse en España, Guerra Mundial Z ha dado la campanada en la taquilla mundial (lleva 475 millones de dólares)… y se entiende. Esta cinta de zombies producida e interpretada por Brad Pitt tiene todo lo que se le puede pedir a una superproducción veraniega destinada a un público joven adulto: adrenalina pura en el arranque (si el ritmo de la película fuera igual al de los cinco primeros minutos a más de uno de daría un infarto), un desarrollo más oxigenado –dentro de la intensidad del conjunto- y un desenlace flojo pero que prepara a un segundo capítulo que, vista la respuesta en taquilla, se da como seguro... Fila Siete. (3/5) 

Guerra Mundial Z adapta al cine la novela homónima de Max Brooks, hijo del cineasta Mel Brooks, publicada en 2006, que goza de gran consideración entre los apasionados del fantástico. Gerry Lane, empleado de la ONU, sobrevive con su mujer y sus hijos al advenimiento de una plaga que convierte a los contagiados en una especie de zombies violentos. Mientras su familia se queda a salvo en una embarcación militar, sus superiores envían a Lane a un viaje por diferentes ciudades, en busca de información que pueda ser útil para atajar la pandemia, que hace estragos a lo largo y ancho del globo... DeCine21. (6/10)

La película es indudablemente entretenida, perfecta para su estreno en periodo de vacaciones. Su ritmo vertiginoso engancha desde el primer momento y la sucesión de momentos de tensión parece llevarnos en una montaña rusa hasta que nos bajamos de ella bastante mareados, pero felices. La dirección artística cumple a la perfección... Pero ahí acaba todo. La parte humana y sentimental centrada en la familia del protagonista es tópica y bastante empalagosa. Tampoco funciona el canto a la paz en Oriente Medio ni la llamada de atención sobre la necesidad de cuidar el planeta... Entretenimiento descomplicado. Contraste. (3/5)

PERDIDOS EN LA NIEVE (2012). Petter Naess. Drama Bélico. Jóvenes. Estreno. ***

27 de abril de 1940. Noruega. Tras un enfrentamiento aéreo, las tripulaciones de un bombardero alemán y de un caza británico se encuentran en mitad de la nieve. Una cabaña de cazadores será el refugio de unos hombres enfrentados por una guerra y obligados a convivir en un espacio reducido, con un frío glacial alrededor. El noruego Petter Næss reconstruye una historia real y lo hace con un relato sencillo, sin especiales adornos, en unos parajes bellísimos... Into the white aparca la ideología para que se habrán paso los hechos, algo que en España es más raro que un perro verde... Fila Siete. (3/5)

Se trata de una coproducción entre Suecia y Noruega sencilla pero emotiva. Perdidos en la nieve supone un sentido alegato a favor de la paz, y arroja una mirada positiva a la capacidad del ser humano de superar las diferencias aparentemente irreconciliables cuando está en juego conservar la vida. Quizás el film resulta un poco lento al principio, pero gana en interés conforme va desarrollando a los personajes, que pasan de los prejuicios iniciales a dejar la guerra en un segundo plano. Básicamente todo transcurre en la cabaña en la que encuentran refugio... DeCine21. (6/10)

La acción casi se desarrolla en un solo espacio, una cabaña de alta montaña, y todo gravita en la dirección de actores y la escritura del guion. Ambas cosas están resueltas muy bien, y a pesar de su lenta cadencia, los maravillosos paisajes ayudan al espectador a entrar en la vivencia de los personajes. Sorprende ver a Rupert Grint en su brillante retorno tras la saga “Harry Potter”. El resto del reparto hace un excelente trabajo: el alemán Florian Lukas y el británico Lachlan Nieboer encarnan a la perfección los ideales del oficial nazi y el caballero inglés... Es tan correcta como interesante. J.O. (Cope). (7/10)

EL GRAN GASTBY (2013). Baz Luhrmann. Drama. Jóvenes-Adultos. Estreno. ***

Baz Luhrmann y su coguionista de toda la vida, Craig Pearce, han hecho una película notable ante la que cualquier lector de la novela, cualquier conocedor de la vida y la obra de Francis Scott Fitzgerald, no debiera sorprenderse lo más mínimo. Digo esto, porque la película puede gustar más o menos, pero cuenta una historia que es la que es, la de unos personajes lastimosos en un mundo repulsivo, hortera y falso. La de un naufrago agarrado a una quimera... El director australiano dirige a unos actores que me parecen mejores que los de cualquier versión cinematográfica anterior... Fila Siete. (3,5/5)

