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24 de abril de 2014

MONSTRUOS UNIVERSITY. Dan Scanlon. Animación. Todos. DVD. ***


Mike Wazowski y James P. Sullivan son una pareja inseparable, pero no siempre fue así. Cuando estos dos monstruos incompatibles se conocieron, no podían soportarse el uno al otro. "Monstruos University", de Disney/Pixar, es la precuela de "Monstruos, S.A." y nos descubre cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. DeCine21

Les ahorro el contexto Pixar, porque lo conocen muy bien. El estudio californiano ha logrado un asombroso número de obras maestras, casi todas las que ha producido. Monstruos S.A. se estrenó en 2001 y es la película Pixar que más me gusta. Por la historia, por el guión, por las tramas, los personajes, la animación, el color, la música; por su concepto de aventura, de viaje de héroe, por el papel de la pequeña Boo como detonante, por la capacidad de la película para arrancar con una potencia tremenda, la estructura equilibrada del guión y el portentoso final. 92 minutos de magia... Fila Siete

Con Monstruos University Pixar viene a confirmar ante notario el acta de defunción. Disney ha fagocitado por entero a la compañía del flexo y la convierte en una caja registradora. La película está muy bien hecha desde un punto de vista técnico, el ritmo funciona y tiene algunos golpes graciosos. Es pulcra, limpia, colorista y no hay un solo fallo en la animación de personajes. Pero el contenido está a años luz de sus grandes obras maestras como Toys, Los Increíbles, Wall.e o, incluso, Up. Pixar se acomoda en los clichés, las situaciones convencionales y las moralejas elementales cien veces repetidas... Una lástima. TVF

3 de abril de 2014

GRU 2: MI VILLANO FAVORITO. Pierre Coffin, Chris Renaud. Animación. Todos. DVD. ***

Gru vive ahora una existencia plácida. Ha dejado de ser el villano que era y ejerce como padre de las tres chiquillas que se han ganado su corazón: Margo, Edith y sobre todo la pequeña Agnes. Sin embargo, su “retiro” llega a su fin cuando es reclutado por una agencia secreta –la Liga Antivillanos– con el objetivo de desenmascarar al responsable de un complot para dominar el mundo. Y es que no hay nada mejor que un ex villano para atrapar a quien pretende ser ahora el malvado nº 1. Gru formará equipo con la superagente Lucy y juntos intentarán acabar con sus fechorías... DeCine21

No hay mucha trama. Justo la que se necesita. Esa capacidad de aportar justo lo que se necesita a una sucesión de gags, es lo que la hace una buena peli. Original (pese a ser una secuela), brillante y siempre juguetona. Concebida para que el público no pare de reír, tontería tras tontería, pero tonterías muy divertidas. El factor añadido es que Gru está considerado ahora como un buen partido por las vecinas. Y, una de ellas, quiere emparejarle con alguna de sus amigas. Descacharrante para los peques, muy satisfactoria para el público adulto. TVF

13 de febrero de 2014

POPULAIRE (2012). Régis Roinsard. Comedia romántica. +13. DVD. ***

Rose Pamphyle hace honor a su apellido, es una pánfila chica de pueblo, que a finales de la década de los 50 sueña como tantas jovencitas con labrarse una carrera de chicas modernas en la ciudad, trabajando como secretarias. Comenzará a trabajar en el despacho de Louis Échard, a quien fascina por su rapidez como mecanógrafa, aunque sólo utiliza dos dedos. Empeñado en hacerla triunfar en campeonatos de velocidad con máquina de escribir, acepta tenerla como secretaria a pesar de su manifiesto desorden, mientras la prepara para los concursos alojándola en su propia casa, una magnífica mansión... DeCine21

La excusa para la película romántica son las competiciones de mecanógrafas en los años 50. Lo más sorprendente de esta comedia francesa es que parece americana. Americana clásica. Ronsard bebe de las dos tradiciones y logra un producto bastante resultón. Pese a un desarrollo completamente previsible, el punto de partida es original. Está bien escrita y hay unos cuantos buenos diálogos. Además, tiene algunas secuencias muy bien montadas, llamativas y sorprendentes, apoyadas por una música rítmica y un colorido que remarca su voluntad vitalista. La película tiene un aire de cuento de hadas excepto la escena de cama que no encaja con el tono general de la película. Salvo esto, resulta muy agradable y muy simpática. TVF

30 de enero de 2014

MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE (2012). Jonathan Levine. Terror/Comedia. +13. DVD. **

El argumento de Memorias de un zombie adolescente viene a ser una versión libre de Romeo y Julieta. Así, R., un joven muerto viviente que se alimenta de cerebros humanos, participa en una escaramuza contra un grupo de supervivientes. Pero tras despedazar a un chico que va acompañado de su joven novia, Julie, se siente atraído por ella, y decide rescatarla de la voracidad de los otros muertos vivientes. Mientras R. y Julie tratan de sobrevivir, surgirá el amor entre ambos... En la línea de Crepúsculo, aunque cambiando los vampiros por muertos vivientes... DeCine21

