Mostrando entradas con la etiqueta JUSTICIA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta JUSTICIA. Mostrar todas las entradas

15 de junio de 2012

RÍNDETE MAÑANA (2011). Michael Collins. Documental. Adultos. Estreno. ***

Esta semana se estrena Ríndete mañana, documental que expone el estremecedor caso de Paco Larrañaga, el joven filipino de padre español que en 1997 fue acusado injustamente del asesinato de dos hermanas y sometido a un corrupto proceso judicial repleto de lagunas legales y violaciones de sus derechos fundamentales. Gracias a la presión social e institucional, Paco consiguió evitar la pena de muerte y ser trasladado a España, aunque a día de hoy espera todavía un juicio justo que le permita demostrar su inocencia. TacOnline. (3/5)

Premiado en los festivales de Tribeca, Sheffield y de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, este impactante documental del estadounidense Michael Collins (director) y el canadiense Marty Syjuco (productor) cuestiona todo el kafkiano proceso policial, judicial y mediático que culminó con la condena de Larrañaga y sus seis compañeros. Su teoría es que dicho proceso fue un montaje conspiratorio para ocultar una sórdida trama de corrupción en torno a un mafioso filipino, relacionado con el narcotráfico, para el que también trabajaba el padre de las hermanas Chiong. J.J.M. (Pantalla Grande). (7,5/10)


Todo está muy bien documentado, hasta el punto de que la avalancha de datos que cuestionan la sentencia y ponen en solfa las irregularidades cometidas por la justicia filipina resulta bastante significativa. El film se divide en diversos capítulos que recorren la historia completa (el arresto, el juicio, etc.) en toda su complejidad, con jugosas declaraciones de policías, implicados en la investigación, periodistas, y familiares de Larrañaga. A pesar de la dureza de la historia, de la que no se escatiman detalles, Collins acierta al darle un tono esperanzador al relato. DeCine21. (6/10)

4 de diciembre de 2011

LA CONSPIRACIÓN (2010). Robert Redford. Drama histórico. Jóvenes. ****. Estreno.

El último film de Robert Redford puede despertar a priori cierto recelo. Ambientado tras la Guerra de Secesión, La conspiración co­mienza su narración con el asesinato de Abra­ham Lincoln y centra su atención en el cues­tionable juicio mediático consiguiente. Sin embargo, lejos de dotar a su discurso de un patriotismo ramplón y manido, Redford confiere a su propuesta una sobriedad y con­tención admirables. Siempre crítico con las pautas de actuación del gobierno esta­do­unidense, el cineasta otorga al film una inu­sitada contemporaneidad. Conmovedora, contenida, inteligente y audaz. Fila Siete.

Esta película se inscribe dentro de ese delicioso subgénero que es el cine de juicios, y lo hace brillantemente, con un estilo narrativo muy clásico y con unos actores excelentes. La banda sonora de Mark Isham es excelente, como el trabajo fotográfico, caracterizado por una persistente atmósfera polvorienta en los interiores. “La conspiración” ofrece una reflexión interesante sobre el Estado de derecho, los límites del poder y la siempre pantanosa justicia humana. Pero no lo hace desde fáciles maniqueísmos entre buenos y malos, sino tratando de mostrar la complejidad de los puntos de vista, sin abandonar el terreno ético. J.O. (COPE).


Vibrante cine histórico encuadrable también en el atractivo subgénero del drama judicial, dirigido con estupendo clasicismo por Robert Redford. El film tiene la virtud de tener muy bien trenzadas las distintas subtramas, de saber crear intriga acerca de cuál será el veredicto, de ser emotivo respetando al mismo tiempo al espectador sin baratos trucos sensibleros. Se trata de la primera producción de The American Film Company, una compañía que tiene el loable propósito de abordar cine histórico, porque al decir de uno de sus responsables "la realidad supera la ficción no solo porque es más sorprendente sino también más interesante". Decine21.

11 de junio de 2011

EL INOCENTE (2011). Brad Furman. Thriller. Jóvenes. ***. Estreno.