El director australiano, siendo fiel al original, dota a su película de personalidad propia con las armas que ya usó en Romeo y Julieta, de William Shakespeare y Moulin Rouge, o sea, su barroquismo exuberante, un apabullante derroche visual y el uso de música moderna, con inteligente medida. Y ello sin renunciar a la esencia de la historia, un romanticismo nostálgico exacerbado, y a lo propio de los años 20, ya sea en ambientación y vestuario, ya sea en las inevitables y oportunas notas del jazz... Tal vez no perfecta, pero brillante y poderosa en muchos momentos... DeCine21. (7/10)

En realidad, ese extremado barroquismo formal de Luhrmann —que a veces puede cansar o distraer demasiado— no está tan lejos del empleado por Billy Wilder en “El crepúsculo de los dioses”, por Orson Welles en “Ciudadano Kane” o por Fellini o Visconti en cualquiera de sus películas. El caso es que esté al servicio de unos personajes con conflictos auténticos, que conmuevan al espectador. Y eso lo logra Luhrmann reflejando con hondura y honestidad la codicia, la decadencia moral y el desarraigo de los patéticos personajes creados por F. Scott Fitzgerald, y potenciando hasta el paroxismo la casi heroica opción de Gatsby por el amor auténtico... J. J. M. (Cope). (7,5/10)

OBJETIVO: LA CASA BLANCA (2013). Antoine Fuqua. Acción. Jóvenes-Adultos. Estreno. ***

El cine de encefalograma plano tiene derecho a la vida y es muy legítimo. Hay mucha gente estupenda e inteligente que descansa y paga con gusto la entrada para poner las meninges en barbecho y ver a un grupo terrorista norcoreano asaltar la Casa Blanca, en una historia absolutamente inverosímil en la que si pones a los clicks de Famobil no lo harían peor que Morgan Freeman y compañía... En el cine de acción, cada vez va quedando más claro que los efectos digitales puestos en manos de cualquiera son un arma de aburrimiento masivo. Fila Siete. (1/5)

Acción a todo trapo es lo que ofrece Objetivo: La Casa Blanca. Si antes los malos fueron los alemanes, los rusos o los chinos ahora la amenaza llega desde una facción terrorista de Corea del Norte, dispuesta a borrar del mapa a los Estados Unidos. El director Antoine Fuqua es conocido por saber llevar con enorme ritmo y contundencia las escenas de acción. Aquí ofrece una muestra más de su buen oficio aportando bastante realismo a la acción, con planos poderosos y un montaje muy vibrante. Desde luego, la película se disfruta a tutiplén. Otra cosa, claro, es la verosimilitud de la trama. DeCine21. (3/6)  

En esta trepidante película de palomitas, Antoine Fuqua da exclusivamente lo que se espera de él. Es decir, secuencias de acción a raudales —más aparatosas que espectaculares—, mucha violencia —a veces, demasiada— y una mínima trama de intriga para articular en ella los básicos conflictos dramáticos y morales de los personajes. Nada de originalidad por ningún lado, y demasiadas situaciones inverosímiles; pero todo desarrollado sin rupturas de ritmo y encarnado convincentemente por el notable reparto, al frente del cual destaca el escocés Gerard Butler, con un divertido toque irónico a lo Bruce Willis. J. J. M. (Cope). (6,5/10)

IRON MAN 3 (2013). Shane Black. Ciencia Ficción. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

La tercera entrega de Iron Man 3 no aporta grandes sorpresas respecto de las anteriores: ya sabemos que Tony Stark es Iron Man, que tiene mucho dinero, que es un genio y que su bella secretaria es, además, su novia. Su contacto con el mundo civil/militar es el coronel Rhodes, que también se pone la armadura de hierro cuando hace falta. Esta vez su archi-enemigo es el Mandarín, conocido por los lectores del comic, aunque no todos los poderes que tenga en la pantalla coincidan con los que tenía en el tebeo. Fans, sed indulgentes con los guionistas... Sin duda el mejor y más divertido Iron Man hasta la fecha. Fila Siete. (3/5)

Fiel a su estilo, Black se limita a enlazar secuencias de acción, con numerosos toques de humor tendente al surrealismo. Ha seguido el sendero trazado por Favreau, lo que significa efectos especiales cuidadísimos a mansalva. Esto propicia –como era de esperar– diversas secuencias de enorme espectacularidad... ¿Se echa de menos algo de fondo en la película? Más allá de la típica advertencia pro buen uso de la tecnología, poco hay detrás de las imágenes de Iron Man 3, por lo que gran parte del público que no busque efectos a mansalva se puede sentir un tanto desplazado. DeCine21. (5/10)

