PACIFIC RIM. Guillermo del Toro. Acción. +10. DVD. **

Cuando legiones de monstruosas criaturas, denominadas Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad durante interminables años. Para combatir a los Kaiju gigantes, se ha diseñado un tipo especial de arma: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas en un puente neural. Pero incluso los Jaegers proporcionan poca defensa ante los incansables Kaiju. A punto de la derrota, las fuerzas que defienden a la humanidad no tienen otra elección que recurrir a dos insólitos héroes... DeCine21 

Sí, muy previsible, pero no importa, porque Guillermo del Toro no ha buscado ser original sino que descaradamente ha apostado por un filme de catástrofe grande, colorido, ingenuo y nostálgico; un festival de mamporros y edificios destruidos, pero con visión optimista y detalles de humor. No engaña, da lo que promete y -hay que reconocerlo- lo ha hecho bien. Se trata de un par de horas en las que condensa dos géneros muy queridos por el público nipón, y muy difundidos por las televisiones en los años setenta, el de los monstruos gigantescos y el de los no menos formidables robots... Fila Siete

Pacific Rim es, ante todo, una muestra de orgullo friqui. Guillermo del Toro alardea de su cinefilia. Es como un niño destrozando robots, dinosaurios y ciudades que se cruzan en su camino. Y, además, disfruta haciéndolo. Cualquier película de destrucción y catástrofes se queda pequeña a su lado. El guión no da para mucho porque en el fondo es poco más que un videojuego, pero es entretenida. Del Toro rueda bien y la labor de detalles ingenieriles es verdaderamente imponente. TVF

AFTER EARTH (2013). M. Night Shyamalan. Acción. +10. DVD. **

El adolescente Kitai Raige trabaja duro para convertirse en ranger y que su padre, el legendario comandante Cypher, esté orgulloso de él. Pero el riguroso progenitor mantiene las distancias, le culpa en el fondo de la muerte de su predilecta hija Senshi. Pese a todo, y a instancias de su esposa Faia, Cypher se esfuerza en estrechar lazos y se lo lleva en una expedición espacial que termina con la nave estrellándose en la Tierra, convertida tras algún tipo de cataclismo no explicitado en un planeta hostil. Con las dos piernas rotas, Cypher sólo puede confiar en su hijo para encontrar la baliza que permita enviar una señal de auxilio... DeCine21

La película es muy poquita cosa, pero no es tan mala como ha sido considerada por las críticas generales. Hay algunas cosas que facilitan el ensañamiento, como la secuencia del águila fabricando un nido para Kitai, o esos flashback tan inoportunos. Sin embargo, el mayor problema está en pretender que un niño soporte, casi en solitario, una hora de metraje. Demasiado para un niño tan joven. Por eso, aunque la historia se salpica con aventuras variadas, acaba por resultar pesada y, por momentos, aburrida. Pese a todo, se deja ver. TVF

MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE (2012). Jonathan Levine. Terror/Comedia. +13. DVD. **

El argumento de Memorias de un zombie adolescente viene a ser una versión libre de Romeo y Julieta. Así, R., un joven muerto viviente que se alimenta de cerebros humanos, participa en una escaramuza contra un grupo de supervivientes. Pero tras despedazar a un chico que va acompañado de su joven novia, Julie, se siente atraído por ella, y decide rescatarla de la voracidad de los otros muertos vivientes. Mientras R. y Julie tratan de sobrevivir, surgirá el amor entre ambos... En la línea de Crepúsculo, aunque cambiando los vampiros por muertos vivientes... DeCine21

Con tanto elemento posmoderno y la amenaza crepuscular acechando cual murciélago en una noche calurosa de verano, esperaba lo peor. Y Memorias de un zombie adolescente me sorprende para bien. La película es lo que es y, aparentemente, no pretende ser más: un entretenimiento para el público joven que disfruta de los zombies y las comedias románticas a partes iguales. El casi desconocido Jonathan Levine imprime frescura y dosifica bien los elementos que componen la historia; la voz en off es la justa, las vísceras terminan antes de que el espectador medio sienta que su capacidad de gore está en el límite… Fila Siete

El primer acierto de la película es contemplar el universo desde la perspectiva del zombi. Su segundo acierto es que es una narración muy divertida. Porque este zombi, de algún modo, es consciente del sinsentido de su vida, sabe que debe aspirar a más, que debería haber algo mejor. Tiene cierta sensibilidad hacia determinadas cosas e incluso intenta hacer un amigo. Pero será el amor lo que reactivará sus deseos de vivir. Esa metáfora, de hombres que viven muertos, tampoco va mucho más allá ni profundiza, pero la película conserva su encanto durante todo el metraje... TVF

OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA (2013). Sam Raimi. Fantástico. +7. DVD. **