En “El inocente”, Mick Haller es un joven abogado criminalista que dirige su negocio desde el asiento trasero de su Lincoln, con el que recorre las calles de Los Ángeles. Entre su clientela figura gente de todo tipo, desde motoristas a artistas, pasando por conductores borrachos o traficantes de droga. Todo se complica cuando Haller es contratado por un playboy ricachón de Beverly Hills arrestado por atacar a una joven. Lo que al principio parece un caso en apariencia sencillo, termina por convertirse en un verdadero infierno para Haller en su búsqueda de la verdad. Una grata sorpresa. La Butaca.

Basada en una novela del prolífico Mi­chael Conelly, este cuidado thriller judicial tie­ne fuerza y está bien interpretado, recupe­rando a Matthew McConaughey, un actor que brilló en títulos como Lone star y 13 conversations about one thing. El asunto es turbio , pero hay una deci­dida voluntad de no ser burro en el retrato de la miseria moral de algunos personajes. Y la trama familiar no está mal, con una Marisa Tomei que no tiene que montar puesto de la plaza para componer un per­sonaje poderoso y medido. Furman (The take, 2007) dirige bien, sin alar­des y sin titubeos... Fila Siete.


El tándem Furman-Romano define con nitidez a todos los personajes —también a los secundarios—, y dosifica muy bien la intriga —sembrada de sorpresas—, la reflexión moral en torno a la justicia y la denuncia de los agujeros del sistema legal, al tiempo que constata la deshumanización del triunfo a cualquier precio. El resultado no es muy original, pero resulta muy entretenido, y no carga la mano en sus pasajes más sórdidos, aunque su tratamiento de la violencia y el sexo es más bien hiperrealista. JJ Martín, Cope.

Más información en Decine21.

19 de febrero de 2011

SIN RETORNO (2010). COHAN Miguel. Drama, Thriller. Jóvenes. Estreno. ***

Un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exigen encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel.

Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados.

Es una lástima que el terreno esté ya muy trillado por el cine y que Cohan no aporte nada nuevo ni despierte verdaderas inquietudes en el espectador, que eche mano de un montaje paralelo que hace inocente el equívoco inicial y previsible el desarrollo del conflicto –cuando se empantana y cae el ritmo narrativo–, y donde sólo el desenlace responde –eso sí, de manera poderosa– a las expectativas de unos personajes que hasta entonces parecían marionetas del destino. La esquemática y elemental trama de este thriller no emociona ni engancha más allá de la tensión que genera la injusticia cometida, y se antoja excesiva la Espiga de Oro recibida en la última Seminci –compartida nada menos que con Kiarostami por su “Copia certificada”– y el Premio Pilar Miró como mejor director debutante. La mirada de Ulises.

Es sorprendente que una historia aparentemente tan trillada dé lugar a un sólido thriller de factura negra y final sorprendente. El debutante argentino Miguel Cohan ha querido reflejar en la pantalla los dilemas éticos que acompañan a la mentira. De todo esto habla Sin retorno, una cinta seca, adusta, con pocas concesiones al público y, a pesar de todo, positiva por su decidida apuesta por la integridad ética de los individuos y por el valor de la verdad por encima de conveniencias, apariencias, guiños a la galería y razones sentimentales. Fila Siete

Y la mentira crece, se expande, salta de un lugar a otro y se adopta, incluso, como un modelo de vida. lo del doble accidente de tráfico es lo de menos, porque lo que importa es un hábil guión, un ritmo incesante y, por supuesto, unos actores que ofrecen una enésima muestra de su talento. Muy justo, la Espiga de Oro de Valladolid a un film de autor... Fotogramas. 

Más información en Decine21.

12 de febrero de 2011

VALOR DE LEY (2010). Joel y Ethan Coen. Western. Jóvenes. ***

Valor de ley es un western basado en la novela de Charles Portis del mismo título, publicada por entregas en The Saturday Evening Post, que que fue llevada al cine con acierto por Henry Hathaway en 1969, y que le supuso a John Wayne el único Óscar de su  fructífera carrera.  Una historia de venganza y valor con la que los hermanos Joel y Ethan Coen, guionistas y directores, se sumergen en el más clásico de los géneros cinematográficos.

Está ambientada en 1870, justo después de la Guerra Civil, cuando Mattie Ross, una chica de 14 años, emprende viaje a Fort Smith decidida a encontrar al asesino de su padre. Una vez allí, opta por contratar a Rooster Cogburn, un rudo sheriff, borrachín y de gatillo fácil. Sin embargo la empresa no  les resultará fácil, pues a la dificultad que toda persecución entraña, se suma el interés del ranger LaBoeuf por atrapar al mismo tipo. Tres personas con un mismo objetivo, pero guiados por muy distintos impulsos.

