MUD (2012). Jeff Nichols. Drama. +13. DVD. ***

Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Muy rápidamente, Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla. Sin embargo, para los muchachos resulta difícil discernir lo verdadero de lo falso en las palabras de Mud. ¿Ha matado realmente a un hombre? ¿Le persigue la justicia, los cazarrecompensas? Y por otro lado, ¿quién es la chica misteriosa que acaba de desembarcar en su pequeño pueblo de Arkansas? DeCine21

La crítica norteamericana ha acertado de pleno al comparar a Mud con la literatura aventurera de Mark Twain. El protagonista de esta película tiene un halo de niño perdido de la cultura del éxito norteamericana similar al que tuvieron en su día personajes como Huckleberry Finn o Tom Sawyer. En Mud destaca la revitalización de dos actores habitualmente dedicados a la comedia capaces de estar simplemente insoportables si no se les dirige con acierto: Reese Whiterspoon y Mathew McCounaguey. Ella construye el personaje con la mirada, él con la voz... Fila Siete

Poderoso drama de Nichols, muy sugerente y con unas excepcionales interpretaciones. Mud es una fábula de crecimiento y madurez, el contraste entre el idealismo adolescente, las luchas de juventud, el desencanto de la vejez. Nichols sabe dejar evolucionar a sus personajes, sin juzgarles, permitiendo que cada uno exponga su punto de vista. TVF

LLÉVAME A LA LUNA (2012). Pascal Chaumeil. Comedia Romántica. +13. DVD. ***

Isabelle lo tiene todo en la vida… o casi todo. Es dentista, guapa y feliz. Está enamoradísima de su novio, pero no quiere casarse con él porque, desde hace generaciones, una maldición acompaña a todas las mujeres de su familia que no consiguen que su primer matrimonio acabe bien. Para evitarlo, Isabelle traza un plan: casarse primero con un desconocido, divorciarse y casarse después con su novio, que es el hombre de su vida. Este frívolo planteamiento no presagia nada bueno y, sin embargo, Pascal Chaumeil (Los seductores) ha rodado una comedia romántica bastante divertida... Fila Siete 

Desde hace un tiempo la comedia americana se ha decantado por un estilo burdo y catre. Y son los franceses los que están haciendo comedias al estilo americano clásico. Salvo algún pasaje algo tosco, Llévame a la luna es muy clásica, con guiños explícitos a los referentes del género de los 50. Diane Kruger, por primera vez, realiza una comedia. Y lo hace muy bien. Una comedia romántica bastante apañada y bien resuelta, tan artificiosa como cabía esperar, pero con un montón de secuencias divertidas que Boon aprovecha con eficacia. TVF

EL HOMBRE DE ACERO. Zach Snyder. Ciencia Ficción. +10. DVD. ***

Un niño descubre que posee poderes extraordinarios y que no pertenece a este planeta. En su juventud, viaja para descubrir sus orígenes y las razones por las cuales ha sido enviado a la Tierra. Pero el héroe que lleva dentro tiene que emerger para que pueda salvar al mundo de la aniquilación y convertirse en el símbolo de esperanza para la humanidad. 

Warner trató de recuperar la franquicia del primer superhéroe de la historia del cómic en 2006 con Superman Returns, de Bryan Singer, que ni convenció ni obtuvo la recaudación que se esperaba. Ahora, la productora le confía el carismático personaje al realizador Zack Snyder, que ha adaptado para la pantalla los comics 300 y Watchmen. Además, El hombre de acero cuenta con el respaldo como productor nada menos que de Christopher Nolan, que ha obtenido altas cotas de calidad con Batman, la otra gran creación de DC. Si Singer trató de crear lazos con los anteriores filmes del personaje, Snyder y Nolan van en la línea de romper por completo con todo lo anterior, en sintonía con El caballero oscuro... DeCine21 

La película supone un relanzamiento de la historia de Superman, regresando a sus inicios desde el planeta Krypton, su viaje a la tierra siendo un bebé y su vida como un miembro más de la familia de los Kent. La desmedida duración implica que hay un poco de todo. Una amalgama de cosas buenas y malas. Zach Snyder vuelve a perder el sentido de la medida y, junto a su innegable fuerza visual, se deja arrastrar por el artificio exagerado. Entretenida, ruidosa y bulliciosa, agradablemente agotadora pero con pocas cosas que aportar al universo de los superhéroes. TVF

