HOTEL RWANDA (2004). Terry George. Drama. Jóvenes. ****

1994, guerra civil en Ruanda. El odio ancestral entre los hutus (la etnia dominante) y los tutsis provoca el asesinato del presidente del país, disturbios en las calles y, finalmente, la terrible matanza de tutsis a manos de hutus. Paul Rusesabagina, que es hutu, trabaja como gerente de un hotel de Kigali y, cuando empiezan los disturbios, decide que el mejor refugio es precisamente el hotel. Respetado por su generosidad, su carisma, y don de gentes, se ve involucrado en el transcurso de los acontecimientos cuando su propia familia resulta amenazada -su mujer es tutsi-. Hombre hábil y audaz, logra sortear los primeros obstáculos a base de sobornos, con la esperanza de que las fuerzas internacionales llegarán pronto y evitarán el genocidio. Sin embargo, la situación se complica por momentos y se hace irrespirable. Paul, logra proteger a los suyos en el hotel, al que empiezan a llegar miles de personas pidiendo auxilio y a las que no puede rechazar.

Terry George no se regodea en lo macabro y muestra lo justo para remover la conciencia del espectador. Mirada pudorosa pero también denunciatoria de una sociedad que se mueve sólo por el beneficio que pueda obtener: ahí está la corrupción de las autoridades internacionales o de los propios mandatarios ruandeses, y de la que se “sirve” el protagonista para ganarse “aliados” ante futuros problemas o para salvar más de una vida. Menos mal que todavía hay héroes –y de carne y hueso, no como los Increíbles–, gentes dispuestas a hacer lo imposible, incluso a dar la vida, para salvar otras. Uno de ésos –no el único– es Paul Rusesabagina. La Butaca.

Con más de cincuenta películas a sus espaldas, el afroamericano actor de Missouri, Don Cheadle, da vida a un héroe tan sencillo como conmovedor, ofreciendo probablemente la mejor interpretación de su carrera. Su personaje es un testimonio de la bondad que todo hombre desea para su vida. El film apunta la religiosidad del protagonista, subraya el cariño que tiene a su familia, y revela su amor al trabajo bien hecho y su inquebrantable solidaridad con todos. Alfa y Omega.

Fuentes: FilmAffinity, La Butaca,  Wikipedia y Alfa y Omega.

THERE BE DRAGONS. ENCONTRARÁS DRAGONES (2010). Roland Joffé. Drama biográfico. Jóvenes. ****. Estreno.

Encontrarás dragones es una historia de amor y de heroísmo que se desarrolla en medio de un ambiente dominado por los celos, el odio y la violencia; una historia de vidas apasionadas en un tiempo apasionante; un drama desgarrador que muestra cómo el perdón puede romper las cadenas del pasado.

Coincidiendo con el XXV aniversario de su película La Misión, Roland Joffé, ganador de la Palma de Oro en Cannes y nominado dos veces al Óscar de la Academia (además de La Misión, dirigió Los Gritos del Silencio y La ciudad de la alegría), ha escrito y dirigido una película apasionante cuya acción se inicia en 1911, se desarrolla en durante la Guerra Civil española (1936-1939) y concluye en el año 1982. La película trata de las malas relaciones de un periodista español, Roberto Torres (Dougray Scott) con su padre, que se enfrenta a la muerte precisamente cuando Roberto está investigando una serie de sucesos relacionados con el pasado de su familia.

La película cuenta con un equipo técnico y artístico de altura. El director de arte es Eugenio Zanetti (Restoration, Más allá de los sueños) premiado por la Academia de los Oscar. El vestuario es de Yvonne Blake, galardonada por la Academia (Nicolás y Alejandra, Supermán). Michele Burke, premiada por la Academia (En busca del fuego, Drácula), es la directora de maquillaje. Richard Nord, nominado por la Academia (El Fugitivo) es el director de montaje. Skip Lievsay, nominado al Oscar en 2011 por True Grit, es el encargado de la mezcla de sonido. Y el ganador de Oscar Stephen Warbeck (Shakespeare in Love, Billy Elliot) es el compositor de la banda sonora. Gabriel Beristain (Caravaggio) es el director de fotografía.

