DESPUÉS DE LA BODA (2006). Susanne Bier. Drama. Jóvenes-adultos. DVD. ****

Sidse Babett Knudsen interpreta a Helen –un personaje casi épico– en esta vigorosa película de la danesa Susanne Bier, que entra con bisturí en el drama de la vida para extraer un poco de luz. Jacob es un cuarentón danés que ha dedicado su vida a ayudar a los niños de la calle en la India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada: un hombre de negocios multimillonario danés, Jørgen, está dispuesto a donarle millones de dólares, a condición de que Jacob viaje a Dinamarca a entrevistarse con él. Jacob accede, y en el curso de la reunión, el financiero insiste en invitarle a la boda de su hija, que se celebra al día siguiente. En esa boda, Jacob se encontrará con la citada Helen, una vieja amiga, y ese encuentro cambiará de arriba abajo la vida de todos los personajes. Alfa y Omega.

La directora danesa Susanne Bier confirma sus dotes de gran narradora de historias, gracias a un guión coescrito con Anders Thomas Jensen, que contiene magníficos quiebros y requiebros, que lejos de estar forzados, se producen con naturalidad. Parece que Bier nos está contando inicialmente, con agilísimo ritmo, una historia sobre las diferencias entre los países pobres y la opulenta sociedad occidental, y sí, esto está también presente; pero sobre todo construye cuatro grandes personajes y sus interrelaciones, de gran solidez, que además de producir en el el espectador emociones genuinas, empujan a la reflexión de que hay que ayudar a los que están lejos… y a los que están cerca... DeCine21.

El movimiento Dogma'95 se americaniza en este excelente melodrama que optó al Oscar® a mejor película de habla no inglesa durante la última edición. No se lo llevó porque sólo se concede un galardón y "La vida de los otros", de Florian Henckel von Donnersmarck, también es un gran film. Pero en esta ocasión tendrían que haber clonado la estatuilla y entregado una de ellas a Susanne Bier, quien aúna en su propuesta lo mejor de la estética promovida por Lars von Trier y la narrativa más ágil y trasparente del género norteamericano. El ensamblaje es tan perfecto que, unido a unas interpretaciones antológicas y a una interesantísima historia, logra que podamos hablar de una obra maestra, profunda, equilibrada y próxima a cualquier espectador... J. R.  (La Butaca).

ADAM (2009). Max Mayer. Drama romántico. Jóvenes. ***. DVD.

Adam tiene síndrome de Asperger. Aunque superdotado para la ciencia, tiene dificultades para el trato social. Muere su padre, le echan del trabajo, y su única salvación es Beth, la nueva vecina, maestra de escuela y aspirante a escritora de cuentos infantiles. Poco a poco la joven consigue sacarlo a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores, dramáticos, y muchas veces totalmente inesperados. Surge el amor entre ellos, pero   su  inverosímil y enigmática situación cuestiona hasta qué punto es posible una relación amorosa entre dos personas tan distintas. 

Adam es una película romántica bastante interesante porque con un guión minuciosamente trabajado logra esquivar, en gran medida, los clichés del género.

Esta tragicomedia afronta las relaciones sentimentales de las personas con discapacidades psíquicas; y las enfoca desde la perspectiva de la responsabilidad y la prudencia, poniendo en su justo término la atracción sexual y subrayando otros aspectos mas esenciales del amor. Y, mientras, se desarrolla una lúcida crítica al materialismo elitista y clasista que late tras la mentalidad del hijo único y de ciertas prácticas ilegales del capitalismo más radical. JJ Martín, Cope (Cinemanet).

El trabajo de Hugo Dancy en la encantadora comedia romántica "Adam" es impresionante. La cinta tiene un humor delicado, las interpretaciones son solventes, el guión no es del todo previsible y las localizaciones en Mahattan están fotografiadas con esmero por Seamus Tierney. The New York Times.

Más información en Decine21.

CAPRICORNIO UNO (1978). Peter Hyams. Drama. Jóvenes. ***. DVD.

Bajo amenazas, tres astronautas se ven obligados a participar en un montaje mediático sobre el primer viaje tripulado a Marte. Pero un técnico de la NASA y un periodista no se tragan el anzuelo. DeCine21.

Personajes

Destacaría tres personajes netamente positivos en esta historia: el coronel Charles Brubaker y su esposa, así como el periodista Robert Caulfield. Como representante del “lado oscuro” colocaría al doctor James Kelloway.