POPULAIRE (2012). Régis Roinsard. Comedia romántica. +13. DVD. ***

Rose Pamphyle hace honor a su apellido, es una pánfila chica de pueblo, que a finales de la década de los 50 sueña como tantas jovencitas con labrarse una carrera de chicas modernas en la ciudad, trabajando como secretarias. Comenzará a trabajar en el despacho de Louis Échard, a quien fascina por su rapidez como mecanógrafa, aunque sólo utiliza dos dedos. Empeñado en hacerla triunfar en campeonatos de velocidad con máquina de escribir, acepta tenerla como secretaria a pesar de su manifiesto desorden, mientras la prepara para los concursos alojándola en su propia casa, una magnífica mansión... DeCine21

La excusa para la película romántica son las competiciones de mecanógrafas en los años 50. Lo más sorprendente de esta comedia francesa es que parece americana. Americana clásica. Ronsard bebe de las dos tradiciones y logra un producto bastante resultón. Pese a un desarrollo completamente previsible, el punto de partida es original. Está bien escrita y hay unos cuantos buenos diálogos. Además, tiene algunas secuencias muy bien montadas, llamativas y sorprendentes, apoyadas por una música rítmica y un colorido que remarca su voluntad vitalista. La película tiene un aire de cuento de hadas excepto la escena de cama que no encaja con el tono general de la película. Salvo esto, resulta muy agradable y muy simpática. TVF

EL CUARTETO (2012). Dustin Hoffman. Drama. +13. DVD. ***

La historia de El cuarteto se sitúa en la Casa Beecham, una residencia que acoge a músicos ancianos. Allí siguen practicando su arte, la ópera o lo que se tercie, aunque la voz ya no sea la de antaño. Los residentes andan muy revolucionados por dos motivos: una gala para recaudar fondos para Beecham en el aniversario del nacimiento de Giusseppe Verdi, en la que actúan muchos de ellos, y la llegada de una nueva inquilina y diva de la ópera, Jena Horton, ex esposa de Reggy, que vive allí. La posibilidad de que con otros dos grandes profesionales ancianos, Wilfred y Cecily, formen un cuarteto para la gran gala se diría imposible... DeCine21 

Dustin Hoffman (75 años), se estrena en la dirección después de una dilatada carrera interpretativa. Centra todos sus esfuerzos en dirigir a un estupendo elenco de colegas. Cuenta con una trama sencilla, basada en la novela homónima de Ronald Harwood. Pero está contada estupendamente y cubre las expectativas. Su sencillez es compatible con cierta profundidad, pues tras las anécdotas y gags que se van sucediendo, siempre late un mensaje de alegría y sentido positivo en torno a la vejez. Como dice el director, “la vida de una persona no acaba hasta que uno está de verdad muerto, de eso es de lo que habla mi película”... Fila Siete

Hoffman ha escogido deliberadamente una historia sencilla, sin complicaciones, que destila amabilidad por todas partes. Lejos de mostrarse pretencioso, prescindiendo de ejercicios manieristas, opta por una trama en la que pueda destacar la humanidad de sus personajes. Deja que sean los actores los que tengan el protagonismo, no la cámara. Muestra una mirada positiva sobre la vida y la sabiduría de la edad. También muestra su interés por el arte y los artistas, particularmente la música. Maggie Smith, como siempre, portentosa en su papel, bien apoyada por el resto del cuarteto... TVF

MAMÁ (2012). Andres Muschietti. Terror. +13. DVD. **

Las niñas Victoria y Lilly desaparecieron sin dejar rastro tras ser raptadas por su progenitor, que acababa de asesinar a su madre. Cinco años después, dos tipos las encuentran accidentalmente en una cabaña medio derruida del bosque. Acaban a cargo de su tío Lucas y de Annabel, la novia de éste, que no habían cesado de buscarlas. Pero las pequeñas aseguran que estuvieron bajo los cuidados de una críptica figura a la que llamaban 'mamá', y Annabel sospecha que los susurros que escucha en su casa podrían indicar la presencia de un ente sobrenatural... DeCine21

Me gustaría que Mamá me gustase. Y lo digo porque, a día de hoy, una película de terror sin casquería, sin psicópata serial killer con motosierra, sin niñatos pasando fin de semana en cabaña aislada, sin caserón en el que se cometieron atroces crímenes, es mucho. Mamá cuenta con una premisa interesante y piensas que la cosa va a estar bien. Pero no. Aunque haya sido nº 1 en USA... La realización no está mal, los actores tampoco, pero la historia es tramposa hasta decir basta y termina cayendo en casi todos los lugares comunes... Menos mal que Jessica Chastain es una actriz tan extraordinaria... Fila Siete

Los primeros 45 minutos de película son bastante interesantes, con los personajes bien presentados y las motivaciones correctamente planteadas. Después, como el género está muy trillado, se vuelve bastante previsible y convencional. Por suerte, Muschietti demuestra una infrecuente habilidad para la planificación. Es muy elegante en algunas secuencias y movimientos de cámara. En cuanto a los sustos hay unos cuantos bastante conseguidos. El final, muy del estilo de Tim Burton, tiene cierto encanto. Nada novedoso, pero lo suficientemente disfrutable para quien le guste el género de terror. TVF