Da gusto encontrarse con un buen western, pues como han puesto de relieve muchos expertos en historia del cine, en el western de calidad se compendian las esencias del cine como relato audiovisual. Los Coen han logrado su película más taquillera, un western muy cuidado, que inesperadamente se ha convertido en la segunda película con más candidaturas al Oscar, nada menos que 10. La factura es primorosa, con una música excelente y un reparto de campanillas. Fila Siete.

La película no depara sorpresas formales ni profundiza demasiado en el alma de los personajes, más allá del sabor amargo de la venganza y del contraste entre la delicadeza de la niña y la rudeza de sus acompañantes. En todo caso, supone un vistoso homenaje a los grandes del género, de John Ford a Sam Peckinpah, pasando por Howard Hawks, el propio Henry Hathaway o John Sturges. JJ Martín, Pantalla Grande.


No entraré en la polémica de las comparaciones. Me encanta la adaptación de la novela de Charles Portis que Marguerite Roberts firmó en 1969 para Henry Hathaway, y considero irrepetible la interpretación que John Wayne hizo entonces de Rooster Cogburn. Afortunadamente, las grandes historias nunca se cuentan lo suficiente, y los hermanos Coen nos regalan otra adaptación sensacional, tan conmovedora como imaginativa. Valor de ley se nos presenta como un western a la antigua usanza, repleto de personajes que desafían a la eternidad, planos llenos de vigor y situaciones arrebatadoras. Cine y Letras.

Más información en Decine21.

7 de diciembre de 2010

MATAR A UN RUISEÑOR (1962). Robert Mulligan. Drama. Jóvenes. *****


Adaptación cinematográfica de una novela de Harper Lee galardonada con el Premio Pulitzer. Está basada en vivencias de su propia infancia y su protagonista es Atticus Finch (Gregory Peck), un abogado sureño que defiende a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca en una ciudad sureña de Estados Unidos en la época de la Gran Depresión. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el resultado del juicio es tan previsible que ningún abogado haría nada para evitarla... excepto el respetable y querido señor Finch. Su compasiva defensa le cuesta muchas amistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre. La película, una auténtica joya, obtuvo ocho Nominaciones y fue premiada con tres Oscar -Actor, Guión y Dirección Artística-.

Personajes

Aunque la película se ocupa con detalle de las vivencias infantiles de los hermanos Scout y Jem, junto a su amigo Dill, el protagonista central del film es Atticus Finch. Pocos personajes en la historia del cine tienen el atractivo de este abogado de mediana edad, viudo y padre de dos hijos, que ejercía su profesión en un pequeño pueblo de Alabama allá por 1930. Son tantas las virtudes que atesora, que resulta difícil enumerarlas sin olvidar alguna. Para empezar es un padre ejemplar, con unas dotes educativas fuera de lo común, que enseña amorosamente a sus hijos el auténtico valor de las personas y las cosas, fomentando su desarrollo armónico y el adecuado uso de la libertad personal, sin ocultarles la dureza que, a veces, tiene la vida. Es un hombre que cree en la igualdad radical de todo ser humano y lo demuestra en el día a día: en las relaciones con sus hijos, vecinos y clientes. Esto lo lleva a un compromiso personal con la justicia que sólo es posible en un hombre que, como él, vive la fortaleza, la generosidad, la paciencia, la constancia, la responsabilidad, la afabilidad, la sociabilidad, la civilidad, el amor a la verdad, la solidaridad, la humildad, y un largo etcétera. Si tuviéramos que definirlo en dos palabras: un hombre justo y buen padre.


De tal palo tal astilla. Así que Jem y Scout son dignos hijos de su padre. Simpáticos, afables, de mente despierta, obedientes, responsables, cariñosos y, como todo niño sano, juguetones y traviesos, amigos de aventuras reales o imaginarias.

En el lado negativo, tendríamos que colocar a las personas que son capaces de cargar sobre un padre de familia negro un delito que no cometió. Seres dominados por la mentira, el egoísmo, la cobardía, los prejuicios y la injusticia.

