POPIELUSZKO: LA LIBERTAD ESTÁ EN NOSOTROS (2009). Rafal Wieczyński. Biográfico. Jóvenes. ***. Estreno.

El guionista y director Rafał Wieczyński con­vierte su segunda película en un creíble tes­timonio épico que relata con verismo y vo­luntaria sencillez la vida de Jerzy Po­pie­łusz­co, un cura que se niega a mirar para otro lado en momentos muy difíciles. Un pas­tor que decide no abandonar el rebaño re­vuelto cuando el lobo tremendo alimentado por los rusos quiere seguir triturando seres humanos que piden libertad. Un cura co­rriente que tiene claro que lo suyo no es ha­cer política, que lo que puede dar a su gen­te, a su país, es aquéllo que su iglesia le ha confiado, un evangelio, unos sacramentos, un mensaje de esperanza. Fila Siete.

La película no es sólo una historia épica sobre la vida y martirio del padre Jerzy Popieluszko, sacerdote diocesano brutalmente asesinado por la policía comunista en octubre de 1984, sino que también es un reflejo del pueblo polaco, y especialmente de la Iglesia y del movimiento Solidaridad. Es un monumento a la memoria histórica, en la línea de cintas como “Katyn” o “La vida de los otros”. Su aire documental no le resta fuerza narrativa, sino que contribuye a darle veracidad a la historia. A pesar de su corte algo televisivo, esta película es un monumento a la memoria histórica europea. J.O. (Pantalla Grande).

Wieczynski sólo había dirigido anteriormente un film. Se nota su inexperiencia porque sus secuencias no son brillantes, pero sí son lo suficientemente eficaces como para hacer avanzar la historia. De esta forma, el montaje y la fotografía son rudimentarios y televisivos, pero no desentonan, mientras que los actores resultan creíbles. A pesar de todo, la cinta adquiere una gran intensidad, pues divulga una época de la historia reciente de Polonia quizás no lo suficientemente conocida, sobre todo fuera de ahí. reflexiona sobre el valor del sacrificio y logra profundizar en la dimensión humana de un hombre valeroso DeCine21.

POPIELUSZKO un testimonio para no olvidar

POPIELUSZKO, dirigida por Rafal Wieczynski, fue el proyecto cinematográfico de mayor envergadura de 2009 en Polonia. Es la historia de un hombre que pasó de ser un chico de campo a convertirse en el guía espiritual de una nación entera, y en el símbolo de la lucha por la verdad y la auténtica libertad.

La película cuenta la vida del Padre Jerzy Popiełuszko, quien descubre su vocación poco después de realizar el servicio militar. Años después, en los díficiles tiempos de la denominada "ley marcial", su fama empieza a conocerse por todos los rincones del país. Pero un día Popiełuszko desaparece ante el estupor del pueblo polaco, y pasado un tiempo es encontrado su cuerpo en un lago, víctima de un brutal asesinato. A su funeral, en 1984, acudieron más de medio millón de personas.

La trama se desarrolla sobre el fondo de los extraordinarios acontecimientos que cambiaron la faz de Europa en la década de 1980. Son los años en los que se declara la huelga que dio origen a SOLIDARNOŚĆ, el primer sindicato independiente en Europa del Éste, y que el régimen trató de suprimir con la declaración de la ley marcial. El clima encendido de esos días se reconstruye en numerosas escenas de masas, en las que participan personajes que vivieron realmente esos momentos.

POPIEŁUSZKO es una de las pocas películas que cuenta este importante periodo de la historia contemporánea. La cinta se dirige a un público amplio. En Polonia la vieron más de 1.300.000 espectadores. Su éxito allí se debió a la fuerza de la historia, contada con un lenguaje sencillo, y a su gran emotividad. La preparación del rodaje duró varios años. Durante este periodo, sus creadores recogieron una gran documentación, entre la que se encuentran testimonios directos de personas que conocieron y siguieron a Jerzy. En la escritura del guión, el autor, además de dar consistencia a los acontecimientos históricos, estuvo en constante comunicación con la familia y amigos de Popiełuszko.

Fuente: www.popieluszkolapelicula.com

ADAM (2009). Max Mayer. Drama romántico. Jóvenes. ***. DVD.

