LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS (2013). Francis Lawrence. Acción. +13. ***

La trilogía Suzanne Collins da para lo que da. El año pasado la leí a 700 por hora -no porque me apasionara sino porque la calidad del texto en primera persona es apañada pero poco más- y concluí: mucho peor que Potter, mucho mejor que Crepúsculo, un relato distópico de viaje de héroe en mundo cruel que bebe de los mitos grecolatinos y los actualiza con referentes de la cultura popular audiovisual del mundo cultural gominólico de muchos de nuestros adolescentes. Pensé, a libros leídos y primera película vista, que se trataba de un producto para consumo mayoritariamente femenino, hábil y digno, aunque no especialmente brillante, con muchas páginas de relleno. Enganchará también -me dije- a veinteañeros con miedo a la gran literatura y devoción por las heroínas resueltas y guerreras... Lo sorprendente es que funcione... Fila Siete

El riesgo obvio de repetir el esquema de la primera película era una losa a tener en cuenta. Francis Lawrence sale del atolladero con nota y logra mejorar incluso a su predecesora. Utiliza dos recursos para conseguirlo. La primera parte se convierte en una metáfora política con una lectura fácilmente extrapolable al mundo actual, una crítica al control del estado por encima del individuo. El segundo elemento es más interesante: profundizar en la psicología de Katniss Everdeen y lo que su personaje significa. Muy bien todo el reparto, especialmente Jennifer Lawrence, la protagonista, pero también Philip Seymour Hoffman, un actor versátil capaz de ponerle rostro a la ambigüedad. Entretenida, sugerente, provocativa y muy apropiada para público adolescente. TVF

PACIFIC RIM. Guillermo del Toro. Acción. +10. DVD. **

Cuando legiones de monstruosas criaturas, denominadas Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad durante interminables años. Para combatir a los Kaiju gigantes, se ha diseñado un tipo especial de arma: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas en un puente neural. Pero incluso los Jaegers proporcionan poca defensa ante los incansables Kaiju. A punto de la derrota, las fuerzas que defienden a la humanidad no tienen otra elección que recurrir a dos insólitos héroes... DeCine21 

Sí, muy previsible, pero no importa, porque Guillermo del Toro no ha buscado ser original sino que descaradamente ha apostado por un filme de catástrofe grande, colorido, ingenuo y nostálgico; un festival de mamporros y edificios destruidos, pero con visión optimista y detalles de humor. No engaña, da lo que promete y -hay que reconocerlo- lo ha hecho bien. Se trata de un par de horas en las que condensa dos géneros muy queridos por el público nipón, y muy difundidos por las televisiones en los años setenta, el de los monstruos gigantescos y el de los no menos formidables robots... Fila Siete

Pacific Rim es, ante todo, una muestra de orgullo friqui. Guillermo del Toro alardea de su cinefilia. Es como un niño destrozando robots, dinosaurios y ciudades que se cruzan en su camino. Y, además, disfruta haciéndolo. Cualquier película de destrucción y catástrofes se queda pequeña a su lado. El guión no da para mucho porque en el fondo es poco más que un videojuego, pero es entretenida. Del Toro rueda bien y la labor de detalles ingenieriles es verdaderamente imponente. TVF

ELYSIUM (2012). Neil Blomkamp. Ciencia Ficción. +13. DVD. ***

En el año 2159 existen dos tipos de personas: los muy acaudalados, que viven en una estación espacial artificial e inmaculada llamada Elysium, y el resto, que vive en la Tierra, superpoblada y en ruinas. La Secretaria Delacourt (Jodie Foster) no se parará ante nada para preservar la lujosa forma de vida de los habitantes de Elysium. Pero eso no impedirá que la gente de la Tierra intente con todas sus fuerzas entrar en la estación. Max (Matt Damon) acepta liderar una misión en la que se jugará la vida, pero que servirá para igualar estos dos mundos opuestos... DeCine21 

El sudafricano Neill Blomkamp se dio a conocer con District 9 (30 millones de presupuesto, 210 en taquilla), un intenso, ingenioso y apasionante drama futurista que escribió y dirigió con habilidad y un tono muy personal, convirtiendo la película en una especie de Gattaca...Elysium es una película digna pero es inferior a District 9... El problema de la película es que el nudo y el desenlace no están a la altura del planteamiento. Elysium tiene demasiados tramos en los que Blomkamp sale como puede de trampas que él mismo se ha tendido en un guión descompasado... Fila Siete