El coronel Brubaker es un buen profesional, esposo y padre. Cuando es raptado junto a sus compañeros y obligado a participar en el montaje se niega rotundamente. No le importa la fama que se le promete como señuelo, ni la amenaza de ver truncada su carrera como astronauta si llegara a descubrirse que la misión ha sido todo un fiasco, tampoco las amenazas sobre su persona. La mentira siembra inquietud en su interior, le roba la paz, piensa que su vida no podría edificarse sobre una patraña. Sin embargo, con lo que no cuenta, es con que su familia corra serio peligro. Ante esto cede, pero lo hace por el bien de ellos, no por el propio. Aun así, en ningún momento abandona la idea de emprender la huida, dando ejemplo de una gran fortaleza, audacia y valentía. En cuanto a su esposa, resulta admirable la entereza con que afronta el drama, sobreponiéndose a su desasosiego y no descargándolo sobre los demás, especialmente sobre sus hijos; es un ejemplo cabal de afabilidad.

En cuanto a Robert Caulfield, vemos en él a un periodista de raza, capaz de buscar la verdad como sólo saben hacer los periodistas que han hecho grande y digna su profesión; la rastrea sin descanso, olvidando incomodidades, riesgos y perjuicios, con tenacidad, valentía, fortaleza y audacia. Su vida personal es un desastre, pero sus vicios quedan eclipsados por su actitud heroica.

Por último, mencionar al desagradable doctor Kelloway. No vamos a detenernos en un examen exhaustivo de sus vicios, pues son muy numerosos. Nos basta citar tres: crimen, mentira y deslealtad.

Temas de interés

Los medios de comunicación juegan un papel insustituible en un Estado de Derecho, pues su vocación de búsqueda de la verdad es un elemento esencial en la consecución del bien común. Una sociedad democrática no puede prescindir de los medios ni de los periodistas. Sin embargo, no siempre las empresas editoras o quienes desempeñan el periodismo ejercen su papel como es debido. En Capricornio Uno vemos de forma palpable cómo la labor incansable de un redactor contribuye a desmontar una gran mentira.

La carrera espacial y las inversiones multimillonarias que requiere es un asunto que se presta fácilmente a la polémica. ¿Está justificado destinar gran cantidad de recursos a este tipo de programas? ¿Dónde está el límite?

Valor educativo

La película permite reflexionar sobre la capacidad manipuladora de la televisión. Es preciso estar debidamente formado para convertirse en personas de criterio que sepan ponderar lo que ven y lo que oyen. En todo caso hay que ser conscientes de que no todo lo que aparece en la pequeña pantalla es artículo de fe.

Otra cuestión que queda perfectamente retratada en esta historia, es el callejón sin salida a que conduce la mentira. Hay que ser conscientes de que únicamente a partir de la verdad es posible encontrar soluciones a los problemas. El ejercicio responsable de cualquier profesión requiere estar seriamente comprometido en la búsqueda de la verdad.

Sinceridad

En Capricornio Uno asistimos a un gran montaje basado en una mentira. Con el fin de salvaguardar los logros científicos en el campo de la astronomía y garantizar la financiación necesaria para proyectos presentes y futuros, los responsables de los mismos urden un engaño colectivo para ocultar un error de cálculo. Esta falta de sinceridad a la hora de reconocer que el programa ha sufrido un revés, aunque disfrazada de motivos nobles, acaba por desbordarse y producir daños cada vez mayores. Una impostura lleva a otra, y ésta a otra mayor, y así sucesivamente se va descendiendo por una peligrosa pendiente en la que cada vez es más difícil rectificar y puede llegarse, si no se remedia a tiempo, a todo un catálogo de injusticias crecientes que no excluyen el asesinato. No se nos oculta que, en ocasiones, ser sincero puede resultar muy difícil, heroico incluso, pero son tales los males propios y ajenos que puede ocasionar la insinceridad, que merece la pena intentarlo. Está en juego la credibilidad tan necesaria en muchos aspectos de la vida –especialmente en el campo científico-, la paz interior –palpable en el coronel Brubaker- y la disposición de una conciencia rectamente formada. Lógicamente será más fácil conseguido cuando se tiene adquirido el hábito de la sinceridad en los asuntos de la vida ordinaria y cuando la persona se ejercita en otras virtudes que se fortalecen mutuamente: veracidad, humildad, fortaleza, justicia, responsabilidad, prudencia, lealtad…

EL HOMBRE MOSCA (1923). Comedia (cine mudo). Fred C. Newmeyer.