Shane Black tarda un poco en encontrar el ritmo de la trama y en equilibrar el habitual cóctel de acción trepidante y humor desatado, recurriendo incluso a algunos gags algo zafios. Pero, en cuanto ajusta ritmo y tono, y adquiere velocidad de crucero, ofrece a los aficionados al género un espectáculo enormemente entretenido, eficacísimo en sus constantes golpes de humor, apabullante en sus aparatosos efectos visuales, con varias secuencias de acción antológicas y ciertos leves refuerzos dramáticos en torno a la perversión de la ciencia y al enriquecedor periplo vital y moral del protagonista... J. J. M. (Cope). (7/10)

TO THE WONDER (2012). Terrence Malick. Drama. Jóvenes-adultos. Estreno. ****

Marina y Neil se conocen en la isla de Saint-Michel. Ella ve en él lo que pensaba que jamás volvería a tener: la posibilidad de encontrar amor y darlo. Tanto ella como su hija Tatiana se mudan a Oklahoma para empezar una nueva vida junto a este introvertido inspector medioambiental. Con el tiempo, ese compromiso que parecía inquebrantable se tambalea entre miedos y ansias de más seguridad. A la vez, Marina comparte sus temores y la necesidad de una espiritualidad más anclada en la gracia con el sacerdote de la comunidad, quien también está inmerso en su particular crisis sobre el Amor. TacOnline. (4/5)

Me dicen que To The Wonder es una película inferior a El árbol de la vida. No lo veo así. Es como si me dicen que elija entre la Capilla Sixtina y el Moisés de San Pietro in Vincoli… pues mire usted, me quedo con las dos obras, maestras, emocionantes, distintas de un gigante apellidado Buonarotti. The Tree of Life es una sinfonía, To The Wonder es una obra de cámara, un cuarteto de cuerda, con un violín, una viola, un chelo y un contrabajo. La música de To The Wonder es un prodigio, como lo es su planificación, su imaginería, su dirección de actores, sus buscadas reiteraciones, su guión delicuescente pero rotundísmo de una riqueza antropológica brutal, una partitura que a mí me parece sublime. Fila Siete. (5/5)

Sorprende la habilidad del director para ofrecer con enorme sensibilidad y, milagro, lejos de toda cursilería, el vértigo del “eros”, el amor de un hombre y una mujer que lleva a desear estar todo el tiempo con la amada, con el amado. La línea entre lo que entrega un spot de perfume videoclipero es delgadísima -¿diremos 'roja'?- y Malick se las arregla para no traspasarla, de modo que bien podemos decir que 'No hay Malick malo', ni siquiera en este caso, donde los prolongados trazos impresiones del disfrute amoroso pueden llegar a ser reiterativos, y por tanto, cansar... exige al espectador una actitud activa, no es el suyo decididamente simple cine 'de palomitas'. DeCine21. (7/10)

BÁRBARA (2012). Christian Petzold. Drama. Jóvenes-Adultos. Estreno. ****

En 1980, Bárbara llega a trabajar como médico a un pequeño hospital rural en la República Democrática Alemana. Desconocemos los motivos por los que ha dejado su trabajo en un hospital de Berlín. Todo en la película es Bárbara, una especie de compendio de un país triturado por la dictadura marxista, con la omnipresente Stasi observando la vida de todos. Silenciosa, aparentemente fría y calculadora, Bárbara permanece concentrada con un propósito que se nos va desvelando. No veíamos una película tan extraordinaria sobre la paranoia socialista desde la magistral La vida de los otros. Fila Siete... (5/5)

Las tribulaciones de los alemanes del Este han dado pie a cintas muy valiosas en la Alemania reunificada, piénsese en La vida de los otros o Good Bye, Lenin!. Christian Petzold se mueve en las coordenadas de la primera, al recrear con sutileza una atmósfera irrespirable en la que se diría imposible la comunicación normal entre las personas. No es así por fortuna, y Petzold se las compone para presentar dos grandes personajes, Barbara y André, que dan un enorme juego a los actores que los interpretan... Una cinta conmovedora, que hace que lo difícil parezca fácil. DeCine21. (7/10)

El director y guionista Christian Petzold —ganador del Oso de Plata en Berlín 2012 por esta película— se centra deliberadamente en el mundo interior de Bárbara —interpretada magistralmente por Nina Hoss—, que nos contagia miedo, recelo, odio enquistado, heridas morales... Bárbara nos recuerda al típico perro apaleado que vive sobresaltado y huyendo. Bárbara se ha acostumbrado a sobrevivir impidiendo que su rostro exprese cualquier tipo de sentimiento que pueda desvelar sus pensamientos. Por ello el cineasta ha desnudado el filme de banda sonora original —excepto al comienzo—, y ha convertido la sobriedad de Bárbara en el estilo de la película. J. O. (Cope).  (7/10)