Al igual que en District 9, Blomkamp mezcla sus dos mayores intereses: la ciencia-ficción y una cierta conciencia social. Es una película de acción, sobre todo en los últimos minutos, pero la descripción de ese mundo parece casi un documental sobre las favelas de Brasil o sobre algún lugar tercermundista. Es verosímil, impactante y logra implicar al espectador. Ese estilo realista consigue que convivan la miseria y la tecnología avanzada, los poblados en ruinas y las pateras espaciales. En realidad habla del problema de la inmigración, del acceso a la sanidad, del hambre, el control del Estado... TVF

STAR TREK. EN LA OSCURIDAD. J.J. Abrams. Ciencia-ficción. +13. DVD. ***

Aunque el capitán Kirk acaba de ser degradado como superior de la Enterprise, por saltarse la reglas en su misión de observar y explorar el universo, pronto recupera el mando cuando un peligrosísimo terrorista, casi un superhombre, golpea el mismo corazón de la Federación. Kirk y su tripulación parten extraoficialmente en su busca, pues corren el riesgo de enfurecer a los Klingon, ya que el fugitivo se oculta en sus dominios... DeCine21 

Star Treck nació como serie y las películas vienes a confirmar que era su espacio natural. La historia, el desarrollo de personajes, los giros finales, siempre son idénticos. Las películas son capítulos largos con un presupuesto holgado. Pese a ello resulta muy entretenida. En esta ocasión el elemento determinante es la presencia de Benedict Cumberbatch, un excelente malvado. Cumberbatch tiene magnetismo y resulta sugerente. Sin embargo, el aire liviano, el tomarse todo a broma no encaja con los momentos supuestamente fuertes y dramáticos. Excelente banda sonora. TVF

AFTER EARTH (2013). M. Night Shyamalan. Acción. +10. DVD. **

El adolescente Kitai Raige trabaja duro para convertirse en ranger y que su padre, el legendario comandante Cypher, esté orgulloso de él. Pero el riguroso progenitor mantiene las distancias, le culpa en el fondo de la muerte de su predilecta hija Senshi. Pese a todo, y a instancias de su esposa Faia, Cypher se esfuerza en estrechar lazos y se lo lleva en una expedición espacial que termina con la nave estrellándose en la Tierra, convertida tras algún tipo de cataclismo no explicitado en un planeta hostil. Con las dos piernas rotas, Cypher sólo puede confiar en su hijo para encontrar la baliza que permita enviar una señal de auxilio... DeCine21

La película es muy poquita cosa, pero no es tan mala como ha sido considerada por las críticas generales. Hay algunas cosas que facilitan el ensañamiento, como la secuencia del águila fabricando un nido para Kitai, o esos flashback tan inoportunos. Sin embargo, el mayor problema está en pretender que un niño soporte, casi en solitario, una hora de metraje. Demasiado para un niño tan joven. Por eso, aunque la historia se salpica con aventuras variadas, acaba por resultar pesada y, por momentos, aburrida. Pese a todo, se deja ver. TVF

OBLIVION (2013). Joseph Kosinsky. Ciencia-ficción. +13. DVD. ***

Futuro distópico. En el año 2077 la Luna ha sido destruida y la Tierra sufre una contaminación nuclear, debido a una guerra alienígena que al final ganaron los humanos. Los supervivientes han debido exiliarse a otros planetas, y unos pocos elegidos quedan destinados a la Tierra controlando los drones que obtienen valiosos recursos naturales. Uno de ellos es Jack Harper, que junto a su compañera Victoria, realiza su misión después de que a los dos les borraran la memoria, una acción que se supone facilita su arduo trabajo. Mientras ella realiza las tareas asignadas desde Control de modo metódico, él empieza a cuestionarse todo y a hacerse preguntas sobre el que fuera su hogar, la Tierra... DeCine21 

Oblivion es una de las raras películas de ciencia ficción que a pesar de contar con un abultado presupuesto y utilizar deslumbrantes efectos especiales, cuenta una buena historia. No en vano se trata de un proyecto personal de Kosinsky, que es el autor de Oblivion la novela gráfica y fue idea suya llevarla a la pantalla grande... Visualmente apabullante, espectacular, de impecable factura técnica, y con grandes momentos de acción, la película arriesga al contar, con ritmo lento, una historia íntima y un clásico viaje iniciático en los que surgen preguntas sobre el planeta y nuestra responsabilidad con él, la manipulación, la utilización de los recursos naturales, la libertad y el sacrificio... Fila Siete

La película toma elementos de Blade Runner y Mátrix, considerando aquellas certezas que creemos poseer. Lo mejor de esta historia es su puesta en escena minimalista, esos lugares desérticos, las grandes extensiones de tierra despoblada, la soledad de dos personajes en una estructura tecnológica. Es sencilla pero impactante. El guión utiliza bien el suspense para ir desvelando progresivamente todas las piezas de la trama. Sin llegar al nivel de las películas en que se inspira, resulta sugerente. TVF