La película que nos ocupa podría considerarse una precuela del clásico de Victor Fleming de 1939 El mago de Oz, al que rinde homenaje con numerosos guiños, pero sin renunciar a tener personalidad propia. Por supuesto, la base argumental la proporciona la obra de fantasía de L. Frank Baum, y hay conexión entre los personajes del mundo real y el fantástico, o imágenes que retrotraen al clásico. Como en el citado film, se arranca en blanco y negro con formato de pantalla 4:3 para mostrar Kansas en 1905, con el recinto ferial donde Oz ejerce de mago... DeCine21

Oz: Un mundo de fantasía no es una película especialmente brillante, pero tiene algunos momentos conseguidos. Comienza muy bien, acaba regular y tiene un segundo acto que es sencillamente tedioso. Raimi es buen director y tiene algunos aciertos entre los que destaca la elección de James Franco, uno de los peores actores del planeta, que aquí está muy bien haciendo de sí mismo, en el papel de un mago calamitoso. El personaje de la Niña de Porcelana es delicioso y propicia los mejores momentos de la película. La puesta en escena es buena... Fila Siete

Oz, un mundo de fantasía es una prueba de por qué los clásicos no deben tocarse. La película atraerá, sobre todo, al público infantil porque, visualmente, es un surtido de chuches. Innegablemente, los efectos especiales son mucho mejores que los de 1939. Pero el guión no. Sam Raimi no tiene ocasión de mostrar su estilo e imita a otros. No es un desastre de película e, incluso tiene momentos logrados, pero al lado de la original resulta superflua. TVF

MAMÁ (2012). Andres Muschietti. Terror. +13. DVD. **

Las niñas Victoria y Lilly desaparecieron sin dejar rastro tras ser raptadas por su progenitor, que acababa de asesinar a su madre. Cinco años después, dos tipos las encuentran accidentalmente en una cabaña medio derruida del bosque. Acaban a cargo de su tío Lucas y de Annabel, la novia de éste, que no habían cesado de buscarlas. Pero las pequeñas aseguran que estuvieron bajo los cuidados de una críptica figura a la que llamaban 'mamá', y Annabel sospecha que los susurros que escucha en su casa podrían indicar la presencia de un ente sobrenatural... DeCine21

Me gustaría que Mamá me gustase. Y lo digo porque, a día de hoy, una película de terror sin casquería, sin psicópata serial killer con motosierra, sin niñatos pasando fin de semana en cabaña aislada, sin caserón en el que se cometieron atroces crímenes, es mucho. Mamá cuenta con una premisa interesante y piensas que la cosa va a estar bien. Pero no. Aunque haya sido nº 1 en USA... La realización no está mal, los actores tampoco, pero la historia es tramposa hasta decir basta y termina cayendo en casi todos los lugares comunes... Menos mal que Jessica Chastain es una actriz tan extraordinaria... Fila Siete

Los primeros 45 minutos de película son bastante interesantes, con los personajes bien presentados y las motivaciones correctamente planteadas. Después, como el género está muy trillado, se vuelve bastante previsible y convencional. Por suerte, Muschietti demuestra una infrecuente habilidad para la planificación. Es muy elegante en algunas secuencias y movimientos de cámara. En cuanto a los sustos hay unos cuantos bastante conseguidos. El final, muy del estilo de Tim Burton, tiene cierto encanto. Nada novedoso, pero lo suficientemente disfrutable para quien le guste el género de terror. TVF

HITCHCOCK. Sacha Gervasi. Biopic. +13. DVD. **

Después de estrenar con gran éxito Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock anda a la búsqueda de ideas para una nueva película. Los asesinatos reales de Ed Gein y el libro de Robert Block inspirado en ellos le seducen para intentar un provocativo film de terror que asusta a la Paramount, Psicosis, hasta el punto de que sólo aceptan, y a regañadientes, distribuirlo. Hitchcock deberá financiarlo. Su paciente y amada esposa Alma Reville acepta, y como siempre, será su fiel sostén para sacar adelante el proyecto, además de hacer al mismo sus propias contribuciones... DeCine21

No sé muy bien por qué parece casi obligado usar una oración adversativa para describir la película que nos ocupa: “está bien, pero es poquita cosa, un simple entretenimiento.” Algo parecido ocurrió con Mi semana con Marilyn. Ambas me parecen películas inteligentes, cultas, interesantes, amenas. Bien escritas y rodadas. Son exponentes de un cine sobre cine que es capaz de entretener y estimular al que sabe poco y, también, al que sabe mucho sobre los personajes y los temas retratados. Para los que conocemos el cine de Hitchcock y la historia del cine norteamericano es una delicia... Fila Siete

Cualquier cinéfilo conoce, más o menos, los entresijos de la realización de Psicosis, de modo que la película decepciona porque sabemos que las cosas no ocurrieron así. Sin embargo, sí interesa Alma Reville, esposa de Hitchcock, que siempre permaneció en la sombra pero que fue guionista, montajista, ocasional directora, su jefa y la que le controlaba en sus manías. Para los que no conocen Psicosis puede ser una buena manera de acercarse a ella. Demasiado simple en sus planteamientos pero suficientemente entretenida.  Helen Mirren está muy por encima del resto del reparto. TVF