Adam tiene síndrome de Asperger. Aunque superdotado para la ciencia, tiene dificultades para el trato social. Muere su padre, le echan del trabajo, y su única salvación es Beth, la nueva vecina, maestra de escuela y aspirante a escritora de cuentos infantiles. Poco a poco la joven consigue sacarlo a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores, dramáticos, y muchas veces totalmente inesperados. Surge el amor entre ellos, pero   su  inverosímil y enigmática situación cuestiona hasta qué punto es posible una relación amorosa entre dos personas tan distintas. 

Adam es una película romántica bastante interesante porque con un guión minuciosamente trabajado logra esquivar, en gran medida, los clichés del género.

Esta tragicomedia afronta las relaciones sentimentales de las personas con discapacidades psíquicas; y las enfoca desde la perspectiva de la responsabilidad y la prudencia, poniendo en su justo término la atracción sexual y subrayando otros aspectos mas esenciales del amor. Y, mientras, se desarrolla una lúcida crítica al materialismo elitista y clasista que late tras la mentalidad del hijo único y de ciertas prácticas ilegales del capitalismo más radical. JJ Martín, Cope (Cinemanet).

El trabajo de Hugo Dancy en la encantadora comedia romántica "Adam" es impresionante. La cinta tiene un humor delicado, las interpretaciones son solventes, el guión no es del todo previsible y las localizaciones en Mahattan están fotografiadas con esmero por Seamus Tierney. The New York Times.

Más información en Decine21.

CAPRICORNIO UNO (1978). Peter Hyams. Drama. Jóvenes. ***. DVD.

Bajo amenazas, tres astronautas se ven obligados a participar en un montaje mediático sobre el primer viaje tripulado a Marte. Pero un técnico de la NASA y un periodista no se tragan el anzuelo. DeCine21.

Personajes

Destacaría tres personajes netamente positivos en esta historia: el coronel Charles Brubaker y su esposa, así como el periodista Robert Caulfield. Como representante del “lado oscuro” colocaría al doctor James Kelloway.

El coronel Brubaker es un buen profesional, esposo y padre. Cuando es raptado junto a sus compañeros y obligado a participar en el montaje se niega rotundamente. No le importa la fama que se le promete como señuelo, ni la amenaza de ver truncada su carrera como astronauta si llegara a descubrirse que la misión ha sido todo un fiasco, tampoco las amenazas sobre su persona. La mentira siembra inquietud en su interior, le roba la paz, piensa que su vida no podría edificarse sobre una patraña. Sin embargo, con lo que no cuenta, es con que su familia corra serio peligro. Ante esto cede, pero lo hace por el bien de ellos, no por el propio. Aun así, en ningún momento abandona la idea de emprender la huida, dando ejemplo de una gran fortaleza, audacia y valentía. En cuanto a su esposa, resulta admirable la entereza con que afronta el drama, sobreponiéndose a su desasosiego y no descargándolo sobre los demás, especialmente sobre sus hijos; es un ejemplo cabal de afabilidad.

En cuanto a Robert Caulfield, vemos en él a un periodista de raza, capaz de buscar la verdad como sólo saben hacer los periodistas que han hecho grande y digna su profesión; la rastrea sin descanso, olvidando incomodidades, riesgos y perjuicios, con tenacidad, valentía, fortaleza y audacia. Su vida personal es un desastre, pero sus vicios quedan eclipsados por su actitud heroica.

Por último, mencionar al desagradable doctor Kelloway. No vamos a detenernos en un examen exhaustivo de sus vicios, pues son muy numerosos. Nos basta citar tres: crimen, mentira y deslealtad.

Temas de interés

Los medios de comunicación juegan un papel insustituible en un Estado de Derecho, pues su vocación de búsqueda de la verdad es un elemento esencial en la consecución del bien común. Una sociedad democrática no puede prescindir de los medios ni de los periodistas. Sin embargo, no siempre las empresas editoras o quienes desempeñan el periodismo ejercen su papel como es debido. En Capricornio Uno vemos de forma palpable cómo la labor incansable de un redactor contribuye a desmontar una gran mentira.