GRAVITY (2013). Alfonso Cuarón. Ciencia Ficción. Jóvenes. Estreno. ****

La reacción en los festivales de Venecia, Toronto y San Sebastián ha sido la misma. Aplauso unánime y la sensación de que estos 90 minutos de película serán muy revisados y analizados en el futuro. El argumento no puede ser más sencillo: dos astronautas flotando en medio de la galaxia tras un accidente intentan volver a la nave espacial. Son muy elocuentes las palabras de James Cameron sobre Gravity para entender que estamos ante una película que supone un punto y aparte en la ciencia-ficción. “Creo que es la mejor película del espacio que se ha hecho nunca”. Fila Siete. (5/10)

Gravity es de esos filmes que hacen buena la idea de que las películas permiten hacer vivir al espectador experiencias que nunca podrá tener en la vida real. Pues con un magnífico uso del 3D, y una recreación hiperrealista de las condiciones de los astronautas en el espacio, se tiene la auténtica sensación de estar en el espacio, contemplando la Tierra desde una óptica única, y la situación de riesgo extremo se hace propia. Cinematográficamente el film supone un verdadero alarde, momentos como el largo plano secuencia inicial que nos permite conocer el entorno de trabajo de los protagonistas resultan sencillamente alucinantes... DeCine21. (8/10)

A través de la angustiosa odisea de los dos astronautas protagonistas —maravillosamente interpretados por Sandra Bullock y George Clooney—, Cuarón articula una preciosa parábola sobre la fragilidad y la fortaleza humanas, el instinto de supervivencia, la capacidad de superación ante las adversidades y el sentido del sacrificio, abierta además a la trascendencia a través de sutiles detalles de ambientación —una estampa de San Cristóbal, una pequeña estatua de Buda…— y de una conmovedora declaración de la agnóstica ingeniera Stone ante su posible muerte inminente... J.J.M. (Cope). (9/10)

ELYSIUM (2012). Neill Blomkamp. Ciencia Ficción. Jóvenes. Estreno. ***

En el año 2154 existen dos tipos de personas: los muy ricos, que viven en una inmaculada estación espacial artificial llamada Elysium, y el resto, que vive en la superpoblada y ruinosa superficie de la Tierra. La Secretaria Delacourt no se parará ante nada para preservar la lujosa forma de vida de los habitantes de Elysium. Pero eso no impedirá que la gente de la Tierra intente con todas sus fuerzas entrar en la estación. Max acepta liderar una misión en la que se jugará la vida, pero que servirá para igualar estos dos mundos opuestos. La Butaca.

El sudafricano Neill Blomkamp se dio a conocer con District 9 (30 millones de presupuesto, 210 en taquilla), un intenso, ingenioso y apasionante drama futurista que escribió y dirigió con habilidad y un tono muy personal, convirtiendo la película en una especie de Gattaca. Elysium es una película digna pero es inferior a District 9. Ciertamente tiene un planteamiento poderoso... El problema de la película es que el nudo y el desenlace no están a la altura del planteamiento. Elysium tiene... un guión descompensado aunque ciertamente audaz... Fila Siete. (3/5)

Superior a otras superproducciones veraniegas, que anteponen la espectacularidad al contenido, Elysium está repleta de reflexiones de interés sin que por ello se descuide la acción, verdaderamente trepidante. Sobre todo, insiste en la crítica a la segregación de los individuos del primer film de Blomkamp, que era una clara metáfora del apartheid que se vivió en su país... El film aborda temas como el despotismo a la hora de ejercer el poder, la solidaridad y la dignidad de cada persona, y el sacrificio, todo ello sin resultar pedante en ningún momento ni inaccesible para el público 'palomitero'... DeCine21. (7/10)

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD (2013). J.J.Abrams. Ciencia Ficción. Jóvenes. Estreno. ***

Cuatro años después, J.J. Abrams repite largo de la saga galáctica que lleva casi 50 años viajando por el espacio… televisivo y cinematográfico. 6 series y 10 largos después, el Enterprise sigue navegando con su capitán chuleta a la cabeza, acompañado por Spock y compañía. El gancho fundamental de esta entrega es el malo, que interpreta uno de esos actores que encandilan, Benedict Cumberbartch, que tiene una voz y una presencia física magnéticas. Abrams tiene oficio y sabe entretener... rueda con agilidad y brillantez, aunque el esquematismo lleve a una excesiva obviedad. Fila Siete. (2,5/5)