Temas de interés

Matar a un ruiseñor es particularmente interesante para mostrar el ambiente de racismo que se padecía en los años 30 en Estados Unidos. También permite vislumbrar a la perfección la importancia del cariño, la dedicación, los argumentos, la familia y el ejemplo, en la labor educativa de los padres. Otra cuestión capital es la reflexión que hace la película sobre el tema de la justicia. La justicia como virtud es una cosa, y la justicia como poder del Estado otra bien diferente. Cuando falla la primera, la segunda deviene imposible o ardua. Por mucho que se legisle en defensa de todo ser humano, si quien ha de aplicar la ley es injusto, difícilmente se hará justicia, por no mencionar la posibilidad de que sea la propia ley quien patrocine atropello.

Valor educativo

Muestra la necesidad del respeto a todo ser humano, sea cual sea su condición, y la importancia de la responsabilidad personal para hacer un mundo más justo. La justicia social será fruto de la justicia individual de las personas que integran la sociedad. En nuestro mundo occidental, donde cada vez hay más inmigración, puede venir bien reflexionar sobre la condición humana, semejante a la nuestra, de estas personas alejadas de sus familias y ambientes naturales, que anhelan una vida mejor y, las más de las veces, se ven impelidos a vivir en la marginalidad. Enseña a vivir la solidaridad, a no tener prejuicios, a valorar la familia, la amistad, la presunción de inocencia, la verdad y la libertad, a ser conscientes de las consecuencias de nuestros actos, a ser valientes, buenos profesionales comprometidos con el bien común y a defender con perseverancia al más débil en toda situación.

Más información en Decine 21 y Filmaffinity.

28 de noviembre de 2010

LA LEY Y LA DAMA. Wilkie Collins. Rialp. Novela


Novela entretenida que, con un toque sentimental y algo de intriga, nos proporciona una lectura fácil que permite conocer de primera mano el tipo de literatura que se cocía en el último tercio del siglo XIX. Al hilo de la trama va quedando en evidencia la mentalidad de una época donde el honor era una cuestión primordial, y la mujer todavía estaba lejos de lograr el protagonismo social contemporáneo. A pesar de ello nuestra heroína, Valeria, está dispuesta a saltarse todas las convenciones con tal de que la verdad y la justicia resplandezcan. Mujer audaz y leal, no se conforma con el estado de las cosas, pero plantea su lucha sin reivindicaciones, con valentía y la fuerza de los hechos y, lo que es más importante, sin renunciar a lo inequívocamente femenino.

Pocos días después de su boda, Valeria Woodville descubre un inconfesable secreto que empaña el pasado de su esposo y que ahora amenaza con serpararlos. Alentada por su amor, Valeria se dedicará por entero a investigar la verdad para restituir el honor de Eustace, su marido, y salvar su matrimonio. Su empeño la llevará a adentrarse en un laberinto de complicaciones, y a asumir riesgos inusitados para una mujer de la Inglaterra victoriana.

De la mano de Valeria, el lector se sumerge rápidamente en la trama de la narración y descubre las grandezas y miserias de un mundo que, sin ser el nuestro, ha dejado una profunda impronta en la sociedad actual.

En la trayectoria de Wilkie Collins, La ley y la dama constituye un hito destacado, y con frecuencia ha sido considerada la novela más fascinante de su última etapa, en perfecta sintonía con la tradición de la gran literatura.

Hijo de un famoso paisajista, William Wilkie Collins nació en Londres en 1824. En 1846 comenzó sus estudios de Leyes en Lincoln's Inn. En 1851, siendo ya abogado, conoció a Charles Dickens, y desde ese momento se convirtieron en amigos inseparables gracias a su común afición al teatro. Colaboraron en las mismas revistas y fueron co-autores de varias obras.

Entre los casi treinta títulos que Collins escribió, destacan: La dama de blanco, Armadale y La piedra lunar, publicadas entre 1860 y 1870, y La ley y la dama, editada en 1875.

Fuentes: Editorial Rialp

20 de octubre de 2010

LA VERDAD DE SORAYA M. (2008). Cyrus Nowrasteh. Drama. Jóvenes-adultos, ***

Basada en hechos reales, recogidos en el libro The Stoning of Soraya M. (Freidoune Sahebjam) publicado en 1994, reconstruye la historia de una joven iraní que murió lapidada, a finales de los años 80, acusada de adulterio.