HITCHCOCK. Sacha Gervasi. Biopic. +13. DVD. **

Después de estrenar con gran éxito Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock anda a la búsqueda de ideas para una nueva película. Los asesinatos reales de Ed Gein y el libro de Robert Block inspirado en ellos le seducen para intentar un provocativo film de terror que asusta a la Paramount, Psicosis, hasta el punto de que sólo aceptan, y a regañadientes, distribuirlo. Hitchcock deberá financiarlo. Su paciente y amada esposa Alma Reville acepta, y como siempre, será su fiel sostén para sacar adelante el proyecto, además de hacer al mismo sus propias contribuciones... DeCine21

No sé muy bien por qué parece casi obligado usar una oración adversativa para describir la película que nos ocupa: “está bien, pero es poquita cosa, un simple entretenimiento.” Algo parecido ocurrió con Mi semana con Marilyn. Ambas me parecen películas inteligentes, cultas, interesantes, amenas. Bien escritas y rodadas. Son exponentes de un cine sobre cine que es capaz de entretener y estimular al que sabe poco y, también, al que sabe mucho sobre los personajes y los temas retratados. Para los que conocemos el cine de Hitchcock y la historia del cine norteamericano es una delicia... Fila Siete

Cualquier cinéfilo conoce, más o menos, los entresijos de la realización de Psicosis, de modo que la película decepciona porque sabemos que las cosas no ocurrieron así. Sin embargo, sí interesa Alma Reville, esposa de Hitchcock, que siempre permaneció en la sombra pero que fue guionista, montajista, ocasional directora, su jefa y la que le controlaba en sus manías. Para los que no conocen Psicosis puede ser una buena manera de acercarse a ella. Demasiado simple en sus planteamientos pero suficientemente entretenida.  Helen Mirren está muy por encima del resto del reparto. TVF

MI PRIMERA BODA (2011). Ariel Winograd. Comedia romántica. Jóvenes-Adultos. Estreno. **

En Mi primera boda, Adrián Meier, un tipo inseguro y patoso, está a punto de contraer matrimonio con Leonora, la mujer de su vida, en una lujosa mansión. Pero Meier pierde las valiosas alianzas que pertenecieron a la abuela de la novia, lo que desencadena una serie de caóticos acontecimientos que están a punto de dar al traste con la ceremonia. Enseguida queda claro que Mi primera boda no tiene grandes ambiciones. Ni siquiera quiere resultar muy creíble... Al menos, se agradece que haya tomado como modelo el cine clásico, en lugar de apuntarse a la corriente del humor soez del cine actual. DeCine21. (4/10)

Hay pocos argumentos tan recurrentes para una co­media como las bodas y, en ese sentido, no hay que pedirle excesiva originalidad a esta cinta argen­ti­na, bastante básica en su planteamiento pero eficaz como divertimento. Una comedia que, entre chiste y chiste, aprovecha para meterle una estocada a una celebración que empieza como broche de oro de un cuento de ha­das y puede acabar como un thriller de terror pa­ra la pareja, familia e invitados. O, en el mejor de los casos, en un megaevento social con empresa subcontratada en el que pinta más la coordinadora del festejo que la pareja de novios. Fila Siete (2,5/5)

Desde el primer momento, la convencional pero ágil puesta en escena se pone al servicio de un amplio elenco de magníficos actores, que encarnan muy bien a sus personajes, representativos de los principales arquetipos de la sociedad argentina. El guion les impone un tono disparatado e histriónico, a veces un tanto reiterativo y excesivo, pero eficaz en sus constantes golpes de humor, marcados por una ironía inteligente, llena de críticas sociales, que sólo resultan desagradables en unas cuantas groserías sexuales y concesiones a la ideología de género. En todo caso, el conjunto es más elegante y sutil que otras comedias similares estadounidenses o españolas... J. J. M. (Cope). (6/10)

JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR (2013). Manuel Sicilia. Animación. Todos. Estreno. ***

El joven Justin, al igual que don Quijote, añora a los caballeros, borrados de la faz del reino por un real decreto. Perdón, empezamos de nuevo: Justin vive en un reino del que han sido expulsados los caballeros; la justicia y el heroísmo han sido sustituidos por el imperio de la ley. Ahora reinan los abogados y los decretos, los reglamentos asfixian a todo el mundo... La calidad técnica y visual es realmente buena; el guión, inteligente y divertido, aunque podría -y debe- mejorar... Una película lograda, divertida y con una manera interesante de invitar a los jóvenes al heroísmo. Y eso no es poco. Fila Siete. (3/5)