Con tanto elemento posmoderno y la amenaza crepuscular acechando cual murciélago en una noche calurosa de verano, esperaba lo peor. Y Memorias de un zombie adolescente me sorprende para bien. La película es lo que es y, aparentemente, no pretende ser más: un entretenimiento para el público joven que disfruta de los zombies y las comedias románticas a partes iguales. El casi desconocido Jonathan Levine imprime frescura y dosifica bien los elementos que componen la historia; la voz en off es la justa, las vísceras terminan antes de que el espectador medio sienta que su capacidad de gore está en el límite… Fila Siete


El primer acierto de la película es contemplar el universo desde la perspectiva del zombi. Su segundo acierto es que es una narración muy divertida. Porque este zombi, de algún modo, es consciente del sinsentido de su vida, sabe que debe aspirar a más, que debería haber algo mejor. Tiene cierta sensibilidad hacia determinadas cosas e incluso intenta hacer un amigo. Pero será el amor lo que reactivará sus deseos de vivir. Esa metáfora, de hombres que viven muertos, tampoco va mucho más allá ni profundiza, pero la película conserva su encanto durante todo el metraje... TVF

2 de enero de 2014

EL CUARTETO (2012). Dustin Hoffman. Drama. +13. DVD. ***

La historia de El cuarteto se sitúa en la Casa Beecham, una residencia que acoge a músicos ancianos. Allí siguen practicando su arte, la ópera o lo que se tercie, aunque la voz ya no sea la de antaño. Los residentes andan muy revolucionados por dos motivos: una gala para recaudar fondos para Beecham en el aniversario del nacimiento de Giusseppe Verdi, en la que actúan muchos de ellos, y la llegada de una nueva inquilina y diva de la ópera, Jena Horton, ex esposa de Reggy, que vive allí. La posibilidad de que con otros dos grandes profesionales ancianos, Wilfred y Cecily, formen un cuarteto para la gran gala se diría imposible... DeCine21 

Dustin Hoffman (75 años), se estrena en la dirección después de una dilatada carrera interpretativa. Centra todos sus esfuerzos en dirigir a un estupendo elenco de colegas. Cuenta con una trama sencilla, basada en la novela homónima de Ronald Harwood. Pero está contada estupendamente y cubre las expectativas. Su sencillez es compatible con cierta profundidad, pues tras las anécdotas y gags que se van sucediendo, siempre late un mensaje de alegría y sentido positivo en torno a la vejez. Como dice el director, “la vida de una persona no acaba hasta que uno está de verdad muerto, de eso es de lo que habla mi película”... Fila Siete


Hoffman ha escogido deliberadamente una historia sencilla, sin complicaciones, que destila amabilidad por todas partes. Lejos de mostrarse pretencioso, prescindiendo de ejercicios manieristas, opta por una trama en la que pueda destacar la humanidad de sus personajes. Deja que sean los actores los que tengan el protagonismo, no la cámara. Muestra una mirada positiva sobre la vida y la sabiduría de la edad. También muestra su interés por el arte y los artistas, particularmente la música. Maggie Smith, como siempre, portentosa en su papel, bien apoyada por el resto del cuarteto... TVF

1 de noviembre de 2013

EL CAMINO DE VUELTA (2013). Nat Faxon y Jim Rash. Comedia dramática. Jóvenes. Estreno. ***

Duncan tiene 14 años y está lidiando con la separación de sus padres y sobre todo con el novio de su madre. Abatido por la situación, se ve inmerso en un veraneo en el que la mayor parte de los adultos se pasan el día alrededor de una mesa, donde suele haber alcohol y alguna hierba. Water Wizz, un parque acuático muy peculiar, se convertirá en algo más que un refugio para las vacaciones de este joven. Faxon y Rash -guionistas- se introducen, con sarcasmo para los adultos y ternura para los más jóvenes, en el devastador panorama de una sociedad marcada por los divorcios y la volubilidad en las relaciones. Contraste. (3/5)

Brillante debut en la dirección de dos actores de comedia poco conocidos, Nat Faxon y Jim Rash –ambos se reservan pequeños papeles en la película–, que ya dieron prueba de su talento como guionistas firmando el libreto de Los descendientes, que les valió el Oscar, y con la que El camino de vuelta mantiene no pocos puntos de conexión. Aquí, de nuevo, la historia es suya. Y el planteamiento alrededor de la familia es muy “indie”, hace pensar en Pequeña miss Sunshine, tal vez por compartir con ese título dos actores, Steve Carell y Toni Collette. DeCine21. (7/10) 