MI PRIMERA BODA (2011). Ariel Winograd. Comedia romántica. Jóvenes-Adultos. Estreno. **

En Mi primera boda, Adrián Meier, un tipo inseguro y patoso, está a punto de contraer matrimonio con Leonora, la mujer de su vida, en una lujosa mansión. Pero Meier pierde las valiosas alianzas que pertenecieron a la abuela de la novia, lo que desencadena una serie de caóticos acontecimientos que están a punto de dar al traste con la ceremonia. Enseguida queda claro que Mi primera boda no tiene grandes ambiciones. Ni siquiera quiere resultar muy creíble... Al menos, se agradece que haya tomado como modelo el cine clásico, en lugar de apuntarse a la corriente del humor soez del cine actual. DeCine21. (4/10)

Hay pocos argumentos tan recurrentes para una co­media como las bodas y, en ese sentido, no hay que pedirle excesiva originalidad a esta cinta argen­ti­na, bastante básica en su planteamiento pero eficaz como divertimento. Una comedia que, entre chiste y chiste, aprovecha para meterle una estocada a una celebración que empieza como broche de oro de un cuento de ha­das y puede acabar como un thriller de terror pa­ra la pareja, familia e invitados. O, en el mejor de los casos, en un megaevento social con empresa subcontratada en el que pinta más la coordinadora del festejo que la pareja de novios. Fila Siete (2,5/5)

Desde el primer momento, la convencional pero ágil puesta en escena se pone al servicio de un amplio elenco de magníficos actores, que encarnan muy bien a sus personajes, representativos de los principales arquetipos de la sociedad argentina. El guion les impone un tono disparatado e histriónico, a veces un tanto reiterativo y excesivo, pero eficaz en sus constantes golpes de humor, marcados por una ironía inteligente, llena de críticas sociales, que sólo resultan desagradables en unas cuantas groserías sexuales y concesiones a la ideología de género. En todo caso, el conjunto es más elegante y sutil que otras comedias similares estadounidenses o españolas... J. J. M. (Cope). (6/10)

AFTER EARTH (2013). M. Night Shyamalan. Ciencia Ficción. Estreno. ***

Un aterrizaje de emergencia deja al joven Kitai Raige (Jaden Smith) y a su legendario padre Cypher (Will Smith) atrapados en el planeta Tierra, 1.000 años después de que una serie de catastróficos eventos obligaran a la humanidad a escapar de ella. Con Cypher herido de gravedad, Kitai deberá embarcarse en un peligroso viaje con el objetivo de mandar una señal de socorro, enfrentándose a un territorio desconocido, a nuevas especies de animales que ahora rigen el planeta y a una imparable criatura alienígena que se escapó durante el accidente. Padre e hijo tendrán que aprender a trabajar juntos y confiar el uno en el otro si quieren tener la oportunidad de regresar a casa. Contraste. (3/5)

Will Smith ha imaginado una historia de ciencia ficción de corte familiar, que le permite volver a trabajar con su hijo Jaden Smith. Y ha confiado el proyecto a un M. Night Shyamalan en horas bajas. Aunque se la trata de revestir de elementos futuristas ecológicos, After Earth ofrece en el fondo una historia bastante sencilla de acercamiento entre padre e hijo. El film es medianamente entretenido, y contiene buenas escenas de acción en un contexto de supervivencia. Probablemente el lienzo es demasiado grande para narración tan elemental, o dicho de otro modo, se podía contar lo mismo con un presupuesto más ajustado... DeCine21. (2/5)

Hubo un momento en que el cine de Shyamalan me gustó y mucho. Era un tipo capaz de contar historias con talento, autor de películas capaces de atraer a un público amplio, con buena factura y un tempo intenso y poético. Llegó a ser uno de los directores más rentables del cine norteamericano, con algunos títulos que me parecen más que notables como El Bosque y La Joven del Agua. Pero todo eso se acabó y la noche parece caer sobre Shyamalan. Hacer algo más hortera y más malo que Airbender era muy difícil. Y After Earth es moderadamente entretenida y llega al aprobado, pero es un quiero y ya no puedo… Fila Siete. (2/5)

OCTOBER BABY (2011). Andrew y Jon Erwin. Drama. Jóvenes. Estreno. **

Hannah es una joven universitaria que sufre un desmayo mientras está interpretando una obra de teatro. La chica es asmática y además tiene un historial de epilepsis, pero hay algo más... No todos su males parecen físicos. Hannah siente que su vida no tiene sentido. Y mientras consultan con el médico recibirá una noticia tremenda. Ella es adoptada; su verdadera madre quiso abortar, pero falló... Tras el shock Hannah emprenderá la búsqueda de su madre biológica. película de marcado carácter antropológico, enriquecido por una explícita visión cristiana de la vida. DeCine21. (5/10)