En 2008, el andaluz Manuel Sicilia dirigió el largometraje de animación “El lince perdido”, galardonado con el Goya en su categoría. Al año siguiente produjo el corto animado “La dama y la muerte”, que fue candidato al Oscar. Ahora, da otro pase adelante con el largometraje “Justin y la Espada del Valor”, una entretenida y esmerada superproducción mayoritariamente española, aunque rodada originariamente en inglés, con 22 millones de euros de presupuesto y que ya se ha vendido a 150 países. Se consolida así la trayectoria del propio Sicilia y del Estudio granadino Kandor Graphics, ya con veinte años de vida, del que también es socio el actor malagueño Antonio Banderas, que aquí ejerce como productor y dobla al personaje de Sir Antoine en inglés, español e italiano. J.J.M. (COPE). (7,5)

Estupenda película de animación española, que se sitúa en los linderos de las grandes películas de dibujos animados del momento. los responsables de El lince perdido, han dado un paso adelante en cuanto a la calidad del guión y propuesta visual, de una altura notablemente superior, pongamos, a Las aventuras de Tadeo Jones, por citar un ejemplo español de gran éxito. El director Manuel Sicilia se consolida así como uno puntal en la cinematografía destinada toda la familia. Justin y la espada del valor despierta el interés desde el principio, con esa mordaz y divertida crítica a un mundo supralegislado... DeCine21. (6/10)

EPIC: EL MUNDO SECRETO (2013). Chris Wedge. Animación. Todos. Estreno. ***

De los creadores de Ice Age y Río, Epic: El mundo secreto es una película de animación en 3D que combina comedia y aventura. Nos descubre un fantástico universo donde se libra una permanente batalla entre las fuerzas del bien, que defienden la conservación de la naturaleza, y las fuerzas del mal, cuyo objetivo es destruirla. Por arte de magia, una adolescente se ve arrastrada hasta ese recóndito universo, donde se une a un equipo formado por guerreros de élite y un conjunto de graciosos y extraordinarios seres para salvar su mundo y el nuestro. La Butaca.

El argumento tenía muchos elementos para que la historia fuese un desastre. Si además, recuerda mucho a Arthur y los Minimoys, Antz, Bichos o Cariño he encogido a los niños, las probabilidades de que la cosa funcione son mínimas. Aún así, Epic resulta medianamente hábil para entretener a todo tipo de públicos. Para los pequeños algunas escenas resultan trepidantes y visualmente bien resueltas, además de tener algún golpe de humor muy ingenuo pero eficaz. Los mayores tienen una cierta estructura dramática y un conflicto padre-hija convencional pero plausible. Entretenimiento digno. Fila Siete. (3/5)

A nivel técnico, sin llegar a los últimos logros de Pixar, lo cierto es que tiene un gran nivel. Los rasgos humanos no pretenden resultar creíbles, sino que conservan un aire caricaturesco. Pero los movimientos de los personajes, las criaturas y los fondos están elaborados con enorme realismo. Además, los protagonistas tienen entidad propia y bastante encanto. No descuida la trama, tan épica como indica el título. Epic parte de un guión adaptado que funciona a la perfección, compuesto entre otros por James V. Hart, reputado profesional tras títulos como Drácula, de Bram Stoker. DeCine21. (6/10)

MUD (2012). Jeff Nichols. Drama. Jóvenes-Adultos. Estreno. ***

Ellis y Neckbone son dos niños que, a las puertas de la adolescencia, viven en un pequeño pueblo a las orillas del Mississippi. Ambos están proyectando convertir una barca que ha quedado atrapada en un árbol en su refugio. Situada en una isla cercana al estuario, viajar en lancha hasta allí se ha convertido en su principal distracción. Un día, se encuentran a un hombre que dice llamarse Mud. Les explica su pasado y les involucra en una aventurera fuga y, a la vez, reencuentro con el amor de su vida, Juniper... Una bella historia cargada de argumentos universales... Contraste. (3/5)

La crítica norteamericana ha acertado de pleno al comparar a Mud con la literatura aventurera de Mark Twain. El protagonista de esta película tiene un halo de niño perdido de la cultura del éxito norteamericana similar al que tuvieron en su día personajes como Huckleberry Finn o Tom Sawyer. En Mud destaca la revitalización de dos actores habitualmente dedicados a la comedia capaces de estar simplemente insoportables si no se les dirige con acierto: Reese Whiterspoon y Mathew McCounaguey... Juntos protagonizan una historia de amor insólita, magníficamente sugerida en el guión del propio Nichols. Fila Siete. (4/5)