J.J. Abrams y equipo... se las arreglan para combinar la emoción trepidante de una trama de acción con la creación de conflictos en sus personajes, no tremendamente complejos, pero si más que la media de los que pueblan este tipo de filmes... Star Trek: En la oscuridad es muy entretenida, que es lo que se le exige. No obliga a estar al cabo de la calle de los intrígulis del mundo “trekkie”, pero los fans encontrarán muchos, muchos elementos, para vibrar y relacionar la películas con el extenso universo creado por Gene Roddenberry... DeCine21. (6/10)

La película ofrece de nuevo unas interpretaciones eficaces —especialmente, de Benedict Cumberbatch—, una impresionante factura visual y musical, varias secuencias de acción muy espectaculares en su 3D estereoscópico, varios golpes de humor divertidos y algún apunte dramático de interés, en torno a la maduración de Kirk y Spock, y a la capacidad de sacrificio de ambos. Pero no goza del ritmo trepidante de su antecesora, plantea unos dilemas morales más esquemáticos, recurre en exceso a la incomprensible jerga pseudoespacial y hasta tontea con una visión inmanente y atea de la vida. De todas formas, el conjunto resulta suficientemente entretenido, y gustará a un público amplio. J. J. M. (Cope). (6,5/10)

AFTER EARTH (2013). M. Night Shyamalan. Ciencia Ficción. Estreno. ***

Un aterrizaje de emergencia deja al joven Kitai Raige (Jaden Smith) y a su legendario padre Cypher (Will Smith) atrapados en el planeta Tierra, 1.000 años después de que una serie de catastróficos eventos obligaran a la humanidad a escapar de ella. Con Cypher herido de gravedad, Kitai deberá embarcarse en un peligroso viaje con el objetivo de mandar una señal de socorro, enfrentándose a un territorio desconocido, a nuevas especies de animales que ahora rigen el planeta y a una imparable criatura alienígena que se escapó durante el accidente. Padre e hijo tendrán que aprender a trabajar juntos y confiar el uno en el otro si quieren tener la oportunidad de regresar a casa. Contraste. (3/5)

Will Smith ha imaginado una historia de ciencia ficción de corte familiar, que le permite volver a trabajar con su hijo Jaden Smith. Y ha confiado el proyecto a un M. Night Shyamalan en horas bajas. Aunque se la trata de revestir de elementos futuristas ecológicos, After Earth ofrece en el fondo una historia bastante sencilla de acercamiento entre padre e hijo. El film es medianamente entretenido, y contiene buenas escenas de acción en un contexto de supervivencia. Probablemente el lienzo es demasiado grande para narración tan elemental, o dicho de otro modo, se podía contar lo mismo con un presupuesto más ajustado... DeCine21. (2/5)

Hubo un momento en que el cine de Shyamalan me gustó y mucho. Era un tipo capaz de contar historias con talento, autor de películas capaces de atraer a un público amplio, con buena factura y un tempo intenso y poético. Llegó a ser uno de los directores más rentables del cine norteamericano, con algunos títulos que me parecen más que notables como El Bosque y La Joven del Agua. Pero todo eso se acabó y la noche parece caer sobre Shyamalan. Hacer algo más hortera y más malo que Airbender era muy difícil. Y After Earth es moderadamente entretenida y llega al aprobado, pero es un quiero y ya no puedo… Fila Siete. (2/5)

UN AMIGO PARA FRANK (2012). Jake Schreier. Drama. Jóvenes. Estreno. ***

Futuro no tan lejano. Frank es un anciano que vive solo en medio del campo, sus hijos adultos no pueden ocuparse tanto de él como quisieran. De modo que le compran un robot, auténtico asistente del hogar, que puede ocuparse de todo tipo de tareas: limpieza, cocina, acompañamiento... Frank se resiste a aceptar esa ayuda artificial, pero va a descubrir en este regalo no solicitado una inesperada compañía, que hasta le rejuvenece en la recuperación de un antiguo “oficio” por el que nunca le pillaron: el de ladrón. Con la ventaja de que el robot no se cuestiona si lo que hace está bien o mal... DeCine. (6/10)

Robot & Frank es una película ciertamente indie que esconde un guión muy Sundance, una fábula sobre los lobos y las caperus de la posmodernidad. Todo al servicio de un Frank Langella que algunos admiran pero que a mí casi siempre me da dentera... Afortunadamente, el tremendo Peter Sarsgaard le pone voz al robot y un resultón reparto con Susan Sarandon, Liv Tyler y James Marsden sostiene una función, que tira de astucia y trucos de guión para hacer que la película mantenga un tono equilibrado, equidistante entre la comedia amable y tierna con el melodrama contenido... Fila Siete. (3/5)