La fotografía y música son buenas aun­que pecan de efectistas, buscando conmover de una manera fácil, frenan la acción; en el caso presente se­ría innecesario, ya que la historia es buena y los actores, solventes; hay que descubrirse ante los jóvenes ac­tores que, por una vez, parecen gente de verdad, gen­te normal y no los estereotipados adolescentes de pe­lículas de graduación, y casi todos son gente a la que se toma cariño; los padres, sobre todo el padre, lo tie­nen más difícil, pero cubren bien el expediente. La producción es modesta, la planificación televisiva y la historia -la manera de contarla- es previsible... Fila Siete. (3/5)

Los hermanos Jon y Andrew Erwin, cineastas de identidad cristiana, en “October Baby” recrean muy libremente un episodio real de la vida de la californiana Gianna Jessen. En 1977 ella nació “por accidente”, ya que fue fruto de un aborto “mal” realizado cuando su madre estaba de siete semanas. Ha tenido muchas deficiencias motoras, superadas gracias al esfuerzo y la oración de su madre y hermana adoptivas. Han cambiado mucho la historia al llevarla al filme, pero han conservado los aspectos nucleares. A pesar de que la producción y planificación es muy de tvmovie, la película está resuelta con buen oficio, a través de un buen guión y unos excelentes actores. J.O. (Cope). (7/10)

ABUELOS AL PODER (2012). Andy Fickman. Comedia. Todos. Estreno. **

Artie Decker (Billy Crystal), que está acostumbrado a ser quien manda en su casa, se encuentra con la horma de su zapato cuando él y su esposa Diane (Bette Midler), siempre deseosa de agradar, aceptan hacer de canguros de sus tres nietos... Fickman construye con más simpatía que gracia este choque generacional, filmado en clave de comedia ligera y que se apoya en las situaciones humorísticas que genera el conflicto entre dos maneras distintas de educar a los más pequeños: por un lado, la de unos padres obsesionados con las modernas y sobreprotectoras técnicas psicopedagógicas y, por otro, la de unos abuelos poco acostumbrados al contacto con sus nietos y más partidarios de los métodods de toda la vida. Contraste. (2/5)

Al estilo disparatado de “Sólo en casa” y derivados, la sencilla puesta en escena de Fickman se pone al servicio de las interpretaciones, premeditadamente histriónicas, del notable reparto, en el que destacan los veteranos Billy Crystal y Bette Midler, así como una recuperada Marisa Tomei. El punto fuerte del filme es el ágil y chispeante guión de Lisa Addario y Joe Syracuse, hecho a la medida de los actores, que gozan de abundantes diálogos y situaciones hilarantes en torno a la hipertecnificación de los hogares actuales y a la ridícula corrección política de tantos padres, incapaces de hablar claro y corregir a sus hijos, y obsesionados con su triunfo material, su dieta sana y su supuesto equilibrio emocional, aun a costa de su real bienestar afectivo. La película incluye algún gag escatológico o demasiado “adulto”, pero nunca pierde su tono familiar... J. J. M. (Cope) (6/10)

Quién te ha visto y quién te ve. Eso es lo primero que uno piensa cuando ve al gran Billy Crystal asumiendo el papel de abuelo moderno pero con la firme convicción de que los nietos… mejor lejos. Como en toda comedia familiar que se precie de enfrentamiento entre tres generaciones de una misma familia, su personaje cambia en el momento en que se hace cargo de los niños... Los que sean abuelos se sentirán identificados con la problemática que plantea Andy Fickman (Papá por sorpresa) y hasta se reirán con las situaciones, pero los que esperábamos el regreso de Billy Crystal, tras una década sin asumir un papel protagonista, preferimos, de verdad, que siga presentando los Oscar. Cinemanía (2/5)

EL ÚLTIMO DESAFÍO (2013). Kim Jee-woom. Acción. Jóvenes. Estreno. **

La vuelta al cine de Gobernator en un papel protagonista la hace de las manos del director coreano Jee-woon Kim y del español Eduardo Noriega, en su primer papel en una película americana. Entretenimiento relativamente llevadero, previsible y elemental, absolutamente elemental. Arnold está mayor (65 años), pero le han cortado el papel a medida: un veterano sheriff de un pequeño pueblo que se ve involucrado en la caza y captura de un narcotraficante... Fila Siete. (1/5)

Kim Jee-woon debuta en Hollywood con “El último desafío”, un trepidante filme de acción, violento y tópico, pero entretenido y con divertidos toques de spaghetti-western a lo Quentin Tarantino. Jee-woon se luce en las numerosas persecuciones y peleas, y las adereza con un eficaz humor negro y sarcástico, autoparódico del género y, en concreto, de las películas de Schwarzenegger, que disfruta como un crío en todo momento, compensado así sus patentes limitaciones interpretativas. El resto del reparto cumple con creces su misión de apoyo, especialmente el español Eduardo Noriega... J. J. M. (Cope). (6,5/10)