Sin duda lo mejor del filme son precisamente las interpretaciones, todas ellas excelentes tanto en los pasajes cómicos —algunos muy divertidos— como en los dramáticos, la mayoría de enorme intensidad emocional. Destaca, por su dificultad, la caracterización del joven Liam James, que refleja con nitidez y matices el desconcierto adolescente de Duncan, su dolor ante la separación de sus padres, su natural sentido moral y su necesidad de una figura paterna que le ayude a encontrar su propio camino. Algunos de sus chispeantes diálogos con un inmenso Sam Rockwell resultan memorables. A veces el guión cede un poco a cierta frivolidad en torno al sexo y al alcohol... J.J.M (Cope). (7,5/10)

10 de octubre de 2013

MI PRIMERA BODA (2011). Ariel Winograd. Comedia romántica. Jóvenes-Adultos. Estreno. **

En Mi primera boda, Adrián Meier, un tipo inseguro y patoso, está a punto de contraer matrimonio con Leonora, la mujer de su vida, en una lujosa mansión. Pero Meier pierde las valiosas alianzas que pertenecieron a la abuela de la novia, lo que desencadena una serie de caóticos acontecimientos que están a punto de dar al traste con la ceremonia. Enseguida queda claro que Mi primera boda no tiene grandes ambiciones. Ni siquiera quiere resultar muy creíble... Al menos, se agradece que haya tomado como modelo el cine clásico, en lugar de apuntarse a la corriente del humor soez del cine actual. DeCine21. (4/10)

Hay pocos argumentos tan recurrentes para una co­media como las bodas y, en ese sentido, no hay que pedirle excesiva originalidad a esta cinta argen­ti­na, bastante básica en su planteamiento pero eficaz como divertimento. Una comedia que, entre chiste y chiste, aprovecha para meterle una estocada a una celebración que empieza como broche de oro de un cuento de ha­das y puede acabar como un thriller de terror pa­ra la pareja, familia e invitados. O, en el mejor de los casos, en un megaevento social con empresa subcontratada en el que pinta más la coordinadora del festejo que la pareja de novios. Fila Siete (2,5/5)


Desde el primer momento, la convencional pero ágil puesta en escena se pone al servicio de un amplio elenco de magníficos actores, que encarnan muy bien a sus personajes, representativos de los principales arquetipos de la sociedad argentina. El guion les impone un tono disparatado e histriónico, a veces un tanto reiterativo y excesivo, pero eficaz en sus constantes golpes de humor, marcados por una ironía inteligente, llena de críticas sociales, que sólo resultan desagradables en unas cuantas groserías sexuales y concesiones a la ideología de género. En todo caso, el conjunto es más elegante y sutil que otras comedias similares estadounidenses o españolas... J. J. M. (Cope). (6/10)

8 de octubre de 2013

ZIPI Y ZAPE Y EL CLUB DE LA CANICA (2013). Óskar Santos. Cómic. Todos. Estreno. ***

Los hermanos Zipi y Zape son enviados a pasar el verano a un centro de reeducación en medio del campo, donde está prohibido jugar. Aquello se parece más bien a una cárcel o a un campo de concentración. Sin embargo, con ayuda de otros compañeros rebeldes como ellos, están dispuestos a desafiar al director del colegio Esperanza, el temible Falconetti, fundando el Club de la Canica. Pronto descubrirán que el lugar esconde secretos que pondrán a prueba su espíritu aventurero, y a sus andanzas se sumará la simpática Matilde, sobrina de Falconetti. DeCine21. (5/10)

El guión es ágil y divertido, las interpretaciones frescas y naturales, con unos niños muy simpáticos y desenvueltos. El resultado final es muy interesante. No porque sea una película de extraordinaria calidad, sino porque esta producción demuestra que es posible, también en España, hacer eso que se llama películas familiares, con ingenio, buen gusto y valores de producción que justifiquen ir a verla en el cine. En Toronto gustó, siendo elegida como la cinta infantil preferida por el público. Se vio en San Sebastián, también con éxito. Fila Siete. (3/5)


Le ha quedado bastante bien su segundo largometraje al bilbaíno Oskar Santos, conocido sobre todo por sus trabajos televisivos. Se trata de una generosa producción familiar, basada en los populares personajes de tebeo, que creó en 1948 el barcelonés José Escobar para la Editorial Bruguera. El entretenido guión obvia a los divertidos padres de la pareja y a su sufrido profesor Don Minervo, y relata las andanzas veraniegas de Zipi y Zape con un tono y un estilo más cercano a “Los Goonies” o a la saga “Harry Potter” que al gamberro desmelene de los tebeos de Escobar. En este sentido, los incondicionales de las historietas se echarán las manos a la cabeza... J.J.M. (Cope). (6,5/10)

7 de septiembre de 2013

EPIC: EL MUNDO SECRETO (2013). Chris Wedge. Animación. Todos. Estreno. ***

De los creadores de Ice Age y Río, Epic: El mundo secreto es una película de animación en 3D que combina comedia y aventura. Nos descubre un fantástico universo donde se libra una permanente batalla entre las fuerzas del bien, que defienden la conservación de la naturaleza, y las fuerzas del mal, cuyo objetivo es destruirla. Por arte de magia, una adolescente se ve arrastrada hasta ese recóndito universo, donde se une a un equipo formado por guerreros de élite y un conjunto de graciosos y extraordinarios seres para salvar su mundo y el nuestro. La Butaca.