La película está correctamente rodada e interpretada, pero tiene lagunas narrativas, que resultan confusas o insuficientemente desarrolladas. Eso hace que nos cueste empatizar con el personaje, cuyo pasado y cuyas motivaciones en el presente no acabamos de comprender del todo. Por otra parte, la historia sabe a poco, y aunque quiere hablar de la soledad, la tercera edad, la cibernética y la familia, lo cierto es que el guion se centra en las peripecias y apenas profundiza en las cuestiones más interesantes.  No obstante, tratándose de un equipo que debuta, se le puede augurar una interesante carrera. J. O. (Cope). (6,5/10)

IRON MAN 3 (2013). Shane Black. Ciencia Ficción. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

La tercera entrega de Iron Man 3 no aporta grandes sorpresas respecto de las anteriores: ya sabemos que Tony Stark es Iron Man, que tiene mucho dinero, que es un genio y que su bella secretaria es, además, su novia. Su contacto con el mundo civil/militar es el coronel Rhodes, que también se pone la armadura de hierro cuando hace falta. Esta vez su archi-enemigo es el Mandarín, conocido por los lectores del comic, aunque no todos los poderes que tenga en la pantalla coincidan con los que tenía en el tebeo. Fans, sed indulgentes con los guionistas... Sin duda el mejor y más divertido Iron Man hasta la fecha. Fila Siete. (3/5)

Fiel a su estilo, Black se limita a enlazar secuencias de acción, con numerosos toques de humor tendente al surrealismo. Ha seguido el sendero trazado por Favreau, lo que significa efectos especiales cuidadísimos a mansalva. Esto propicia –como era de esperar– diversas secuencias de enorme espectacularidad... ¿Se echa de menos algo de fondo en la película? Más allá de la típica advertencia pro buen uso de la tecnología, poco hay detrás de las imágenes de Iron Man 3, por lo que gran parte del público que no busque efectos a mansalva se puede sentir un tanto desplazado. DeCine21. (5/10)

Shane Black tarda un poco en encontrar el ritmo de la trama y en equilibrar el habitual cóctel de acción trepidante y humor desatado, recurriendo incluso a algunos gags algo zafios. Pero, en cuanto ajusta ritmo y tono, y adquiere velocidad de crucero, ofrece a los aficionados al género un espectáculo enormemente entretenido, eficacísimo en sus constantes golpes de humor, apabullante en sus aparatosos efectos visuales, con varias secuencias de acción antológicas y ciertos leves refuerzos dramáticos en torno a la perversión de la ciencia y al enriquecedor periplo vital y moral del protagonista... J. J. M. (Cope). (7/10)

OBLIVION (2013). Joseph Kosinski. Ciencia Ficción. Jóvenes. Estreno. ***

Futuro distópico. En el año 2077 la Luna ha sido destruida y la Tierra sufre una contaminación nuclear, debido a una guerra alienígena que al final ganaron los humanos. Los supervivientes han debido exiliarse a otros planetas, y unos pocos elegidos quedan destinados a la Tierra controlando los drones que obtienen valiosos recursos naturales. Uno de ellos es Jack Harper, que junto a su compañera Victoria, realiza su misión después de que a los dos les borraran la memoria, una acción que se supone facilita su arduo trabajo. Mientras ella realiza las tareas asignadas desde Control de modo metódico, él empieza a cuestionarse todo y a hacerse preguntas sobre el que fuera su hogar, la Tierra... DeCine21. (6/10)

Oblivion es una de las raras películas de ciencia ficción que a pesar de contar con un abultado presupuesto y utilizar deslumbrantes efectos especiales, cuenta una buena historia. No en vano se trata de un proyecto personal de Kosinsky, que además de contar -¿en el haber o en el debe?- con la autoría de TRON: Legacy, es el autor de Oblivion la novela gráfica y fue idea suya llevarla a la pantalla grande. Visualmente apabullante, espectacular, de impecable factura técnica, y con grandes momentos de acción, la película arriesga al contar, con ritmo lento, una historia íntima y un clásico viaje iniciático... Fila Siete. (3/5)

Desde su primera secuencia, la película está planteada como un vehículo para el lucimiento de Tom Cruise y como un homenaje a todos los grandes títulos del género. El conjunto se sostiene bastante bien por su fascinante factura audiovisual —con la ciudad de Nueva York como fuente iconográfica— y por el elogiable esfuerzo del notable reparto, sobre todo de Tom Cruise y de Olga Kurylenko, que añade al filme oxígeno, frescura e intriga desde su primera aparición. Gracias a ellos, adquiere un cierto aliento épico la exaltación final del sacrificio, la familia y la solidaridad, propuestos por la película como cimientos imprescindibles de una renovada humanidad. J. J. M. (Cope). (6,5/10)