AMOR Y LETRAS (2012). Josh Radnor. Comedia dramática. Jóvenes-Adultos. Estreno. ****

Josh Radnor, 38 años, director de la muy notable Happythankyoumoreplease, vuelve a escribir, dirigir e interpretar una comedia dramática de enorme interés. Que un autor se atreva a plantear -por segunda vez- cuestiones como las que Radnor aborda, y que lo haga del modo en que lo hace, es un verdadero regalo. El argumento y sus conflictos no son especialmente novedosos: Jesse, insatisfecho profesor universitario neoyorquino de 35 años, vuelve a su alma mater (Columbus, Ohio, la ciudad del propio Radnor) para un homenaje a un maestro que le marcó, y conoce a Elizabeth (Zibby), una joven universitaria que es lo que él fue hace 16 años. A.F. (Fila Siete) (4/5)

Amor y letras, una magnífica película de personajes, que habla sobre la ubicación de cada uno en el mundo, y la ayuda que puede suponer a tal fin el cultivo de la literatura y, en general, de las artes liberales a que alude el título original. Ello evitando la tentación de la pedantería, riéndose de los aires de superioridad ante los best-sellers que sería obligado despreciar. Amor y letras invita a descubrir a las personas, a saber mirar a la gran ciudad y sus habitantes cuando uno deambula por las calles con nuevos ojos, a detectar las necesidades de quien tienes al lado y a estar disponible, actitudes tan humanas y que resulta necesario reivindicar. DeCine21 (4/5)

Después de triunfar y hacerse famoso con su papel de Ted Mosby en la serie televisiva “Cómo conocí a vuestra madre”, el actor de Ohio Josh Radnor sorprendió a todos con su primer largometraje como guionista y director, “Happythankyoumoreplease”, espléndida tragicomedia romántica, con la que ganó el Premio del Público en el Festival de Sundance 2010. Ahora se consolida como el nuevo Woody Allen —pero en clave optimista y trascendente— con “Amor y letras”, otra magnífica tragicomedia romántica, que también escribe, produce, dirige e interpreta. Sensacional banda sonora. J.J.M. (Cope) (8,5/10)

DESPUÉS DE LA BODA (2006). Susanne Bier. Drama. Jóvenes-adultos. DVD. ****

Sidse Babett Knudsen interpreta a Helen –un personaje casi épico– en esta vigorosa película de la danesa Susanne Bier, que entra con bisturí en el drama de la vida para extraer un poco de luz. Jacob es un cuarentón danés que ha dedicado su vida a ayudar a los niños de la calle en la India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada: un hombre de negocios multimillonario danés, Jørgen, está dispuesto a donarle millones de dólares, a condición de que Jacob viaje a Dinamarca a entrevistarse con él. Jacob accede, y en el curso de la reunión, el financiero insiste en invitarle a la boda de su hija, que se celebra al día siguiente. En esa boda, Jacob se encontrará con la citada Helen, una vieja amiga, y ese encuentro cambiará de arriba abajo la vida de todos los personajes. Alfa y Omega.

La directora danesa Susanne Bier confirma sus dotes de gran narradora de historias, gracias a un guión coescrito con Anders Thomas Jensen, que contiene magníficos quiebros y requiebros, que lejos de estar forzados, se producen con naturalidad. Parece que Bier nos está contando inicialmente, con agilísimo ritmo, una historia sobre las diferencias entre los países pobres y la opulenta sociedad occidental, y sí, esto está también presente; pero sobre todo construye cuatro grandes personajes y sus interrelaciones, de gran solidez, que además de producir en el el espectador emociones genuinas, empujan a la reflexión de que hay que ayudar a los que están lejos… y a los que están cerca... DeCine21.

El movimiento Dogma'95 se americaniza en este excelente melodrama que optó al Oscar® a mejor película de habla no inglesa durante la última edición. No se lo llevó porque sólo se concede un galardón y "La vida de los otros", de Florian Henckel von Donnersmarck, también es un gran film. Pero en esta ocasión tendrían que haber clonado la estatuilla y entregado una de ellas a Susanne Bier, quien aúna en su propuesta lo mejor de la estética promovida por Lars von Trier y la narrativa más ágil y trasparente del género norteamericano. El ensamblaje es tan perfecto que, unido a unas interpretaciones antológicas y a una interesantísima historia, logra que podamos hablar de una obra maestra, profunda, equilibrada y próxima a cualquier espectador... J. R.  (La Butaca).