Zahra es una mujer con un secreto que no puede ni quiere guardar. Cuando el periodista franco-iraní Freidoune Sahebjam, llega fortuitamente a su aldea, tiene la oportunidad de revelarle lo que el resto de vecinos trata de ocultar al mundo: LA VERDAD DE SORAYA M.

Los hechos acaecieron en Kapuyeh, una ignota aldea de Irán, durante 1986. Soraya, (Mozhan Marnò), una dulce y alegre joven, madre de cuatro hijos, es víctima de una terrible conspiración capitaneada por su marido, que la acusa de adulterio. Este hecho es considerado como un crimen por la Sharia, el severo código de Derecho Islámico, y que acarrea una de las más terribles e inhumanas sentencias que puedan concebirse: la lapidación.

Moviéndose a través de un campo minado de intrigas, mentiras y engaños, Soraya y Zahra tratarán de demostrar su inocencia ante un sistema jurídico injusto. Pero cuando todo lo demás falla, Zahara no dudará en arriesgarse y utilizar el último recurso que le queda: su voz valiente y apasionada.

Es a la vez una fábula clásica del bien y del mal y un inspirador tributo para todos aquellos que luchan contra la injusticia a lo largo y ancho del mundo. la cinta obtuvo los Premios del Público en los Festivales de Toronto y Los Ángeles.

Tenemos que agradecer a la distribuidora sevillana European Dreams Factory el que en España podamos contemplar este necesario y estremecedor testimonio. Es una película difícil y nada complaciente con lo políticamente correcto, de ahí las enormes dificultades que está encontrando para ser estrenada en Europa. Resulta curioso que en la vieja Europa, donde tanto se presume de libertades y donde tanto se lucha por defender los derechos de la mujer, se prefiera mirar para otro lado ante una realidad tan dolorosa.

La película es bastante dura y, de hecho, puede resultar discutible el modo en que se muestra la lapidación. Pero de lo que no cabe duda es de su honestidad y compromiso con la justicia y la verdad. Además, es un interesante testimonio sobre la vida y costumbres en una aldea iraní perdida en las montañas. Una oportunidad nada desdeñable de acercarnos a la cotidianeidad de un pueblo, protagonista habitual en los medios de comunicación, y del que sabemos tan poco. No obstante, conviene mantener la cabeza fría y no caer en simplificaciones fáciles que generalizan actitudes y desconocen realidades culturales diametralmente opuestas a las nuestras.

Está muy bien interpretada por la pareja femenina Shohreh Aghdashloo -candidata al Óscar por Casa de arena y niebla- y Mozhan Marnò, contando con la participación estratégica de Jim Caviezel en un papel secundario, aunque necesario. También es destacable la fotografía y la sobriedad con que el director conduce la trama, despojándola de todo lo que pueda distraer la atención del espectador del tema central de la historia.

Más información en: Fila Siete, Decine21 y Cinemanet.

8 de octubre de 2010

ADIÓS, MUCHACHOS (1987). Louis Malle. Drama. Jóvenes. *****

Durante la ocupación alemana en Francia, en un colegio interno para chicos, dirigido por religiosos católicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio. Poco a poco averigua qué hay de diferente en el nuevo: es judío.

Personajes

El protagonista indiscutible de la película es Julien Quentin, un chico de doce años inteligente y despierto, que no lleva muy bien estudiar en un internado. Es pillo y aprovechado, con vocación de líder. No es mal estudiante. Cuando conoce a Jean Bonnet, enseguida se percata de que tiene en él a un duro rival. Sin embargo, a medida que comparten clases, estudios, lecturas, juegos y aventuras, surge la amistad, que se torna más fuerte que el miedo. Cuando descubre que Bonnet es judío, hace gala de lealtad, solidaridad y respeto.

Jean es trabajador, alegre –dadas las circunstancias-, generoso, valiente, capaz de cultivar la auténtica amistad, y de mostrarse agradecido. Sorprende la fidelidad a sus creencias –reza y no come cerdo- en un ambiente hostil.

El padre superior puede tomarse como prototipo de quien tiene hambre y sed de justicia. Aunque la ley prohíbe ocultar judíos, tiene claro que tales normas no obligan en conciencia y hace lo posible por reparar el daño que el nazismo causa en seres inocentes. Actitud audaz y llena de fortaleza, capaz de asumir riesgos con generosidad. También hace gala de un exquisito respeto por las creencias ajenas y de un concepto elevado de la libertad y de la misión del educador.