Algo de western grandilocuente tiene este film, muy dinámico y entretenido, aunque bastante previsible. La principal novedad sería la de un narco jovenzuelo y prepotente, que se cree casi Dios (Eduardo Noriega). Acción pura y dura bien coreografíada, mezcla eficaz de drama y elementos cómicos, un poco a lo Tarantino, abundantes raciones de violencia, son los elementos del cóctel que sirve Jee-woon en El último desafío, y que le sirven a Schwarzegger para cumplir la promesa expresada en aquella frase cinematográfica "volveré". DeCine21. (5/10)

ICA AGE 4: LA FORMACIÓN DE LOS CONTINENTES (2012). Animación. Todos. DVD. **

La ardilla-rata Scrat vuelve a hacer de las suyas cuando trata de atrapar su codiciada bellota, provocando la fragmentación de la plataforma continental, un acontecimiento de consecuencias planetarias, pero que también afecta a los individuos. Concretamente el mamut Manny, el tigre de dientes de sable Diego y el perezoso Sid, éste con su mismísima abuela, acaban sobre un bloque de hielo a la deriva en las aguas del océano, separados de su familia. La cosa es especialmente traumática para Manny, que antes de la separación discutió con su hija adolescente Peaches. En el intento para reunirse con los suyos se topan con una auténtica pandilla de piratas comandados por un orangután, que les hacen prisioneros... DeCine21. (5/10)

La película es un tiovivo de glaciares, hielo, chapuzones y montañas rusas naturales que para los peques está bien pero que a los adultos, más allá de dos o tres chistes, no dirá gran cosa. Hay que reconocer que el personaje de Melocotón es encantador. Un gorila pirata y su tripulación descerebrada viene a ser el alter ego respectivo de nuestros héroes. Aunque no sea gran cosa, es evidente que para el público infantil funciona perfectamente. Los mayores, aunque no encuentren profundidad, tampoco se aburrirán. TELEVIDEO familiar.

TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA (2012). Michael Sucsy. Drama romántico. Jóvenes. Estreno. **

Leo y Paige, un joven matrimonio que sufre un accidente de coche; él se recupera pronto y sin problemas, mientras que ella, que sufrió una grave conmoción cerebral, ha perdido la memoria de los cinco últimos años: no sabe que dejó los estudios de Derecho, ni que abandonó el hogar paterno, que rompió con su novio, que se casó... ni siquiera sabe quién es ese hombre, Leo, que dice ser su marido. ¿Qué va a ser de su matrimonio?, se pregunta Leo. ¿Podrá volver a ganar el amor de su mujer? Un pastelón cinematográfico, blando y almibarado. Fila Siete. (1,5/5)

El director televisivo Michael Sucsy debuta en el largometraje de ficción con este drama romántico escrito por Stuart Sender. El formato es muy clásico, de fórmulas previsibles, pero con un guión bien trabado, unas interpretaciones brillantes y con un conseguido tono que ni cae en el melodrama ni en la comedia tonta. La película es un férreo homenaje al amor de pareja, capaz de renuncia y sacrificio por el bien del otro, pero también es un canto al perdón y a la importancia de los vínculos familiares. Casi una película familiar. J. O. (Pantalla Grande). (6,5/10)

El desconocido Michael Sucsy está detrás de este excesivo drama romanticón con pareja protagonista "guapita" -Rachel McAdams y Chaning Tatum-, al que le falta progresión, o al menos escenas interesantes e intensas; una vez planteada la situación de "esposa debe volver a enamorarse de su marido o pasar página", todo son variaciones sobre el mismo tema sin demasiada enjundia o emoción. Acercamientos, aparentes avances que resultan ser retrocesos, lágrimas, iluminaciones de él con recuerdos entrañables... DeCine21. (1,5/5)

MEDIANERAS (2011). Gustavo Taretto. Tragicomedia. Adultos. **. Estreno.

Mariana (Pilar López de Ayala) y Martín (Javier Drolas) son dos treintañeros muy creativos, hechos el uno para el otro. Ella es una arquitecta metida a decoradora de escaparates; y él diseña páginas web. Ambos llevan años en crisis, arrastrando profundos traumas, padeciendo en soledad diversas fobias, incomunicados en sus nidos-prisión y sin una meta clara, ni profesional ni personal. Los dos viven en la misma calle de Buenos Aires, uno frente al otro, aunque en diferentes edificios, y se cruzan con frecuencia, pero nunca se encuentran. La ciudad los une y a la vez los separa. Quizás a través de Internet logren por fin conocerse. J.J.M. (Cope).

El argentino Gustavo Taretto explora las relaciones sentimentales de dos jóvenes aislados en plena era de internet. A pesar de sus interesantes reflexiones, de sus acertadas críticas a una sociedad de la comunicación que mantiene a muchos incomunicados, de su reparto y de algunas divertidas soluciones formales (con mucho recurso a la infografía), la historia no aguanta el metraje y se disuelve como un azucarillo. En Medianeras está muy clara la idea, el planteamiento, pero se alarga, se embarulla y falla el desenlace. Es una pena que lo que empieza siendo una película brillante acabe con y como un vídeo de youtube. Fila Siete.