El argumento tenía muchos elementos para que la historia fuese un desastre. Si además, recuerda mucho a Arthur y los Minimoys, Antz, Bichos o Cariño he encogido a los niños, las probabilidades de que la cosa funcione son mínimas. Aún así, Epic resulta medianamente hábil para entretener a todo tipo de públicos. Para los pequeños algunas escenas resultan trepidantes y visualmente bien resueltas, además de tener algún golpe de humor muy ingenuo pero eficaz. Los mayores tienen una cierta estructura dramática y un conflicto padre-hija convencional pero plausible. Entretenimiento digno. Fila Siete. (3/5)


A nivel técnico, sin llegar a los últimos logros de Pixar, lo cierto es que tiene un gran nivel. Los rasgos humanos no pretenden resultar creíbles, sino que conservan un aire caricaturesco. Pero los movimientos de los personajes, las criaturas y los fondos están elaborados con enorme realismo. Además, los protagonistas tienen entidad propia y bastante encanto. No descuida la trama, tan épica como indica el título. Epic parte de un guión adaptado que funciona a la perfección, compuesto entre otros por James V. Hart, reputado profesional tras títulos como Drácula, de Bram Stoker. DeCine21. (6/10)

4 de agosto de 2013

UNA CANCIÓN PARA MARION (2012). Paul Andrew Williams. Comedia dramática. Jóvenes. Estreno. ***

A Marion, casada y con un hijo adulto, le quedan pocas semanas de vida. Es una mujer alegre, bondadosa, todo lo contrario que su arisco y taciturno marido, Arthur, incapaz de asumir el futuro y fatal desenlace, y de llevar una convivencia pacífica con su hijo James, del que hace años está distanciado. Pese a su estado terminal, la gran ilusión de Marion es cantar todos los días en un coro para jubilados, donde es muy querida, hasta el punto de que intentará con los demás que les seleccionen para participar en un concurso. Emotiva comedia dramática de indudable sabor agridulce, que pondrá un nudo en la garganta de cualquier espectador que se precie de ser medianamente humano. DeCine21. (3/6)

Amable y vitalista melodrama británico. Sencilla, ingenua, eficaz. Así es una película sin amargura ni cinismo en la que brilla una joven actriz británica con mucho encanto y dos estrellas ya veteranas. Stamp y Redgrave interpretan a un matrimonio anciano y Artenton a una voluntaria que da clases de música en una residencia. No inventa nada, no es especialmente original, pero funciona. Fila Siete. (2,5/5)


En esta grata tragicomedia, el poco conocido cineasta inglés Paul Andrew Williams dirige con vigor y emotividad a un reparto espléndido, que borda sus personajes. Ellos llenan de humanidad el fresco guión del propio Williams, quizás un punto sensiblero y poco abierto a la trascendencia, pero que rinde homenaje a la tercera edad y al voluntariado, al tiempo que reflexiona certeramente sobre el cariño conyugal, las relaciones paterno-filiares, la lucha contra los propios defectos y la necesidad de afrontar la enfermedad y la muerte con sentido positivo, disfrutando de la vida y dejándose ayudar por los médicos, familiares y amigos. O sea, en las antípodas —para bien— de la sobrevalorada y nihilista “Amor”, de Michael Haneke... J. J. M. (Cope)

1 de agosto de 2013

LLÉVAME A LA LUNA (2012). Pascal Chaumeil. Comedia. Jóvenes. Estreno. ***

Isabelle lo tiene todo en la vida… o casi todo. Es dentista, guapa y feliz. Está enamoradísima de su novio, pero no quiere casarse con él porque, desde hace generaciones, una maldición acompaña a todas las mujeres de su familia que no consiguen que su primer matrimonio acabe bien. Para evitarlo, Isabelle traza un plan: casarse primero con un desconocido, divorciarse y casarse después con su novio, que es el hombre de su vida. Pascal Chaumeil ha rodado una comedia romántica bastante divertida, que -a pesar de la evidente distancia de calidad- bebe de la misma fuente que la comedia americana de los años 50... Fila Siete. (3/5) 

El desarrollo resulta predecible, y el guión está demasiado forzado en muchos momentos. Además, más allá de su elogio del amor sincero, el film acaba siendo excesivamente ligero. Pero Llévame a la luna funciona, sobre todo por el buen hacer de los protagonistas, la atractiva Diane Kruger, que demuestra su validez para el género cómico –la actriz de La búsqueda se prodiga poco en este terreno–, y el especialista en hacer reír Dany Boon, que en determinados momentos logra tener bastante gracia. DeCine21. (5/10)