Una de las películas más recordadas del cine mudo, interpretada por todo un mito del celuloide, Harold Lloyd. Tiene momentos realmente hilarantes, filmados con gran maestría; ahí está para la posteridad la famosa escena de Harold suspendido en el vacío colgando de un reloj. Divertidísima, igualmente, la secuencia en que nuestro protagonista, dependendiente en unos grandes almacenes, debe enfrentarse a toda una cohorte de insaciables féminas en busca de gangas. Está considerada como una de las mejores películas de su protagonista y una obra maestra.

Todo comienza cuando Harold marcha del pueblo a la gran ciudad en busca de fortuna. Se despide de su novia y le promete que, en cuanto afiance su situación, volverá a por ella y juntos emprenderán un futuro feliz. Sin embargo, la vida en la urbe no resulta tan fácil. El dinero escasea y el estómago pega bocados. En esta tesitura, a nuestro amigo no se le ocurre, otra cosa, que escribir a su chica contándole fantasías sobre su éxito profesional. Pero claro, ya se sabe que la mentira no conduce a ningún sitio, y Harold aprenderá la lección cuando ella se presente en la ciudad en su busca.

Más información en decine21.com.

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA

Confessions of a Shopaholic.

P. J. Hogan.
Comedia Romántica.
En el glamouroso mundo de Nueva York, Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) es una joven y alegre periodista con un "pequeño" problema: padece adicción a las compras. Además, sueña con trabajar para su revista de modas favorita, pero no encuentra el modo de introducirse hasta que, irónicamente, consigue un trabajo como columnista en otra publicación del mismo grupo especializada en el mundo de las finanzas. Con la meta al alcance de la mano, tendrá que hacer malabarismos para impedir que su pasado arruine su futuro.

Temas de interés: materialismo consumista y adicción a las compras, versus vida sencilla y austeridad; apariencias; periodismo.

Leyendo el argumento, me ha venido a la cabeza el libro Vida de consumo, del sociólogo polaco afincado en el Reino Unido, Zygmunt Bauman. En él parte de la tesis de que, en nuestra sociedad, las relaciones sociales se basan cada vez más en el consumo, con el agravante de que, según los estudios más solventes, la felicidad sigue siendo una quimera para mucha gente. Afirma que el imperio consumista está transformando los valores sociales, dando lugar a una cultura de lo efímero, del aquí y ahora, de la satisfacción inmediata y sucesiva, del yo ya. Mantiene que "Una sociedad de consumo sólo puede ser una sociedad de exceso y prodigalidad y, por ende, de redundancia y despilfarro", que fomenta "la responsabilidad por uno mismo y ante uno mismo" y puede estar en el origen de la crisis de solidaridad real de nuestro tiempo.

Aunque el inicio tontorrón de la película pueda disuadir a algún espectador, merece la pena aguantar los primeros minutos, pues la historia va ganando altura paulatinamente. Dejan buen sabor de boca las peripecias de Rebecca, una joven simpática a pesar de su actitud manifiestamente mejorable. Le cuesta trabajo reconocer su adicción a las compras, aunque reconoce que la felicidad que le proporcionan es momentánea, dejandole un vacío que sólo puede llenar con más compras, dando lugar a un círculo vicioso del que resulta bastante difícil salir. Para lograrlo, será fundamental el sacrificio y la ayuda de los demás, especialmente de la familia y los amigos, auténtidos tesoros de Rebecca, que sólo sabe apreciar cuando su situación toca fondo.

Críticas seleccionadas:

"Simpática comedia que se basa en las populares novelas de Sophie Kinsella, que en su retrato de los apuros de una mujer de nuestros días conecta con otros éxitos recientes filmados a partir de libros, como El diablo se viste de Prada y El diario de Bridget Jones." (decine21. Leer texto íntegro) . A continuación videocrítica de José Mª Aresté, en decine21.com.

"..si la película se ve con una mirada seria y analítica, la crítica al consumismo -que la hay y contundente- puede resultar frívola e insustancial, y la moraleja, reflejada especialmente en la actitud de los hilarantes padres de la protagonista, poco convincente. Quizás es lo que le ha pasado a un par de columnistas del USA Today, que tacharon la película de irresponsable ..." (Ana Sánchez de la Nieta, Fila Siete. Leer texto íntegro).

"Sobresalen su diálogos chispeantes, que perfilan bien a los personajes, al tiempo que elogian la vida sencilla y el ahorro, y critican el materialismo consumista". (Jerónimo José Martín, La Gaceta de los Negocios. Leer texto íntegro)

Director: P. J. Hogan. Año de producción: 2009. País: EE.UU.. Principales intérpretes: Isla Fisher y Hugh Dancy. Género: Comedia Romántica. Público apropiado: Jóvenes.