Cuando Roberto Torres (Dougray Scott), un periodista que vive en Londres, visita España en 1982 para hacer una serie de investigaciones sobre el Opus Dei, institución sobre la que piensa escribir un libro, se encuentra con un muro. Su más preciada fuente de información, su padre, Manolo Torres (Wes Bentley), se resiste a contarle la dolorosa historia que le relaciona con el Fundador, Josemaría Escrivá (Charlie Cox)...

A la calidad de un espectacular diseño de producción (en la trastienda hay tres ganadores de Oscar que recrean un arco temporal de 80 años, usando un presupuesto de 26 millones de euros), a la hermosa factura de la cinta (la fotografía y el montaje son muy buenos, la música de Warbeck es eficaz) se suma un reparto solvente con actores muy bien dirigidos. Joffé y su equipo -porque el cine es un trabajo de equipo, para bien y para mal- han logrado una gran película, conmovedora y apasionada, pensada para un público muy amplio. Una historia matizada, sin prejuicios, contada por un inglés de 66 años, judío, de izquierdas y agnóstico, que te da algo que no esperas. Sobre todo si eres español, tan dados como somos a los blancos y los negros, al "esto es lo que hay porque lo digo yo y que no me vengan con películas". Fila Siete.

Roland Joffé... Vuelve a alzar el vuelo con este arriesgado film, que aborda la figura de un personaje histórico, el fundador del Opus Dei, cuya vida discurre paralela a la de otro personaje creado para la ocasión, Manolo Torres, que habría sido buen amigo de la infancia. Tal recurso y el de la indagación periodística sirven para deslizarse del presente al pasado, y reflexionar sobre las distintas reacciones que se pueden dar a las situaciones duras que trae consigo la vida. Pueden entonces alzarse los "dragones" -feliz y hermosa expresión de Joffé, destinada a perdurar en el imaginario colectivo- que conducen a una espiral de odio y violencia, o ser dominados éstos por una respuesta basada en el amor y el perdón, respaldada por las convicciones religiosas... El film supone el regreso estelar de Joffé, que narra una historia muy humana, intensa y emocionante. Decine21.

Me ha gustado Encontrarás dragones. Además, en versión original subtitulada, he podido disfrutar del excelente trabajo de todos los actores, entre los que brilla especialmente Charlie Cox. Estoy convencido de que nadie que se acerque a esta película desprovisto de prejuicios quedará defraudado. Se podrá discutir si estamos ante una obra notable o sobresaliente, pero es difícil cuestionar la calidad de su factura. Nada desentona. Hay esmero en el guión, en la cuidada ambientación, en la fotografía, en el vestuario, en la música, en el reparto, en la planificación, en el ritmo y en la humanidad de los conflictos que plantea. La historia tiene ingredientes como para gustar a un amplio espectro de público; hay acción, aventura, tensión, romance, drama, venganza, perdón, rencor, amor... Todo esto realizado con un encomiable respeto del trasfondo histórico. Nos descubrimos ante Joffé por su enfoque sobre la Guerra Civil, desprovisto de prejuicios ideológicos y centrado en el aspecto humano de la contienda. Y qué decir de la honestidad con que trata al joven Jose María Escrivá. Es cierto que recurre a personajes y situaciones puramente ficticias, pero lo hace al servicio de la historia cinematográfica, para dotarla de atractivo visual, y sin que ello implique traicionar en lo sustancial la verdad histórica. En suma, una película que merece la pena, que se recordará durante mucho tiempo, que emociona, entretiene, engancha... y hace pensar. Una película que hace atractivo el bien, el perdón, la reconciliación, la lealtad, el sacrificio y el amor. CineCine.

Más información: Web oficial, Decine21, Fila Siete, Melchor Miralles (Los dragones por dentro).