En el lado negativo dos personajes, Jóseph, desleal y traidor, además de ladrón, y la hermana religiosa que, debiendo se ejemplo de caridad, sucumbe al miedo o quizás es víctima de los prejuicios.

Temas de interés

Es una muestra exquisita de las consecuencias de la injusticia y del resultado real al que conducen las ideologías nihilistas, que niegan la trascendencia y la misma verdad natural. Cuando una sociedad rompe amarras con la verdad puede desembocar en la más absoluta tiranía, aunque envuelta en ropajes de dignidad democrática. Donde reina el individualismo materialista y relativista, la autoridad se sirve a sí misma y las personas solo interesan en cuanto son útiles. Pero incluso en esas situaciones, hay personas que no pierden la esperanza y afrontan de forma valiente y concreta, cada uno según sus circunstancias, la hermosa tarea de hacer un mundo más justo.

Cuando arrecian las críticas contra los colegios confesionales, Adiós muchachos es un valioso ejemplo del alto concepto de la persona, y de sus valores, que se cultiva en muchos de ellos. Ni rastro de intolerancia, ni de perverso adoctrinamiento. Por el contrario, se fomenta la libertad auténtica, valor indispensable para el desarrollo de las virtudes y la maduración personal.

Valor educativo

Como en otras películas donde el terror nazi está presente, es incuestionable su valor testimonial de unos acontecimientos y de una época, no tan lejana, que ojalá no vuelvan a producirse. Permite reflexionar sobre las causas que desembocaron en dicha situación y la importancia de no escudarse en deficiencias sociales o políticas, para eludir la propia responsabilidad hacia el bien común.

Hace un estupendo retrato de la adolescencia, de sus inquietudes, de sus miedos y de sus interrogantes. Ayuda a comprender la igualdad radical entre todos los seres humanos, por encima de razas, creencias, ideologías u origen. La amistad y el respeto son posibles entre personas de diferente extracción social, y la solidaridad hacia quien más lo necesita una exigencia irrenunciable. Además, la vida de piedad se integra con naturalidad en sus vidas.

Más información en decine21.com.

1 de febrero de 2010

OPEN RANGE. Kevin Costner. Western

White, Jefe Boss, "Button" y Mose, son cuatro hombres que intentan escapar de su pasado, y qué mejor lugar para librarse de él que las grandes praderas, guiando el ganado en una tierra donde las únicas leyes las marca la naturaleza. Estrechamente unidos por el "Código del Lejano Oeste" -defender la justicia, ser fiel y leal a quien tienes al lado-, los vaqueros evitan por todos los medios hacer uso de la violencia. Pero su visita a Harmonville,  una ciudad fronteriza regida por la corrupción y la tiranía, donde reina la injusticia y el miedo, los pondrá en una difícil disyuntiva: transigir o luchar.

Se ve que Kevin Costner tiene buena mano para el western; ya lo demostró con la inolvidable Bailando con lobos, convertida por derecho propio en todo un clásico del género. Decimos esto, porque Open Range es otro magnífico exponente, con todos los ingredientes que conviertieron en su día a las películas del "oeste" en el género cinematográfico por excelencia. Me parece estupendo que en los últimos años hayan ido apareciendo títulos de calidad contrastada, como es el caso de Appaloosa o El tren de las 3:10 por citar las más recientes.

Open Range se estrenó en 2003 y contó con un reparto estelar. Junto al mencionado Costner en su doble papel de director y protagonista, contamos con la presencia del siempre eficaz Rober Duvall, y más en este tipo de papeles, Annette Bening o Diego Luna. Está rodada en unos paisajes increíbles, convertidos en un protagonista más de la historia, con un tempo lento y contemplativo, donde silencios y expresiones sugieren tanto como las palabras. La cuidada puesta en escena, acompañada de una eficaz banda sonora ayudan a redondear el film en su aspecto formal. Pero tampoco falta la acción, y en la media hora final tiene lugar un tiroteo espectacular y emocionante; sencillamente magistral, que recuerda en sus planteamientos a Solo ante el peligo -inolvidables Gary Cooper y Grace Kelly-.