La película es una comedia de enredo, de tono bastante clásico, y que cuenta con una producción bastante costosa, ambientada en diversas partes del mundo, desde la profunda África negra hasta la fría Rusia. Detrás del encadenamiento de disparates que nos brinda el guion, se propone el valor del amor para toda la vida, y se critica el uso de las personas como medio y no como fin. El tono es bastante blanco, fresco, y a menudo hilarante. A pesar de no ser tan redonda como otras comedias francesas recientes, el resultado es muy grato y positivo. J. O. (Cope). (7/10)

8 de julio de 2013

GRU 2: MI VILLANO FAVORITO. Pierre Coffin, Chris Renaud. Animación. Todos. Estreno. ***

Hace muy poco titulaba mi critica de la secuela de Monstruos S. A. con un expresivo “Lo siento, pero no”. Me defraudó (mucho) el trabajo de Pixar. En el caso de Gru 2 me parece que sus directores y guionistas guiados hábilmente por el productor Christopher Meledandri (Ice Age) han dado en el clavo, incluso mejoran con respecto al original, aunque siempre habrá que reconocerle a la película de 2010 el mérito de haber creado unos personajes y un conflicto ingeniosos. La película es muy divertida, movida y amena. Saben los autores que los Minions son un hallazgo brutal y los explotan, pero con medida... Fila Siete. (3,5/5)

Los directores de Gru. Mi villano favorito regresan con esta secuela y logran alcanzar e incluso superar el nivel de la primera película. No hay duda de que la idea original, la del malvado con corazón de oro que decide adoptar a tres niñas de un orfanato, era estupenda y funcionaba, sobre todo para el público infantil. Ahora con los mismos guionistas, Cinco Paul y Ken Daurio, han pergeñado una película de aventuras en toda regla, llena de ritmo y acción, en donde el protagonista adopta un divertido rol de agente secreto, e introducen varios elementos que funcionan a la perfección... DeCine21. (6/10)


Gru 2 vuelve a proponer nítidamente fórmulas de dudosa corrección política: las niñas necesitan “una madre” y no un “progenitor B”, y quieren una familia completa, con padre y madre felizmente casados. Y todo se cuenta con la misma ternura de la que hicieron gala en la primera entrega, y que aquí vuelve con nuevos matices en torno a la cuestión de la maternidad. A esto se añade la desbordante simpatía de los minions, que llenan la película de divertidos gags, y es en donde reside el punto de fuga cómico del filme. Hay que añadir que el doblaje en castellano es excelente y los números musicales de los minions son sencillamente antológicos. J. O. (Cope).

21 de junio de 2013

MONSTRUOS UNIVERSITY (2013). Dan Scanlon. Animación. Todos. Estreno. ***

Monstruos S.A. se estrenó en 2001 y es la película Pixar que más me gusta. Por la historia, por el guión, por las tramas, los personajes, la animación, el color, la música; por su concepto de aventura, de viaje de héroe..., por la capacidad de la película para arrancar con una potencia tremenda, la estructura equilibrada del guión y el portentoso final. 92 minutos de magia. Doce años después llega esta precuela, que se podrían haber ahorrado porque es una peliculita vulgar, un subproducto de entretenimiento facilón para niños que Pixar siempre había evitado, una cosita sin chispa, rutinaria, con algún momento divertido y relleno, mucho relleno, mucho eco, mucha mediocridad en la escritura. Fila Siete. (2,5/5)

Pixar se licencia con “summa cum laude” en la primera precuela de la compañía; y quizá haciendo honor a las ideas del film, da la alternativa a novatos en la dirección y el guión. Pues Monstruos University cuenta con el debut en la dirección de largos de animación del desconocido Dan Scanlon, también coguionista... Como puede imaginarse, la animación es perfecta... pero nuevamente es un sólido y entrañable guión el que sostiene el conjunto. La amistad es una idea sobre la que pivotan algunos de los mejores filmes de Pixar y aquí también es capital, ese afecto mutuo que ayuda a superar las diferencias. DeCine21. (8/10)


Scanlon debuta como director en solitario en “Monstruos University”, una divertida precuela de “Monstruos S.A.”, en la que Pixar confirma la altísima calidad de su animación, pero también su cierta crisis creativa, sobre todo de carencia de ideas originales. Técnicamente magnífica, narrativamente agilísima y con varias secuencias muy espectaculares, “Monstruos University” resulta muy entretenida, desarrolla con vigor un par de subtramas de intriga e incluye algún que otro momento emotivo en su decidida exaltación de la amistad, el compañerismo, el esfuerzo personal, el trabajo en equipo y las principales virtudes básicas. Sin embargo... el guión no sorprende casi nunca... J.J.M. (Cope). (7,5/10)