NOCHES DE SOL (1984). Taylor Hackford. Drama. ***

Un bailarín soviético se ha refugiado en Estados Unidos y otro norteamericano ha desertado a la URSS. El avión en que viaja el primero ha de hacer escala forzosa en Siberia, lo que aprovecha el gobierno de Moscú para intentar que vuelva a ocupar el lugar que tenía en su país antes de fugarse. Para ello utilizan al bailarín negro de claqué y a su esposa nativa.

Personajes

Nos cuenta un singular episodio en la vida del bailarín ruso Nikolai Rodchenko. Habiendo desertado de su país, en el que era toda una celebridad, el destino le juega una mala pasada: volando de Estados Unidos a Japón, el avión en el que viaja tiene que efectuar un aterrizaje de emergencia en Rusia; allí es descubierta su identidad y detenido. A partir de ese momento, la maquinaria soviética se pondrá en marcha demostrando, una vez más, su absoluto desprecio de la verdad y la dignidad humana.

Nikolai es un bailarín extraordinario. Es un magnífico profesional fruto de un arduo trabajo –laboriosidad, fortaleza, constancia…- Antes de desertar, disfrutaba de todos los privilegios que “el sistema” reservaba para los elegidos. Pero le faltaba algo. Algo cuya carencia puede convertir la vida en un auténtico infierno: la libertad. Por eso decidió huir y abandonarlo todo –audacia, valentía, responsabilidad…-. No obstante, quizás se comportó de modo egoísta, pues se fue sin siquiera despedirse de la que por entonces era su novia –la también famosa bailarina Ivanova-. Cuando es apresado y presionado para volver al ballet nacional ruso, a pesar de las promesas de gloria y bienestar, no ceja en su empeño de abandonar Rusia nuevamente –constancia-. Busca su ocasión y la aprovecha –audacia, valentía-. Además, el contacto con Raymond y su esposa, así como con Ivanova, hace que en esta ocasión decida ayudar a los demás.

Raymond es un bailarín de claqué estadounidense que desertó del ejército y se refugió en Rusia. Allí fue recibido con todos los honores y utilizado propagandísticamente. Su decisión fue fruto del desencanto propio de la juventud ante las injusticias de la sociedad norteamericana y una fe ciega en la utopía socialista. Pronto descubrió su error, aunque se negó a admitirlo. Sin embargo, la amistad con Nikolai, a quien debía vigilar por encargo de la KGB, le hizo ver que la libertad es un don precioso por el que merece la pena arriesgar la propia vida. Supo rectificar –humildad, responsabilidad…- y actuar con generosidad.

Hay otros personajes positivos: la mujer de Raymond –lealtad, fidelidad, generosidad-, la mánager de Nikolai –constancia- y la gran estrella Ivanova –generosidad, responsabilidad, valentía, audacia-.

Como personaje especialmente negativo tenemos al coronel Ivanovich. Se diría que encarna fielmente los vicios de la utopía soviética: desprecio absoluto de las personas y de la verdad, la utilización sistemática de la mentira como instrumento al servicio de sus intereses, cinismo, despotismo, cierta dosis de sadismo, corrupción, descreimiento, y un largo etcétera.

De interés

Noches de sol es un alegato a favor de la libertad. Ningún sistema político y económico es perfecto. Sin embargo, hay una diferencia radical entre aquellos que respetan la dignidad de la persona y su libertad y los que no lo hacen. Esta diferencia es la piedra de toque que permite hablar sin pudor de la superioridad de unos sobre otros. La libertad es un bien precioso por el que merece la pena luchar y asumir riesgos. Viendo las vicisitudes de los protagonistas de la historia, se aprende a valorar la suerte de vivir en un país donde es respetada.

Es una película interesante parar debatir sobre la necesidad de tomar decisiones de forma ponderada, sin dejarse llevar por cantos de sirena. Los jóvenes deben ser conscientes de que cada vez que deciden están comprometiendo su futuro. A veces, puede resultar doloroso mantener una actitud coherente. No es infrecuente que la búsqueda de un bien mayor exija no pocas renuncias y sacrificios. Otro tema de interés sería “la amistad como motor de cambio”.