Pero donde esta película hace mella es en la forma en que plasma la humanidad de los personajes. Cada uno de ellos tiene un perfil netamente dibujado. Jefe Boss, por ejemplo, es un hombre de una pieza, leal, paciente, comprensivo y generoso, capaz de poner su vida en peligro para defender a quien es injustamente tratado. No prejuzga, el pasado de la gente no le interesa, sólo el bien oculto tras la dura corteza con que la vida ha envuelto a muchos corazones. No se queda atrás en interés Charley Waite, un tipo que oculta un pasado turbio que lo tortura,  del que piensa que nunca podrá escapar. Y como nexo que da consistencia al grupo,  el amor que redime y derriba murallas. Por último, decir que la ciudad fronteriza en que se darrolla la historia, puede servir perfectamente como metáfora de la forma en que transcurre la vida de muchas personas; justo en el límite entre el bien y el mal, en el filo de la navaja, denostando el mal pero sin asumir compromisos que perturben la tranquilidad de su existencia.

Año de producción: 2003. País: Estados Unidos. Dirección: Kevin Costner. Intérpretes: Robert Duvall, Kevin Costner, Annette Bening. Duración: 110 minutos. Público apropiado: Jóvenes. Género: Western. Más información: decine21.com.

3 de febrero de 2009

MATAR UN RUISEÑOR

Harper Lee

NOVELA


"Cuando se acercaba a los trece años, mi hermano Jem sufrió una grave fractura del brazo a la altura del codo. Cuando sanó y sus temores de que jamás podría volver a jugar al fútbol se diluyeron, raras veces se acordaba de aquel percance. El brazo izquierdo le quedó algo más corto que el derecho; si estaba de pie o andaba, el dorso de la mano formaba casi un ángulo recto con el cuerpo y el pulgar rozaba el muslo. A Jem no podía preocuparle menos, con tal que pudiera pasar y chutar."

Jean Louise Finch evoca con mirada penetrante una época de su infancia en Alabama, cuando su padre, Atticus, abogado íntegro, decidió defender ante los tribunales a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Esta decisión, que mantuvo con entereza, dió lugar a no pocos problemas personales y familiares.

Matar a un ruiseñor presenta unos personajes entrañables y auténticos, que viven en una pequeña comunidad del sur de Estados Unidos, en la década de los años 30. Se trata de una sociedad dominada por los prejuicios raciales, la desconfianza hacia lo diferente, y con un sistema judicial que no garantiza la igualdad de todos ante la ley. Sin embargo, en medio de esta atmósfera opresiva, brilla con luz propia la honestidad de un hombre capaz de ser fiel a sus principios con todas las consecuencias. Hombres como Atticus Finch, siempre al lado de la verdad y la justicia, devuelven la esperanza en las infinitas posibilidades que alberga el alma humana.

Con este libro, su única obra, la estadounidense Harper Lee ganó el premio Pulitzer en 1961. Al año siguiente fue llevada al cine magistralmente por el director Robert Mulligan, logrando una película inolvidable y, seguramente, una de las mejores de la historia del cine -Oscar al mejor guión (Horton Foote) y al mejor intérprete masculino (Gregory Peck)-.

Harper Lee (Monroeville, Alabama, 1926), se inspiró en unos desgraciados incidentes racistas, que tuvieron lugar en una localidad cercana a su ciudad natal, cuando ella contaba con cinco años, para escribir Matar a un ruiseñor. Obra que, a la postre, se convertiría en un clásico de la literatura del siglo XX y de todos los tiempos. Fue muy amiga de Truman Capote en quien, al parecer, se inspiró para dar cuerpo a uno de los protagonistas de la historia.

Ediciones Zeta. Título original: To Kill a Mockingbird (1960 by Harper Lee). Traducción: Baldomero Porta.

Para saber más sobre este libro, recomiendo una visita a Bienvenidosalafiesta

3 de enero de 2009

LAS UVAS DE LA IRA -John Ford-

CINE (1940)


Tras una temporada entre rejas por homicidio, Tom Joad (Henry Fonda) vuelve a su hogar para encontrarse la granja familiar arruinada y abandonada. En plena crisis económica, arrastrando todavía las consecuencias del crack del 29, son pocas las perspectivas de encontrar un empleo en la desértica Oklahoma, así que la familia al completo reúne todos sus enseres y parte, en una destartalada camioneta, a través de la mítica ruta 66 hacia la tierra prometida: California.