7 de junio de 2013

POPULAIRE (2012). Régis Roinsard. Comedia. Estreno. Jóvenes. ***

El realizador francés Régis Roinsard tuvo la idea de su primer largo Populaire mientras visionaba un documental en torno a una máquina de escribir; más concretamente una escena sobre una competición de velocidad de mecanógrafas. Con ese motivo, armó la trama de esta his­toria que narra las peripecias de Louis Échard, el jefe de una empresa de seguridad, por intentar convertir a la joven Rose Pamphyle, su recién contratada secretaria, en la mecanógrafa más veloz de la historia. Populaire cuenta una his­toria con un guión previsi­ble… Pero lo hace de un modo muy eficaz. La trama es tierna y divertida... Fila Siete. (3,5/5)

Simpática y ligera comedia de teléfonos blancos, de humor suave, cuya principal referencia, empezando por los títulos de crédito, y siguiendo por el físico de la pareja protagonista, Romain Duris y Déborah François, son las deliciosas películas de Rock Hudson y Doris Day. El tono de Populaire es amable e idealizado, nada que ver con un mundo estéticamente comparable de colores pastel, el de la cínica serie televisiva Mad Men, cuya mirada a una sociedad donde la mujer trata de abrirse paso laboralmente es muy diferente... Encanto y optimismo que se agradecen en tiempos de crisis... DeCine21. (6/10)


El francés Régis Roinsard debuta brillantemente en el largometraje con esta divertida película, que podría considerarse una renovada “comedia de teléfonos blancos” si no fuera por un secuencia sexual explícita, afortunadamente breve, que rompe el tono elegante del resto del filme. Se trata de un pequeño defecto en una película notable, de esmerada ambientación pastel, nostálgico acompañamiento musical y ágil puesta en escena. Esa brillantez formal da alas a un chispeante guión, que resume y homenajea todos los estilos de la comedia clásica, y se muestra tan eficaz en los golpes de humor más extravagantes como en los pasajes más melodramáticos... J.J.M. (Cope) (7,5/10)

24 de mayo de 2013

UN AMIGO PARA FRANK (2012). Jake Schreier. Drama. Jóvenes. Estreno. ***

Futuro no tan lejano. Frank es un anciano que vive solo en medio del campo, sus hijos adultos no pueden ocuparse tanto de él como quisieran. De modo que le compran un robot, auténtico asistente del hogar, que puede ocuparse de todo tipo de tareas: limpieza, cocina, acompañamiento... Frank se resiste a aceptar esa ayuda artificial, pero va a descubrir en este regalo no solicitado una inesperada compañía, que hasta le rejuvenece en la recuperación de un antiguo “oficio” por el que nunca le pillaron: el de ladrón. Con la ventaja de que el robot no se cuestiona si lo que hace está bien o mal... DeCine. (6/10)

Robot & Frank es una película ciertamente indie que esconde un guión muy Sundance, una fábula sobre los lobos y las caperus de la posmodernidad. Todo al servicio de un Frank Langella que algunos admiran pero que a mí casi siempre me da dentera... Afortunadamente, el tremendo Peter Sarsgaard le pone voz al robot y un resultón reparto con Susan Sarandon, Liv Tyler y James Marsden sostiene una función, que tira de astucia y trucos de guión para hacer que la película mantenga un tono equilibrado, equidistante entre la comedia amable y tierna con el melodrama contenido... Fila Siete. (3/5)


La película está correctamente rodada e interpretada, pero tiene lagunas narrativas, que resultan confusas o insuficientemente desarrolladas. Eso hace que nos cueste empatizar con el personaje, cuyo pasado y cuyas motivaciones en el presente no acabamos de comprender del todo. Por otra parte, la historia sabe a poco, y aunque quiere hablar de la soledad, la tercera edad, la cibernética y la familia, lo cierto es que el guion se centra en las peripecias y apenas profundiza en las cuestiones más interesantes.  No obstante, tratándose de un equipo que debuta, se le puede augurar una interesante carrera. J. O. (Cope). (6,5/10)

22 de marzo de 2013

AMOR Y LETRAS (2012). Josh Radnor. Comedia dramática. Jóvenes-Adultos. Estreno. ****

Josh Radnor, 38 años, director de la muy notable Happythankyoumoreplease, vuelve a escribir, dirigir e interpretar una comedia dramática de enorme interés. Que un autor se atreva a plantear -por segunda vez- cuestiones como las que Radnor aborda, y que lo haga del modo en que lo hace, es un verdadero regalo. El argumento y sus conflictos no son especialmente novedosos: Jesse, insatisfecho profesor universitario neoyorquino de 35 años, vuelve a su alma mater (Columbus, Ohio, la ciudad del propio Radnor) para un homenaje a un maestro que le marcó, y conoce a Elizabeth (Zibby), una joven universitaria que es lo que él fue hace 16 años. A.F. (Fila Siete) (4/5)

Amor y letras, una magnífica película de personajes, que habla sobre la ubicación de cada uno en el mundo, y la ayuda que puede suponer a tal fin el cultivo de la literatura y, en general, de las artes liberales a que alude el título original. Ello evitando la tentación de la pedantería, riéndose de los aires de superioridad ante los best-sellers que sería obligado despreciar. Amor y letras invita a descubrir a las personas, a saber mirar a la gran ciudad y sus habitantes cuando uno deambula por las calles con nuevos ojos, a detectar las necesidades de quien tienes al lado y a estar disponible, actitudes tan humanas y que resulta necesario reivindicar. DeCine21 (4/5)