En esta ocasión, Nichols ofrece un conmovedor drama sobre la inevitable llegada de la madurez. También reflexiona sobre la complejidad del amor, pues el personaje central parte de un ideal romántico, un tanto ingenuo, que choca frontalmente con la realidad, pues sus padres se llevan mal, Mud está enamorado profundamente de una mujer que en apariencia no lo merece, y hasta él mismo vivirá un pequeño romance que no parece que vaya a salir como él espera. En Mud, Nichols se apoya una vez más en intensas interpretaciones, en especial la de los jovencísimos Tye Sheridan y Jacob Lofland... DeCine21. (6/10)

UNA CANCIÓN PARA MARION (2012). Paul Andrew Williams. Comedia dramática. Jóvenes. Estreno. ***

A Marion, casada y con un hijo adulto, le quedan pocas semanas de vida. Es una mujer alegre, bondadosa, todo lo contrario que su arisco y taciturno marido, Arthur, incapaz de asumir el futuro y fatal desenlace, y de llevar una convivencia pacífica con su hijo James, del que hace años está distanciado. Pese a su estado terminal, la gran ilusión de Marion es cantar todos los días en un coro para jubilados, donde es muy querida, hasta el punto de que intentará con los demás que les seleccionen para participar en un concurso. Emotiva comedia dramática de indudable sabor agridulce, que pondrá un nudo en la garganta de cualquier espectador que se precie de ser medianamente humano. DeCine21. (3/6)

Amable y vitalista melodrama británico. Sencilla, ingenua, eficaz. Así es una película sin amargura ni cinismo en la que brilla una joven actriz británica con mucho encanto y dos estrellas ya veteranas. Stamp y Redgrave interpretan a un matrimonio anciano y Artenton a una voluntaria que da clases de música en una residencia. No inventa nada, no es especialmente original, pero funciona. Fila Siete. (2,5/5)

En esta grata tragicomedia, el poco conocido cineasta inglés Paul Andrew Williams dirige con vigor y emotividad a un reparto espléndido, que borda sus personajes. Ellos llenan de humanidad el fresco guión del propio Williams, quizás un punto sensiblero y poco abierto a la trascendencia, pero que rinde homenaje a la tercera edad y al voluntariado, al tiempo que reflexiona certeramente sobre el cariño conyugal, las relaciones paterno-filiares, la lucha contra los propios defectos y la necesidad de afrontar la enfermedad y la muerte con sentido positivo, disfrutando de la vida y dejándose ayudar por los médicos, familiares y amigos. O sea, en las antípodas —para bien— de la sobrevalorada y nihilista “Amor”, de Michael Haneke... J. J. M. (Cope)

LLÉVAME A LA LUNA (2012). Pascal Chaumeil. Comedia. Jóvenes. Estreno. ***

Isabelle lo tiene todo en la vida… o casi todo. Es dentista, guapa y feliz. Está enamoradísima de su novio, pero no quiere casarse con él porque, desde hace generaciones, una maldición acompaña a todas las mujeres de su familia que no consiguen que su primer matrimonio acabe bien. Para evitarlo, Isabelle traza un plan: casarse primero con un desconocido, divorciarse y casarse después con su novio, que es el hombre de su vida. Pascal Chaumeil ha rodado una comedia romántica bastante divertida, que -a pesar de la evidente distancia de calidad- bebe de la misma fuente que la comedia americana de los años 50... Fila Siete. (3/5) 

El desarrollo resulta predecible, y el guión está demasiado forzado en muchos momentos. Además, más allá de su elogio del amor sincero, el film acaba siendo excesivamente ligero. Pero Llévame a la luna funciona, sobre todo por el buen hacer de los protagonistas, la atractiva Diane Kruger, que demuestra su validez para el género cómico –la actriz de La búsqueda se prodiga poco en este terreno–, y el especialista en hacer reír Dany Boon, que en determinados momentos logra tener bastante gracia. DeCine21. (5/10)

La película es una comedia de enredo, de tono bastante clásico, y que cuenta con una producción bastante costosa, ambientada en diversas partes del mundo, desde la profunda África negra hasta la fría Rusia. Detrás del encadenamiento de disparates que nos brinda el guion, se propone el valor del amor para toda la vida, y se critica el uso de las personas como medio y no como fin. El tono es bastante blanco, fresco, y a menudo hilarante. A pesar de no ser tan redonda como otras comedias francesas recientes, el resultado es muy grato y positivo. J. O. (Cope). (7/10)