Con un guión llamativamente discursivo, con enormes parrafadas en off sobre el mundo de las personas del siglo XXI, de la gran ciudad, de las paradojas de la incomunicación, de los problemas y vicisitudes de los treintañeros desconcertados ante su presente y su futuro, Taretto ofrece una comedia dramática, con pequeñas dosis de humor, más grisáceo que negro, en un tono que le acerca por momentos a la tragicomedia genuinamente argentina, con inteligentes chistes narrativos, y también visuales, jugando acertadamente con la música y el montaje paralelo. DeCine21.

SIGO COMO DIOS (2007). Tom Shadyac. Comedia. Jóvenes. **. DVD.

A Evan, congresista de Estados Unidos, Dios le encarga que construya un arca. Como la de Noé. Evan, por supuesto, no hace ni caso. Hasta que en sus recorridos por Washington comienzan a seguirle parejas de animales de todas las especies. La película tiene más recorrido del que a primera vista pudiera parecer. Hay baches narrativos, secuencias repetitivas y el humor no está afinado del todo. Por otra parte, la trama se muestra respetuosa en la cuestión religiosa. Steve Carell encarna a un personaje que es buena gente y que, poco a poco, va aceptando el papel que le toca en la vida. Entretenida. TELEVIDEO familiar.

Shadyac busca desesperadamente al Capra de Caballero sin espada como referente, pero el intento de contar una sátira política bienintencionada se pierde entre situaciones cómicas poco imaginativas, que no contribuyen demasiado al desarrollo de la historia y que en algunos momentos parecen metidas con calzador. A pesar de ello, la buena labor de Carell y los sólidos valores de producción (para algo tenía que servir tanto millón) hacen que el filme sea más llevadero de lo que amenazaba su debacle de crítica y público en tierras norteamericanas. Fila Siete.

Secuela de Como Dios, una divertida comedia protagonizada en su día por Jim Carrey, que no quiso repetir en esta ocasión, cediendo el testigo a Steve Carell. Éste interpretaba en aquella un papel secundario, el presentador televisivo Evan Baxter. El principal acierto de los guionistas es que no pretenden copiar al milímetro la primera parte, como hacen casi todas las secuelas, sino que se aventuran a seguir otros derroteros. Al igual que Capra, Shadyac no duda en introducir moralejas valiosas, en torno a la unidad familiar, al valor del servicio a los demás, y sobre todo a la aceptación de los designios divinos. DeCine21.

LA ÚLTIMA LEGIÓN (2007). Doug Lefler. Aventuras. Todos-jóvenes. **. DVD.

En el año 476 después de Cristo, el Imperio Romano sufre la cada vez más asfixiante amenaza de los bárbaros. El día de la coronación que convertirá al joven de 12 años Romulus Augustus en nuevo Emperador, Ambrosinus, su mentor y chamán, tiene la premonición de que se acerca un peligro. El padre de Romulus, preocupado por su seguridad, encomienda al general Aurelius la protección del futuro emperador. Esa misma noche los Godos toman la ciudad y  no queda otra esperanza que pedir ayuda a la última legión leal al emperador, que se encuentra en Britania.

Una de romanos, a la antigua usanza, pensada para toda la familia, y que se basa parcialmente en una obra de Valerio Manfredi. Se habría agradecido un guión más trabajado y unos personajes con más matices. Pero el film cae simpático. Decine21.

La película es muy digna como film de aventuras y se puede ver en familia con niños de 7 años o más. Los combates son vigorosos, pero no sanguinarios (la sangre se derrama "fuera de cámara"), aunque es censurable que un par de personajes positivos maten a sangre fría a unos enemigos. 
La batalla final está bien desarrollada y es bastante creíble, aunque muy lejos del antiguo cine de romanos tipo "Espartaco" e incluso de la batalla inicial de Gladiator. Cinemanet.

Fuentes: Filmaffinity, Decine21 y Cinemanet.

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS (2011). Rob Marshall. Aventuras. Jóvenes. **. ESTRENO

Cuarta entrega de la saga iniciada por Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra. Entonces, allá por 2003, ese film significó la recuperación por todo lo alto de las películas de aventuras que han poblado siempre la imaginación infantil.
Los reinos de España e Inglaterra se disputan la hegemonía de los mares, y sus respectivos reyes buscan encontrar la mítica Fuente de la eterna juventud, localizada al parecer por el descubridor Ponce de León. Jack Sparrow, quien ha estado investigando por su cuenta el itinerario hacia el misterioso lugar, será capturado por el rey inglés... Decine21 (Crítica).

Rodada en Hawai y dirigida por Rob Marshall (“Chicago”), esta cuarta aventura fílmica del Capitán Sparrow y sus secuaces resulta más acumulativa y menos ágil que las anteriores, aunque sigue siendo muy entretenida y espectacular, sobre todo en su primera mitad. A las gansadas habituales de Johnny Depp, se añade esta vez la carismática presencia de Penélope Cruz, una emotiva subtrama romántica entre un joven pastor protestante y una sirena, y abundantes peleas, persecuciones y abordajes... Más criticable resulta la excesiva duración del filme y su tópica visión del supuestamente intolerante catolicismo español. JJ Martín, COPE.