Después de triunfar y hacerse famoso con su papel de Ted Mosby en la serie televisiva “Cómo conocí a vuestra madre”, el actor de Ohio Josh Radnor sorprendió a todos con su primer largometraje como guionista y director, “Happythankyoumoreplease”, espléndida tragicomedia romántica, con la que ganó el Premio del Público en el Festival de Sundance 2010. Ahora se consolida como el nuevo Woody Allen —pero en clave optimista y trascendente— con “Amor y letras”, otra magnífica tragicomedia romántica, que también escribe, produce, dirige e interpreta. Sensacional banda sonora. J.J.M. (Cope) (8,5/10)

2 de marzo de 2013

ABUELOS AL PODER (2012). Andy Fickman. Comedia. Todos. Estreno. **

Artie Decker (Billy Crystal), que está acostumbrado a ser quien manda en su casa, se encuentra con la horma de su zapato cuando él y su esposa Diane (Bette Midler), siempre deseosa de agradar, aceptan hacer de canguros de sus tres nietos... Fickman construye con más simpatía que gracia este choque generacional, filmado en clave de comedia ligera y que se apoya en las situaciones humorísticas que genera el conflicto entre dos maneras distintas de educar a los más pequeños: por un lado, la de unos padres obsesionados con las modernas y sobreprotectoras técnicas psicopedagógicas y, por otro, la de unos abuelos poco acostumbrados al contacto con sus nietos y más partidarios de los métodods de toda la vida. Contraste. (2/5)

Al estilo disparatado de “Sólo en casa” y derivados, la sencilla puesta en escena de Fickman se pone al servicio de las interpretaciones, premeditadamente histriónicas, del notable reparto, en el que destacan los veteranos Billy Crystal y Bette Midler, así como una recuperada Marisa Tomei. El punto fuerte del filme es el ágil y chispeante guión de Lisa Addario y Joe Syracuse, hecho a la medida de los actores, que gozan de abundantes diálogos y situaciones hilarantes en torno a la hipertecnificación de los hogares actuales y a la ridícula corrección política de tantos padres, incapaces de hablar claro y corregir a sus hijos, y obsesionados con su triunfo material, su dieta sana y su supuesto equilibrio emocional, aun a costa de su real bienestar afectivo. La película incluye algún gag escatológico o demasiado “adulto”, pero nunca pierde su tono familiar... J. J. M. (Cope) (6/10)


Quién te ha visto y quién te ve. Eso es lo primero que uno piensa cuando ve al gran Billy Crystal asumiendo el papel de abuelo moderno pero con la firme convicción de que los nietos… mejor lejos. Como en toda comedia familiar que se precie de enfrentamiento entre tres generaciones de una misma familia, su personaje cambia en el momento en que se hace cargo de los niños... Los que sean abuelos se sentirán identificados con la problemática que plantea Andy Fickman (Papá por sorpresa) y hasta se reirán con las situaciones, pero los que esperábamos el regreso de Billy Crystal, tras una década sin asumir un papel protagonista, preferimos, de verdad, que siga presentando los Oscar. Cinemanía (2/5)

22 de febrero de 2013

COMO LA VIDA MISMA (2007). Peter Hedges. Comedia. Jóvenes. DVD. ***

Hay dos tipos de comedias, las que hacen reír y las otras. Y "Como la vida misma" tiene un pie en cada bando. La gracia consiste en que un equívoco inocente (un hombre se enamora al primer golpe y sin saberlo de la novia de su hermano, y viceversa) complica al máximo la vida en la casa familiar durante un fin de semana. Y "lo otro" es que de un modo aparentemente ligero y gracioso se ofrece una buena radiografía de los seres humanos y de uno de sus grandes inventos: la familia... La gran provocación de esta película es ofrecer un ventanal limpio por el que mirar a una familia "normal"... E.R.M. (ABC) (3/5)

La comedia romántica debe construirse sobre una narrativa ágil y fresca, con situaciones chispeantes y enredos a partir de encuentros casuales y equívocos, con diálogos ligeros y réplicas vivas que vayan encaminados al corazón del público. Tiene que perseguir la complicidad del espectador a partir de la empatía con unos actores obligados a crear un clima agradable, amable y complaciente. Y también ha de aspirar a que su duración se pase en un suspiro, a la vez que entretiene a quien busca desconectarse de los problemas cotidianos y sentir la emoción y la felicidad de sus personajes, previo paso por un momento dramático suficientemente suavizado. Sobre todo en la comedia americana, el espectador sabe por anticipado que el final feliz está asegurado y que el amor triunfará... Sólo quiere pasarlo bien y disfrutar de la película como si fuera la misma vida, soñar durante dos horas que el mundo es de color de rosa, y él el protagonista. Pues bien, todo eso lo cumple esta comedia de Peter Hedges... J.R.Ch. (La Butaca). (3,5/5)