LOOPER (2012). Rian Johnson. Drama. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

En 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos y los objetivos son enviados a través de una máquina del tiempo al pasado, al año 2042, donde existe una red de sicarios, conocidos como Loopers, que se encargan de acabar con ellos y deshacerse rápidamente de los cuerpos. Uno de los mejores Loopers es Joe (Joseph Gordon-Levitt) para quien esta profesión sólo supone un trabajo muy bien pagado. Hasta que recibe un nuevo objetivo desde el futuro: él mismo (Bruce Willis). Fila Siete. (5/10)

El estadounidense Rian Johnson propone un nuevo cóctel de ciencia-ficción distópica, cine negro y drama moral, con Philip K. Dick como referente narrativo y Christopher Nolan como modelo estilístico. Johnson nunca llega a la potencia visual de Nolan, ni a su densidad dramática. Además, a veces se regodea en una violencia demasiado sangrienta. Sin embargo, el cineasta de Maryland articula con claridad las idas y venidas en el tiempo, dosifica hábilmente las intrigas, se luce en las impactantes secuencias de acción y hasta aporta certeras reflexiones sobre la libertad frente al determinismo. J. J. M. (La Linterna). (6,5/10)

Lo importante narrativamente son los dilemas morales de un personaje, que a través de su otro yo, empieza a cuestionarse sus crímenes, de modo que cuestiones como el determinismo y el libre albedrío, la solución no-violenta de los problemas y la confianza en los otros, afloran a lo largo del metraje, hasta alcanzar un final sorprendente e impactante. Aunque haya mucha acción, y una violencia a ratos gratuita y poca contenida, hay que decir a favor de Looper que existe un buen guión... Hay además un buen perfilado de personajes... DeCine21. (6/10)

LOS JUEGOS DEL HAMBRE (2012). Gary Ross. Acción. Jóvenes. Estreno. ***

Gary Ross (Seabiscuit) lleva a las pantallas el fenómeno editorial creado por Suzanne Collins. El argumento de Los Juegos del Hambre es tan oscuro como brutal y amenazadoramen­te cercano. Una competición televisada en­tre 24 adolescentes en el que sólo puede so­brevivir uno de ellos. Unos juegos que conec­tan con lo más turbio de la naturaleza hu­mana: el afán de poder y dominio, la codi­cia, la fascinación que puede producir la vio­lencia, la curiosidad que despierta la explo­tación del morbo. Todo muy bajo, muy ruin, muy primario, pero también muy reconocible. Fila Siete. (3/5)

Ross sale airoso del desafío gracias al buen reparto con que ha contado y a una fluida y densa puesta en escena, de agitada planificación y con un montaje muy fragmentado. El conjunto es bastante espectacular, pero da siempre primacía a los conflictos dramáticos y morales. En este sentido, la película es muy fiel al libro, también en su exaltación de la libertad, la conciencia, el amor, la caridad, la compasión y el instinto maternal, y en sus certeras críticas a la tiranía, la televisión basura y, en general, a la sociedad hedonista, deshumanizada e insolidaria que describe, no tan alejada a la existente hoy día en los países desarrollados. J. J. M. (Pantalla Grande). (7/10)

La película tiene muchas virtudes. Una, no pequeña, es la de ser tremendamente entretenida. Y otra, muy destacable, es la de invitar a los adolescentes, espectadores potenciales del film, a no caer en el adocenamiento de una sociedad aborregada que les impone ciertas reglas del juego. La protagonista, encarnada por esa magnífica actriz que es la joven Jennifer Lawrence, se esfuerza en ser dueña de su destino: se sacrifica por su hermana, desafía a los organizadores de los juegos con salidas inesperadas, y una vez es dejada a su suerte con otros 23 contendientes, “juega” con las reglas que le dicta su conciencia.  DeCine21. (6/10)

ACERO PURO (2011). Shawn Levy. Drama. Jóvenes. ***. Estreno.

Levy, con la supervisión de Spielberg, nos presenta otra peli de combates de robots que mejora lo visto en Transformers. Steel se llama la historia original que escribió Richard Matheson, el autor de Soy leyenda; de aquella historia ha quedado la ambientación, un mundo futuro próximo en el que los púgiles que se enfrentan hasta la destrucción son androides. En Acero puro vemos a Charlie Kenton, un perfecto perdedor: un boxeador a quien las máquinas apartaron del ring, reducido a la función de sparring de robots, que sólo cosecha derrotas. Y que ve cómo va a perder a su hijo pequeño. Fila Siete.