MI ENCUENTRO CON MARILOU (2013). Jean Becker. Drama. Jóvenes. Estreno. ***

Taillandier, pintor conocido, ya sexagenario, tiene todo lo que se puede desear para ser feliz, pero no lo es; no le encuentra gusto a nada, no hace nada, se enfada por todo, “estoy harto” le dice a su único amigo antes de coger el coche y largarse sin rumbo fijo. Mientras vaga por esas calles una joven, Marilou, a quien acaban de echar de casa, le pide que la lleve “a cualquier sitio”… La última película de Jean Becker (Mis tardes con Margueritte, Dejad de quererme, Conversaciones con mi jardinero), es una fiel continuación de las anteriores, bien que menos lograda... Fila Siete. (3/5)

El veterano director francés Jean Becker es uno de esos cineastas con un raro don para contar pequeñas historias y llenarlas de humanidad. Ha dado muestras de su sensibilidad en numerosas ocasiones, de modo que con unas pocas pinceladas, casi anecdóticas, es capaz de lograr que sus personajes desprendan una hondura poco común. Lo peculiar es que esta hondura es siempre compatible con la sencillez, la cotidianidad, la vida común de personas normales, de buen corazón, que aspiran, sencillamente, a ser felices. En Mi encuentro con Marilou, hace hincapié en la necesidad de verter el corazón en los demás cuando nuestra propia vida comienza a perder sentido. DeCine21. (6/10)

Nítida en su recreación visual de sentimientos y muy grata en su sencilla cotidianidad, la fresca puesta en escena naturalista de Becker se pone, como siempre, al servicio de unas interpretaciones excelentes. Todo ello, hilvanado por un guion quizás menos rotundo y profundo, más artificioso e irregular, que el de “La fortuna de vivir” o el de “Conversaciones con mi jardinero”, pero con situaciones sugestivas, diálogos jugosos y luminosas reflexiones en torno a la depresión, la vejez, la adolescencia, la soledad compartida, la inspiración artística, las relaciones padres-hijos, el cariño conyugal… J. J. M. (Cope). (7/10)

MONSTRUOS UNIVERSITY (2013). Dan Scanlon. Animación. Todos. Estreno. ***

Monstruos S.A. se estrenó en 2001 y es la película Pixar que más me gusta. Por la historia, por el guión, por las tramas, los personajes, la animación, el color, la música; por su concepto de aventura, de viaje de héroe..., por la capacidad de la película para arrancar con una potencia tremenda, la estructura equilibrada del guión y el portentoso final. 92 minutos de magia. Doce años después llega esta precuela, que se podrían haber ahorrado porque es una peliculita vulgar, un subproducto de entretenimiento facilón para niños que Pixar siempre había evitado, una cosita sin chispa, rutinaria, con algún momento divertido y relleno, mucho relleno, mucho eco, mucha mediocridad en la escritura. Fila Siete. (2,5/5)

Pixar se licencia con “summa cum laude” en la primera precuela de la compañía; y quizá haciendo honor a las ideas del film, da la alternativa a novatos en la dirección y el guión. Pues Monstruos University cuenta con el debut en la dirección de largos de animación del desconocido Dan Scanlon, también coguionista... Como puede imaginarse, la animación es perfecta... pero nuevamente es un sólido y entrañable guión el que sostiene el conjunto. La amistad es una idea sobre la que pivotan algunos de los mejores filmes de Pixar y aquí también es capital, ese afecto mutuo que ayuda a superar las diferencias. DeCine21. (8/10)

Scanlon debuta como director en solitario en “Monstruos University”, una divertida precuela de “Monstruos S.A.”, en la que Pixar confirma la altísima calidad de su animación, pero también su cierta crisis creativa, sobre todo de carencia de ideas originales. Técnicamente magnífica, narrativamente agilísima y con varias secuencias muy espectaculares, “Monstruos University” resulta muy entretenida, desarrolla con vigor un par de subtramas de intriga e incluye algún que otro momento emotivo en su decidida exaltación de la amistad, el compañerismo, el esfuerzo personal, el trabajo en equipo y las principales virtudes básicas. Sin embargo... el guión no sorprende casi nunca... J.J.M. (Cope). (7,5/10)

POPULAIRE (2012). Régis Roinsard. Comedia. Estreno. Jóvenes. ***

El realizador francés Régis Roinsard tuvo la idea de su primer largo Populaire mientras visionaba un documental en torno a una máquina de escribir; más concretamente una escena sobre una competición de velocidad de mecanógrafas. Con ese motivo, armó la trama de esta his­toria que narra las peripecias de Louis Échard, el jefe de una empresa de seguridad, por intentar convertir a la joven Rose Pamphyle, su recién contratada secretaria, en la mecanógrafa más veloz de la historia. Populaire cuenta una his­toria con un guión previsi­ble… Pero lo hace de un modo muy eficaz. La trama es tierna y divertida... Fila Siete. (3,5/5)