Pero el arduo viaje, las noticias que les llegan de otras familias en la misma situación y las duras condiciones que finalmente encuentran, no dejan mucho resquicio para la esperanza. La codicia de algunos empresarios ve una ocasión inmejorable para aumentar sus beneficios a costa de una mano de obra barata y dispuesta, en muchos casos, a trabajar por lo justo para una mísera comida al final de la jornada. Cada nuevo día supondrá un nuevo reto por afrontar con el coraje y con la fortaleza que proporciona una familia unida.

Ahora que tanto se habla de crisis económica puede ser una buena opción ver esta obra maestra, en la que John Ford hace un retrato emotivo e impactante de las consecuencias de una recesión entre la población más desfavorecida. A pesar del tiempo transcurrido desde su rodaje -casi setenta años-, no ha perdido ni un ápice de vigencia. Como toda obra intemporal, su mensaje trasciende el tiempo y el momento, planteando cuestiones plenamente actuales. Resulta alentador contemplar las muestras de solidaridad entre la gente de bien y a la familia salir airosa de las difíciles pruebas que debe soportar; los lazos del amor son difíciles de romper aun en la distancia.

Junto a Henry Fonda, merece destacarse el papel desempeñado por Jane Darwell como madre y auténtico pilar de los Joad. Es ella la que da consitencia al grupo y se constituye en auténtico baluarte ante los imponderables de la vida.

En el aspecto técnico, decir que cumple sobradamente con las exigencias estéticas actuales; blanco y negro incluido. Magníficos actores, preciosa fotografía y una música entrañable, completan un guión basado en la obra del mismo título de John Steinbeck.

Año de producción: 1940. Director: John Ford. Principales intérpretes: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine. Género: Drama. Público adecuado: Jóvenes - adultos.

Otras películas de John Ford para no perderse (decine21):

  • La diligencia (Western, 1939).
  • Hombres intrépidos (Drama, 1940).
  • Qué verde era mi valle (Drama, 1941).
  • Los tres padrinos (Western, Drama, 1948).
  • Río Grande (Western, 1950).
  • El hombre tranquilo (comedia romántica, 1952).
  • El sol siempre brilla en Kentucky (Drama, 1953).
  • Mogambo (Aventuras, 1953).
  • Centauros del desierto (Western, 1956).
  • La taberna del irlandés (Comedia, 1963).

7 de diciembre de 2008

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE -George Clooney-

CINE (2005)


La película se sitúa en la Norteamérica de los años 50, en los comienzos del periodismo televisivo. Es una historia real basada en las disputas de un reputado presentador de la CBS, Eward R. Murrow (David Strathaim), y el senador McCarthy y su cruzada contra el comunismo, situándose en la etapa final del McCarthysmo.


Murrow hizo famosa la frase "buenas noches, y buena suerte", con la que despedía su programa de televisión en el que abordaba temas de actualidad. Cloney, con el fin de dotar de verosimilitud a la historia, le ha dado un aspecto formal de documental, donde destacan la estupenda fotografía en blanco y negro y el magnífico reparto. La obra, de indudable mérito en su conjunto, obtuvo seis nominaciones a los Oscar y recibió el premio al mejor actor y guión en el Festival de Venecia.


En un país sacudido por la acción de la Comisión de Actividades Antiamericanas, que intentaba desenmascarar a comunistas infiltrados en la sociedad y enemigos de los Estados Unidos, Murrow jugó un papel decisivo para acabar con ella. La película homenajea a un hombre que encarnó la esencia del auténtico periodismo y su insustituible función social denunciando injusticias y defendiendo la dignidad de la persona. También evidencia que la televisión, en sí misma, no es algo denostable, ya que utilizada con responsabilidad puede contribuir de forma importante al bien de la sociedad humana.

Género: Drama. Año de producción: 2005. Dirección: George Clooney. Principales intérpretes: David Strathaim, Robert Downey Jr., George Clooney. Público adecuado: Adultos.

Otras películas dirigidas por Clooney, igualmente recomendables:
  • Ella es el partido (2008): buena comedia romántica, apta para jóvenes, interpretada por él mismo junto a Renée Zellweger.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...