Filmes como “Doce en casa” o las dos entregas de “Noche en el museo” han convertido al canadiense Shawn Levy en uno de los mejores directores actuales de cine familiar para todos los públicos. Ahora arriesga y triunfa de nuevo con “Acero puro”, vibrante película deportiva y de superación, en la que imita el tono entre melodramático y épico de filmes como “Campeón”, de Franco Zeffirelli; “Rocky” y “Karate Kid”, ambas de John G. Avildsen, o “A.I. Inteligencia Artificial”, de Steven Spielberg. Notable película, algo violenta para los más pequeños, pero muy entretenida y positiva para el público juvenil. J.J. Martín (Cope).

El canadiense Shawn Levy se convirtió en punto de referencia de la industria con Noche en el museo, que arrasó en las taquillas. Continúa en el terreno del cine familiar, y de los sólidos efectos especiales, en un film de tono un poco más dramático. Logra un producto atractivo y ameno para un 'target' muy amplio, con pequeñas notas sobre la responsabilidad familiar, las relaciones paternofiliales, y sobre todo la capacidad del ser humano de superarse a sí mismo. También tienen su valor sus críticas a la reconversión del deporte en espectáculo donde todo vale con tal de ganar de dinero. DeCine21.

OTRA TIERRA (2011). Mike Cahill. Drama. Jóvenes-adultos. ***. Estreno.

Un viaje a otro planeta, y al fondo del alma. La joven y brillante Rhoda iba a estudiar astrofísica en el MIT, pero una noche, precisamente la del día en que se ha descubierto un nuevo planeta en el cielo, se estrella contra el coche de un músico, John, y mata a su mujer e hijos. Cuatro años más tarde Rhoda sale de la cárcel con un incurable sentimiento de culpa y va a disculparse ante John, que se ha abandonado a la bebida. Mientras tanto el nuevo planeta se ha estabilizado junto al nuestro y resulta ser un duplicado exacto de la Tierra, gente incluida, y hay proyectos de acudir a visitarlo. Fila Siete.

La película tiene un marcado tono indie, y sabe crear una atmósfera densa, creíble, con hondura dramática y con fuerza hipnótica. El filme hace gala de un lenguaje muy posmoderno en sus códigos visuales, en sus encuadres poco finos, su textura a menudo con grano y sus eventuales desenfoques. El acento en el filme de Cahill está en la necesidad de ser perdonado y curar las heridas, más que en un clásico “volver a empezar”. Ciertamente, el filme carece de la trascendencia nítidamente cristiana de “El árbol de la vida”, pero la presencia del misterio atraviesa la vida de la protagonista. J.J. Martín (Cope).

Brillante y prometedor debut en la realización de Mike Cahill, también coautor del guión junto con Brit Marling, la protagonista de la cinta. Obtuvo muy buenas críticas tras su paso por el Festival de Sundance, donde le concedieron el premio Alfred. P. Sloan, a la mejor película con temática científica, y el Premio Especial del Jurado a la mejor película dramática. Otra tierra es un buen relato de ciencia ficción que no necesita de un amplio presupuesto para efectos especiales para resultar eficaz. Pero es también un buen drama de personajes con factura de cine 'indie', sobre la redención y la culpa, de inusitada intensidad dramática. DeCine21.

CONTAGIO (2011). Steven Soderbergh. Ciencia-ficción. Jóvenes. ***. Estreno.

“Contagio” narra el rápido progreso de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, la comunidad médica mundial lucha contrarreloj para encontrar una cura y controlar el pánico, que se extiende incluso más rápido que el propio virus. Al mismo tiempo, la gente lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona. Steven Soderbergh dirige una producción hollywoodiense y entretenida, con grandes estrellas en su reparto y una historia equilibrada que contiene una crítica al poder mediático y a la injusticia con los más desfavorecidos. LaButaca.net.

Un divertimento de pata negra. Steven Soderbergh rueda una cinta apocalíptica de poco argumento pero ágil, bien montada y con un reparto de lujo. Un divertimento. Así es como se llama en el argot de la información cinematográfica a una película menor de un director mayor que sólo tenga el propósito de entretener. Cuando se habla de un divertimento se suele hacer con cara y gesto calculadamente despectivo, un poco, pero no demasiado. Porque un divertimento no es un bodrio, ni una mala película, es eso, un divertimento, un producto menor, algo que parece que un director ha hecho con la mano izquierda, en sus ratos libres, mientras rueda sus grandes películas. Fila Siete.