Ha cambiado el director pero todo sigue igual, fastidiosamente igual. Es como ir de nuevo al mismo parque temático. Todo está muy visto y oído, sólo queda subir la música y sacar unas sirenitas muy monas, entre las que destaca la hispano-francesa Astrid Berges-Frisbey, a la que vimos hace poco en Bruc... El diseño de producción es impecable, la fotografía (a pesar de las gafas oscuras), también, y que más quieren que les diga: qué añoranza de una buena novela de Salgari... Fila Siete.

Más información en Decine21.

BIENVENIDOS AL SUR (2010). Luca Miniero. Comedia. Jóvenes. **. Estreno.

En un "remake" del largo francés 'Bienvenidos al norte', 'Bienvenidos al sur' nos presenta a Alberto (Claudio Bisio), el encargado de una oficina postal en una preciosa ciudad al norte de Italia. Machacado por su esposa hasta la saciedad, está dispuesto a cualquier cosa para conseguir un traslado a Milán. Sus avances por lograr una promoción le salen por la culata y, como castigo por hacer trampas, su empresa lo envía a una pequeña ciudad del sur, toda una pesadilla para alguien del norte. Pero para su sorpresa, nada será como le anticipaban sus prejuicios.

Más de cinco millones de espectadores avalan este “remake”. La clave está en un sencillo pero sólido guión de Luca Miniero y Massimo Gaudioso —autores del libreto de “Gomorra”—, que invierten las coordenadas geográficas del filme original y adaptan sus directos golpes de humor a la realidad italiana y a la fórmula clásica de directores como Dino Risi, Mario Monicelli o Ettore Scola. Todos los actores cumplen delante de la cámara, y Luca Miniero (“Incantesimo napoletano”, “La noche es nuestra”), detrás de ella. De modo que queda una comedia fresca y divertida, más mediterránea que la original, aunque también menos sorprendente y chispeante. JJ Martín, Cope.

La comedia de Luca Miniero resulta tan vitalista, luminosa y entretenida como previsible e intrascendente. Destaca la idílica belleza de Castellabate, el pueblo de Campania donde se desarrolla el filme. Metrópoli.

Esta traslación mediterránea de la divertida Bienvenidos al Norte no desmerece nada del original.  Luca Miniero ha hecho profundamente italianos los mimbres de esta costumbrista y belicosa oda al dolce far niente. Ligera, amable, puntualmente descacharrante y reconocible, es más un eco nostálgico cinéfilo que una nueva versión. Fotogramas.
Más información en Decine21.

ÁNGELES S.A. (2007). Eduard Bosch. Comedia.

¿Por qué no se hacen en España más películas como ésta? No tiene ninguna complicación, no es innovadora, la puesta en escena es convencional, y la historia tampoco es que sea especialmente original. Sin embargo gusta, y mucho. Sabe tocar las fibras sensibles del espectador y proporcionarle un entretenimiento más que digno, donde no faltan el humor y algunos momentos de fuerte carga emotiva. En este sentido nos recuerda a Mía Sarah de Gustavo Ron, otra muestra de que en España es posible un cine diferente, hecho de cara al público y no como ejercicio pseudo intelectual en busca de lucimiento personal.

En Ángeles S.A. Eduard Boch dirige a Pablo Carbonell, Silvia Marsó, María Isabel –la simpática niña de “Antes muerta que sencilla”- y Anabel Alonso, en una comedia de toque celestial, que no tiene nada que envidiar a otros films semejantes procedentes del otro lado del Atlántico.

Carlos (Pablo Carbonell), es asesor creativo en una Editorial. Su trabajo consiste en idear coleccionables con gancho comercial, y es bastante bueno en su profesión. Está casado con Julia (Silvia Marsó), de la que cada día está más enamorado. Tienen un hijo y una hija, Daniel y María Isabel. Es una familia normal y feliz -¡qué extraño! una familia corriente, no desestructurada y sin ningún tipo de tara-. Acaba de proponer a su empresa un nuevo coleccionable basado en figuras de angelitos y no tiene más remedio que viajar a China, donde debe negociar su producción a un coste aceptable. El éxito de la operación dependerá de ello. Pero en la vida, no siempre se cumplen los planes previstos, siempre hay imponderables que no podemos controlar, y el avión en el que viaja Carlos se estrella y éste desaparece.