Simpática y ligera comedia de teléfonos blancos, de humor suave, cuya principal referencia, empezando por los títulos de crédito, y siguiendo por el físico de la pareja protagonista, Romain Duris y Déborah François, son las deliciosas películas de Rock Hudson y Doris Day. El tono de Populaire es amable e idealizado, nada que ver con un mundo estéticamente comparable de colores pastel, el de la cínica serie televisiva Mad Men, cuya mirada a una sociedad donde la mujer trata de abrirse paso laboralmente es muy diferente... Encanto y optimismo que se agradecen en tiempos de crisis... DeCine21. (6/10)

El francés Régis Roinsard debuta brillantemente en el largometraje con esta divertida película, que podría considerarse una renovada “comedia de teléfonos blancos” si no fuera por un secuencia sexual explícita, afortunadamente breve, que rompe el tono elegante del resto del filme. Se trata de un pequeño defecto en una película notable, de esmerada ambientación pastel, nostálgico acompañamiento musical y ágil puesta en escena. Esa brillantez formal da alas a un chispeante guión, que resume y homenajea todos los estilos de la comedia clásica, y se muestra tan eficaz en los golpes de humor más extravagantes como en los pasajes más melodramáticos... J.J.M. (Cope) (7,5/10)

UN AMIGO PARA FRANK (2012). Jake Schreier. Drama. Jóvenes. Estreno. ***

Futuro no tan lejano. Frank es un anciano que vive solo en medio del campo, sus hijos adultos no pueden ocuparse tanto de él como quisieran. De modo que le compran un robot, auténtico asistente del hogar, que puede ocuparse de todo tipo de tareas: limpieza, cocina, acompañamiento... Frank se resiste a aceptar esa ayuda artificial, pero va a descubrir en este regalo no solicitado una inesperada compañía, que hasta le rejuvenece en la recuperación de un antiguo “oficio” por el que nunca le pillaron: el de ladrón. Con la ventaja de que el robot no se cuestiona si lo que hace está bien o mal... DeCine. (6/10)

Robot & Frank es una película ciertamente indie que esconde un guión muy Sundance, una fábula sobre los lobos y las caperus de la posmodernidad. Todo al servicio de un Frank Langella que algunos admiran pero que a mí casi siempre me da dentera... Afortunadamente, el tremendo Peter Sarsgaard le pone voz al robot y un resultón reparto con Susan Sarandon, Liv Tyler y James Marsden sostiene una función, que tira de astucia y trucos de guión para hacer que la película mantenga un tono equilibrado, equidistante entre la comedia amable y tierna con el melodrama contenido... Fila Siete. (3/5)

La película está correctamente rodada e interpretada, pero tiene lagunas narrativas, que resultan confusas o insuficientemente desarrolladas. Eso hace que nos cueste empatizar con el personaje, cuyo pasado y cuyas motivaciones en el presente no acabamos de comprender del todo. Por otra parte, la historia sabe a poco, y aunque quiere hablar de la soledad, la tercera edad, la cibernética y la familia, lo cierto es que el guion se centra en las peripecias y apenas profundiza en las cuestiones más interesantes.  No obstante, tratándose de un equipo que debuta, se le puede augurar una interesante carrera. J. O. (Cope). (6,5/10)

EL GRAN GASTBY (2013). Baz Luhrmann. Drama. Jóvenes-Adultos. Estreno. ***

Baz Luhrmann y su coguionista de toda la vida, Craig Pearce, han hecho una película notable ante la que cualquier lector de la novela, cualquier conocedor de la vida y la obra de Francis Scott Fitzgerald, no debiera sorprenderse lo más mínimo. Digo esto, porque la película puede gustar más o menos, pero cuenta una historia que es la que es, la de unos personajes lastimosos en un mundo repulsivo, hortera y falso. La de un naufrago agarrado a una quimera... El director australiano dirige a unos actores que me parecen mejores que los de cualquier versión cinematográfica anterior... Fila Siete. (3,5/5)

El director australiano, siendo fiel al original, dota a su película de personalidad propia con las armas que ya usó en Romeo y Julieta, de William Shakespeare y Moulin Rouge, o sea, su barroquismo exuberante, un apabullante derroche visual y el uso de música moderna, con inteligente medida. Y ello sin renunciar a la esencia de la historia, un romanticismo nostálgico exacerbado, y a lo propio de los años 20, ya sea en ambientación y vestuario, ya sea en las inevitables y oportunas notas del jazz... Tal vez no perfecta, pero brillante y poderosa en muchos momentos... DeCine21. (7/10)