La carrera espacial y las inversiones multimillonarias que requiere es un asunto que se presta fácilmente a la polémica. ¿Está justificado destinar gran cantidad de recursos a este tipo de programas? ¿Dónde está el límite?

Valor educativo

La película permite reflexionar sobre la capacidad manipuladora de la televisión. Es preciso estar debidamente formado para convertirse en personas de criterio que sepan ponderar lo que ven y lo que oyen. En todo caso hay que ser conscientes de que no todo lo que aparece en la pequeña pantalla es artículo de fe.

Otra cuestión que queda perfectamente retratada en esta historia, es el callejón sin salida a que conduce la mentira. Hay que ser conscientes de que únicamente a partir de la verdad es posible encontrar soluciones a los problemas. El ejercicio responsable de cualquier profesión requiere estar seriamente comprometido en la búsqueda de la verdad.

Sinceridad

En Capricornio Uno asistimos a un gran montaje basado en una mentira. Con el fin de salvaguardar los logros científicos en el campo de la astronomía y garantizar la financiación necesaria para proyectos presentes y futuros, los responsables de los mismos urden un engaño colectivo para ocultar un error de cálculo. Esta falta de sinceridad a la hora de reconocer que el programa ha sufrido un revés, aunque disfrazada de motivos nobles, acaba por desbordarse y producir daños cada vez mayores. Una impostura lleva a otra, y ésta a otra mayor, y así sucesivamente se va descendiendo por una peligrosa pendiente en la que cada vez es más difícil rectificar y puede llegarse, si no se remedia a tiempo, a todo un catálogo de injusticias crecientes que no excluyen el asesinato. No se nos oculta que, en ocasiones, ser sincero puede resultar muy difícil, heroico incluso, pero son tales los males propios y ajenos que puede ocasionar la insinceridad, que merece la pena intentarlo. Está en juego la credibilidad tan necesaria en muchos aspectos de la vida –especialmente en el campo científico-, la paz interior –palpable en el coronel Brubaker- y la disposición de una conciencia rectamente formada. Lógicamente será más fácil conseguido cuando se tiene adquirido el hábito de la sinceridad en los asuntos de la vida ordinaria y cuando la persona se ejercita en otras virtudes que se fortalecen mutuamente: veracidad, humildad, fortaleza, justicia, responsabilidad, prudencia, lealtad…

BANDERAS DE NUESTROS PADRES (2006). Clint Eastwood. Bélica. Jóvenes. ****. DVD.

Existen muy pocos directores en activo que puedan permitirse el lujo de realizar consecutivamente dos películas sobre el mismo tema. Clint Eastwood contempla la célebre batalla de Iwo Jima desde los dos lados del conflicto. Para los americanos se convirtió en todo un símbolo gracias a la famosa foto de los soldados colocando la bandera. Era necesario tratar aquella foto como una operación de marketing para vender bonos de guerra. Eastwood se las apaña para lograr un interesante díptico que muestra no sólo dos modos de entender la guerra. Es también una reflexión sobre la condición humana, el honor, el heroísmo y la honradez. Televídeo familiar.

Banderas de nuestros padres 'tiene' el inconveniente de que gran parte de la crítica internacional y de la Academia de Hollywood prefiere las Cartas desde Iwo Jima (2007) -la misma historia desde el enfoque nipón-. Sin pretender meterme aquí a debatir cual de las dos películas es mejor, sí creo que es interesante volver a ver esta gran película para reconocer que tiene momentos de un cine enorme que tal vez en el momento del estreno fueron infravalorados (quizá porque el trailer era brillantísimo y a Eastwood y a su guionista Haggis se les pide matrícula de honor en cada secuencia). Fila Siete.

En esta matizada aproximación, no propiamente pacifista ni patriótica, asistimos a un análisis sobre la ficticia construcción del héroe, algo necesario en una sociedad que atravesaba momentos de guerra donde se precisaba esperanza y también fondos para llevarla a término. Eastwood dirige su mirada hacia toda la maquinaria de propaganda que entonces se puso en funcionamiento buscando una implicación social y financiera en la empresa, incluso a costa de la verdad (...) Nos quedamos con el magnífico tratamiento fotográfico y de planificación para cada una de las secuencias. La Butaca.