Se trata de un verdadero canto, muy bien engrasado, a la familia, donde a pesar de las diferencias –entre padres e hijos, o entre hermanos–, encontramos un magnífico terreno de juego para ofrecer y recibir amor. Hay además una apuesta valiente por describir un escenario reconocible por un público amplio, en vez de fantasear con situaciones poco corrientes. Hedges lo explica así: “Me gustó explorar la idea de una familia que no se había roto. Muchas comedias románticas están muy alejadas de la realidad”. La película tiene un ‘timing’ perfecto, la narración discurre de acuerdo con el bullicio de una reunión con tanta gente, y se logra que los personajes no queden desdibujados... DeCine21. (7/10)

31 de enero de 2013

EL LADO BUENO DE LAS COSAS (2012). David O. Russell. Comedia. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

Pat Solatano (Bradley Cooper) sale de una institución mental tras pasar ocho meses entre sus paredes, por haber perdido los estribos al sorprender a su esposa con otro hombre. Forzado por las circunstancias, puesto que perdió el trabajo y la casa, Pat se ve obligado a vivir con sus padres, y sigue estando alterado, pues habla sin parar y tiene reacciones extrañas. Con ayuda de Tiffany, una adicta al sexo con numerosos problemas pero clara voluntad de regenerarse, Pat tratará de recuperar a su esposa aunque pesa sobre él una orden de alejamiento. DeCine21... (7/10)

Es­tamos ante una de las películas del año, que lle­ga avalada por unos cuantos premios de la crítica y, además, y és­te me parece el dato más importante, impulsada por los todopoderosos hermanos Weinstein, que com­praron la cinta después de que ganara en Toronto el premio del público. Empiezo por el final porque, sin este preámbu­lo, yo me encontraría escribiendo una crítica so­bre una correcta e inofensiva dramedia, bien in­terpretada... No molesta demasiado, tiene un to­no agradable, hay líneas de diálogo bien escritas... Fuera de esto, no encuentro ningún rasgo de ex­celencia para considerarla una de las películas del año. Fila Siete. (3/5)


Drama romántico, que no acaba de ser redonda a pesar de su final capriano. El desarrollo tiene problemas de ritmo, Bradley Cooper no acaba de convencer, y no es fácil empatizar con su personaje. Sin duda, lo mejor es la interpretación de Jennifer Lawrence, ganadora del Globo de Oro por este trabajo. La película es entretenida en su conjunto, y tiene algún momento brillante, pero no deja de ser una cinta de segunda división, que hace inexplicables sus ocho nominaciones a los Oscar, incluidas las más importantes. Por otra parte, no parece muy buena solución perdonar un adulterio perpetrando otro. J. O. (Cope). (6,5/10)

27 de enero de 2013

EL CUARTETO (2012). Dustin Hoffman. Drama. Jóvenes. Estreno. ***

Cecily, Reggie y Wilfred se conocen desde hace tiempo. Son cantantes de ópera retirados en un asilo de músicos. Cada año, con motivo del cumpleaños de Verdi, organizan una velada musical para gente de la zona. Pero este año, todo cobra un cariz diferente debido a la aparición de la ex diva Jean, vieja conocida que trastoca la paz del feliz trío. Buena música, estupendas interpretaciones y un guión amable son los ingredientes de la opera prima como director del actor Dustin Hoffman... Fila Siete. (3/5) 

El septuagenario actor californiano Dustin Hoffman debuta brillantemente como director con esta entrañable adaptación de la obra teatral del sudafricano Ronald Harwood, en la que ha reunido a un antológico elenco de actores veteranos y algún que otro músico de reconocido prestigio. Todo ello, para dotar de alma a una historia sencilla y quizás ligera, pero que subraya con acierto y entusiasmo la necesidad de saber hacerse mayor —sobre todo si uno es artista—, sin dejar de desarrollar las propias cualidades, pero renunciando al egoísmo acumulado, arrepintiéndose de las heridas causadas con los propios defectos, perdonando las ofensas recibidas y, en su caso, recuperando la capacidad de amar y ser amado. J.J.M. (Cope). (7/10)

Durante el rodaje
El cuarteto (Quartet) es una película pequeña y amable, un canto a la vida en cualquiera de sus etapas, drama con muchos toques de humor, y que también supone un reconocimiento al mundo de la lírica, y en general, a todos los artistas. Historia muy conveniente para Hoffman, que maneja bien en su condición de primerizo, sin intentar alardes innecesarios. El reparto es excepcional, están magníficos Maggie Smith y Tom Courtenay, el matrimonio que se rompió, el travieso y mujeriego Billy Connolly, y la ingenua y con señales de demencia senil Pauline Collins. DeCine21. (6/10)
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