En esta angustiosa película catastrofista, el todoterreno Steven Soderbergh confirma su capacidad para desarrollar complejas historias corales y para dirigir con éxito a un reparto plagado de estrellas, algunas de ellas en papeles muy pequeños. Sin embargo, todas estas cualidades no acaban de redondear la película, que casi nunca logra conmover de verdad al espectador, a pesar de las terribles situaciones que describe. Tal vez, esta frialdad sea consecuencia del afán de Soderbergh por huir de los recursos “peliculeros” y primar una exhaustiva transmisión de información casi documental. El caso es que, aunque está bien rodada e interpretada, deja al espectador bastante indiferente. JJ Martín (Cope).

SUPER 8 (2011). JJ. Abrams. Ciencia-ficción. Jóvenes. Estreno. ***.

En el verano de 1979, un grupo de jóvenes de un pequeño pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes mientras rodaban una película en super 8. Cuando comienzan una serie de desapariciones irregulares y eventos inexplicables, los chicos sospechan que no fue un accidente. El jefe de policía intentará descubrir la verdad. Super 8 es una de las películas más esperadas este verano por una razón en especial: el director y guionista es J.J Abrams, creador de la serie Perdidos. Además, le acompaña en la producción Steven Spielberg. La parte técnica no defrauda pero el guión decae a medida que avanza la película. Entretiene, nada más. TacOnline.

Buen blockbuster veraniego de J. J. Abrams que se nutre de lo mejor de Spielberg y se ve lastrado por la ineficacia de su director para cerrar satisfactoriamente líneas argumentales. La tan cacareada asociación entre Steven Spielberg (productor) y J. J. Abrams (director) para resucitar la esencia de aquellas películas del primero en las que se celebraba la América rural, la amistad infantil y la ciencia ficción ingenua pero entrañable (E.T., para entendernos), nos deja un filme disfrutable y por encima de la producción veraniega media, pero lastrado por defectos que se repiten especialmente en varias de las incursiones televisivas de Abrams. Fila Siete.

La película cuenta en realidad dos historias. La primera –en mi opinión la mejor– es una de jóvenes, de su amistad y de sus problemas: Joe Lamb ha perdido a su madre y ni él ni su padre logran reponerse del golpe; Joe y Charlie se han enamorado de Alice, que también tiene problemas con su padre… La segunda historia es una aventura de ciencia-ficción hecha para responder a las expectativas del público moderno. La conjunción no es perfecta. Después de la primera hora, el guión introduce elementos un poco forzados. Pese a ello, Super 8 es una película deliciosa, llena de nostalgia, y con unos personajes encantadores. Aceprensa.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (2011). Rupert Wyatt. Ciencia-ficción. Jóvenes. Estreno. ***

Un científico trabaja en una cura para el Alzheimer que está siendo probada en monos. Una de estas criaturas es César, cuya inteligencia evoluciona de forma rápida y al que el protagonista de la historia lleva a su hogar para protegerlo de la crueldad de algunos de sus colegas. Pero algo va mal… La precuela de El planeta de los simios es un excelente trabajo que está a la altura de la que en su día interpretó Charlton Heston. Una cinta con fondo donde el egocentrismo humano y las consecuencias incontrolables que puede producir la ciencia son el eje de un guión cuidado al detalle.TacOnline.

La séptima película basada en la novela de Pierre Boulle La Planète des singes se ha estrenado con aplauso de crítica y buena recaudación en taquilla. La película usa de forma maravillosa los efectos visuales de Avatar y El Señor de los Anillos, por lo que los movimientos de los simios resultan absolutamente creíbles. En este sentido, descuella notablemente sobre las entregas precedentes. Al mismo tiempo, El origen del planeta de los simios incluye una trama paralela que, desvelada al final, amenaza el futuro de la especie humana. Sin embargo, le resta fuerza el abuso de las caracterizaciones maniqueas, así como del sentimentalismo. ACEPRENSA.

Más allá de los excelentes efectos visuales y del trabajo asombroso del actor británico Andy Serkis (El Señor de los Anillos, King Kong y pronto Haddock en Tintín de Spielberg) encarnando al mono César, la historia tiene fuerza y recorrido y supone una tentadora oferta veraniega para salir de casa e ir al cine a que te cuenten (imagen y sonido) una historia en una pantalla grande, que nunca es lo mismo que en una pantalla pequeña. El look impecable de la cinta no es casual, el director de fotografía es Lesnie (El Señor de los Anillos) y los montadores saben un rato del tema (Titanic, Terminator, Mentiras arriesgadas, El incidente). La música es de un grande, el escocés Patrick Doyle. Fila Siete.