Pero resulta, que Carlos sigue vivo, sólo que en otra dimensión. Como era buena gente va derecho al cielo, donde es recibido por la Jefa de Comunicación de los Ángeles (Anabel Alonso). Allí debe hacerse cargo de su nueva situación, cosa que no le resulta fácil. Especialmente, cuando constata que su familia ha perdido el brillo y la alegría, sobre todo su pequeña María Isabel. Una niña con grandes dotes para cantar y bailar, y que parece haber perdido el gusto por todo. Su vida transcurre lánguidamente. Por su parte, Julia, intenta rehacer su vida amorosa con un ex compañero de Carlos, que no le caía precisamente bien. Sin embargo, lo que no puede consentir es que por un fallo organizativo de la corte celestial, su hija esté sin ángel de la guarda. Eso es intolerable, así que tras arduas negociaciones con la jefa, consigue que se le permita hacer transitoriamente de ángel de María Isabel introduciéndose en el cuerpo del profesor de música de la niña. Tendrá que hacer verdaderos esfuerzos para dominar sus deseos de interferir en la vida de los suyos. Es tanto el amor que siente por ellos, que no puede verlos sufrir. Sin embargo, antes de "bajar", se comprometió firmemente a respetar la libertad de los vivos y no alterar los acontecimientos.

Todo esto dará lugar a situaciones bastante cómicas y tampoco faltarán momentos cargados de emotividad, bastante apropiados para los espectadores de lágrima fácil.

Pablo Carbonell y Anabel Alonso están muy bien en sus papeles y María Isabel destaca en las escenas musicales, que es lo suyo. Silvia Marsó, cumple sin más. Por su parte, el director hace bien su trabajo, sin alardes, pero con eficacia.

Por último, mencionar que la historia deja patente la importancia de la unidad familiar y de la figura del padre en  las relaciones paterno-filiales, de la generosidad o del perdón. No es que abunde en estos temas, pero ni falta que hace. La historia es suficientemente sugerente.

En definitiva, Ángeles S.A. es una propuesta de cine familiar sin pretensiones y que cumple sobradamente con su misión de hacer pasar un rato agradable a quien no busque más.

Ficha completa de la película en decine21.com.

INVENCIBLE. Ericson Core. Drama deportivo. Jóvenes

Invencible está basada en la historia real de Vince Papale, un hombre que no tenía nada que perder y desafiando a lo establecido consiguió hacer su sueño realidad.

Papale es un fracasado de 30 años, que malvive como profesor sustituto y camarero a tiempo parcial, que juega al fútbol con sus amigos y es un hincha fiel del equipo de la ciudad.

Cuando pierde su empleo de profesor, su mujer lo deja plantado tras algunos años de matrimonio. Entonces la vida de Vince pasar a girar en torno al bar de su amigo Max, donde trabaja, y donde se reúne con sus colegas y charlan sobre fútbol. Es curioso observar cómo el deporte puede servir de válvula de escape cuando las cosas van mal.

La historia arranca cuando el nuevo entrenador del equipo de fútbol local de Filadelfia decide hacer una jornada de puertas abiertas a la que puede presentarse cualquiera que quiera intentar entrar en el equipo. Con ello pretende encontrar un nuevo fichaje que aporte frescura al conjunto, que arrastra una temporada de resultados negativos. Todo el mundo piensa que es una pérdida de tiempo y que será imposible encontrar a alguien tan bueno como para jugar en una liga profesional. Contra todo pronóstico Papale, que ni siquiera había jugado en el fútbol universitario, consigue superar la prueba y alcanzar el sueño de cualquier aficionado: pasar del asiento más barato de la grada al campo como jugador profesional.

Aunque la película ha sido calificada por la crítica como sentimental, tópica y recurrente, tuvo bastante éxito en Estados Unidos, donde el fútbol americano despierta pasiones. Esto demuestra que el público acude en masa cuando se le presenta un producto digno, bien elaborado -espectaculares secuencias deportivas- y positivo. ¿Que el argumento está muy visto? Bueno, y... ¿qué más da? ¿No está vista, acaso, la vida cotidiana de millones y millones de personas en todo el mundo? ¿Resta ello algo de valor a sus vidas? Con esto quiero romper una lanza en favor de películas como ésta, que no tienen más pretensiones que entretener al espectador con un producto de calidad, de buen gusto y que, en un momento determinado, puede ayudar a encarar el presente con optimismo.

Resulta bastante positiva la forma de presentar a los amigos y a la familia -cada vez más reducida-, como los asideros naturales en los que encontrar un apoyo sólido que nos permita relanzar nuestra existencia.

Cuenta con un buen reparto, encabezado por Mark Wahlberg y Greg Kinnear, a los que hemos visto en películas como El Incidente, Shooter, Pequeña Miss Sunshine o Mejor... imposible. La fotografía, en tonos ocres, también está a buen nivel y las estampas que muestra del barrio donde se desarrola la vida de Vince y sus amigos ayuda a situar la historia en su contexto, mediados de los años 70 en una Filadelfia deprimida por el paro. Sin duda un buen trabajo de Ericson Core en su debut como director.

Año de producción: 2006. País: Estados Unidos. Director: Ericson Core. Intérpretes: Mark Wahlberg y Greg Kinnear. Público: Jóvenes. Género: Drama deportivo. Más información: decine21.com.