En realidad, ese extremado barroquismo formal de Luhrmann —que a veces puede cansar o distraer demasiado— no está tan lejos del empleado por Billy Wilder en “El crepúsculo de los dioses”, por Orson Welles en “Ciudadano Kane” o por Fellini o Visconti en cualquiera de sus películas. El caso es que esté al servicio de unos personajes con conflictos auténticos, que conmuevan al espectador. Y eso lo logra Luhrmann reflejando con hondura y honestidad la codicia, la decadencia moral y el desarraigo de los patéticos personajes creados por F. Scott Fitzgerald, y potenciando hasta el paroxismo la casi heroica opción de Gatsby por el amor auténtico... J. J. M. (Cope). (7,5/10)

REBELDE (War Witch). 2012. Kim Nguyen. Drama Jóvenes. Estreno. ***

Buena película canadiense sobre el saqueo de la niñez en algunos (ay, demasiados) lugares de África. El conradiano viaje al corazón de las tinieblas (no lo olviden, el horror, el horror, en la versión de Coppola) que cuenta Kim Nguyen en su nuevo largometraje, el cuarto desde 2002, es impresionante y conmovedor. La viajera es Komona, una niña de 12 años, obligada a convertirse en niña soldado, secuestrada por una banda de asesinos y delincuentes que, por esas perversiones del lenguaje periodístico, se convierten en la milicia de un señor de la guerra, líder de la insurgencia o jefe de fuerzas paramilitares... Fila Siete. (3/5)

Kim Nguyen consigue algo casi milagroso, pues su narración fluye con increíble naturalidad en perfecto equilibrio. La película es un ejemplo perfecto de cómo se pueden contar historias extremas que abordan problemas ante los que el mundo cierra a menudo los ojos, y hacerlo sin resentimiento y con apertura a la esperanza. Los actores principales, perfectos desconocidos que debutan en la pantalla, resultan muy creíbles y conmueven. Se diría la película ideal para proyectar a una juventud occidental aborregada, que ignora lo que les ocurre a sus coetáneos de otros puntos del planeta menos favorecidos. DeCine21. (7/10) 

Lo más llamativo de esta brillante cinta es cómo consigue contar cosas de una dureza extrema de una manera que, en ciertos momentos, resulta hasta poética. Toda la película está imbuida de una frescura espontánea, que probablemente quiera ser coherente con la edad de los protagonistas. No hay subrayados, ni didactismos enfáticos, sino que todo está contado con un naturalismo nada impostado. Esta aparente paradoja consigue lo que pretende: mostrar cómo es la vida para un niño de un lugar donde la vida no vale nada... El resultado es un largometraje memorable, minoritario, pero de gran valor estético y humanista. J. O. (Cope). (8/10)

TO THE WONDER (2012). Terrence Malick. Drama. Jóvenes-adultos. Estreno. ****

Marina y Neil se conocen en la isla de Saint-Michel. Ella ve en él lo que pensaba que jamás volvería a tener: la posibilidad de encontrar amor y darlo. Tanto ella como su hija Tatiana se mudan a Oklahoma para empezar una nueva vida junto a este introvertido inspector medioambiental. Con el tiempo, ese compromiso que parecía inquebrantable se tambalea entre miedos y ansias de más seguridad. A la vez, Marina comparte sus temores y la necesidad de una espiritualidad más anclada en la gracia con el sacerdote de la comunidad, quien también está inmerso en su particular crisis sobre el Amor. TacOnline. (4/5)

Me dicen que To The Wonder es una película inferior a El árbol de la vida. No lo veo así. Es como si me dicen que elija entre la Capilla Sixtina y el Moisés de San Pietro in Vincoli… pues mire usted, me quedo con las dos obras, maestras, emocionantes, distintas de un gigante apellidado Buonarotti. The Tree of Life es una sinfonía, To The Wonder es una obra de cámara, un cuarteto de cuerda, con un violín, una viola, un chelo y un contrabajo. La música de To The Wonder es un prodigio, como lo es su planificación, su imaginería, su dirección de actores, sus buscadas reiteraciones, su guión delicuescente pero rotundísmo de una riqueza antropológica brutal, una partitura que a mí me parece sublime. Fila Siete. (5/5)

Sorprende la habilidad del director para ofrecer con enorme sensibilidad y, milagro, lejos de toda cursilería, el vértigo del “eros”, el amor de un hombre y una mujer que lleva a desear estar todo el tiempo con la amada, con el amado. La línea entre lo que entrega un spot de perfume videoclipero es delgadísima -¿diremos 'roja'?- y Malick se las arregla para no traspasarla, de modo que bien podemos decir que 'No hay Malick malo', ni siquiera en este caso, donde los prolongados trazos impresiones del disfrute amoroso pueden llegar a ser reiterativos, y por tanto, cansar... exige al espectador una actitud activa, no es el suyo decididamente simple cine 'de palomitas'. DeCine21. (7/10)