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SIN RETORNO (2010). COHAN Miguel. Drama, Thriller. Jóvenes. Estreno. ***

Un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exigen encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel.

Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados.

Es una lástima que el terreno esté ya muy trillado por el cine y que Cohan no aporte nada nuevo ni despierte verdaderas inquietudes en el espectador, que eche mano de un montaje paralelo que hace inocente el equívoco inicial y previsible el desarrollo del conflicto –cuando se empantana y cae el ritmo narrativo–, y donde sólo el desenlace responde –eso sí, de manera poderosa– a las expectativas de unos personajes que hasta entonces parecían marionetas del destino. La esquemática y elemental trama de este thriller no emociona ni engancha más allá de la tensión que genera la injusticia cometida, y se antoja excesiva la Espiga de Oro recibida en la última Seminci –compartida nada menos que con Kiarostami por su “Copia certificada”– y el Premio Pilar Miró como mejor director debutante. La mirada de Ulises.

Es sorprendente que una historia aparentemente tan trillada dé lugar a un sólido thriller de factura negra y final sorprendente. El debutante argentino Miguel Cohan ha querido reflejar en la pantalla los dilemas éticos que acompañan a la mentira. De todo esto habla Sin retorno, una cinta seca, adusta, con pocas concesiones al público y, a pesar de todo, positiva por su decidida apuesta por la integridad ética de los individuos y por el valor de la verdad por encima de conveniencias, apariencias, guiños a la galería y razones sentimentales. Fila Siete

Y la mentira crece, se expande, salta de un lugar a otro y se adopta, incluso, como un modelo de vida. lo del doble accidente de tráfico es lo de menos, porque lo que importa es un hábil guión, un ritmo incesante y, por supuesto, unos actores que ofrecen una enésima muestra de su talento. Muy justo, la Espiga de Oro de Valladolid a un film de autor... Fotogramas. 

Más información en Decine21.

LA LEY Y LA DAMA. Wilkie Collins. Rialp. Novela

Novela entretenida que, con un toque sentimental y algo de intriga, nos proporciona una lectura fácil que permite conocer de primera mano el tipo de literatura que se cocía en el último tercio del siglo XIX. Al hilo de la trama va quedando en evidencia la mentalidad de una época donde el honor era una cuestión primordial, y la mujer todavía estaba lejos de lograr el protagonismo social contemporáneo. A pesar de ello nuestra heroína, Valeria, está dispuesta a saltarse todas las convenciones con tal de que la verdad y la justicia resplandezcan. Mujer audaz y leal, no se conforma con el estado de las cosas, pero plantea su lucha sin reivindicaciones, con valentía y la fuerza de los hechos y, lo que es más importante, sin renunciar a lo inequívocamente femenino.

Pocos días después de su boda, Valeria Woodville descubre un inconfesable secreto que empaña el pasado de su esposo y que ahora amenaza con serpararlos. Alentada por su amor, Valeria se dedicará por entero a investigar la verdad para restituir el honor de Eustace, su marido, y salvar su matrimonio. Su empeño la llevará a adentrarse en un laberinto de complicaciones, y a asumir riesgos inusitados para una mujer de la Inglaterra victoriana.

De la mano de Valeria, el lector se sumerge rápidamente en la trama de la narración y descubre las grandezas y miserias de un mundo que, sin ser el nuestro, ha dejado una profunda impronta en la sociedad actual.

En la trayectoria de Wilkie Collins, La ley y la dama constituye un hito destacado, y con frecuencia ha sido considerada la novela más fascinante de su última etapa, en perfecta sintonía con la tradición de la gran literatura.

Hijo de un famoso paisajista, William Wilkie Collins nació en Londres en 1824. En 1846 comenzó sus estudios de Leyes en Lincoln's Inn. En 1851, siendo ya abogado, conoció a Charles Dickens, y desde ese momento se convirtieron en amigos inseparables gracias a su común afición al teatro. Colaboraron en las mismas revistas y fueron co-autores de varias obras.

Entre los casi treinta títulos que Collins escribió, destacan: La dama de blanco, Armadale y La piedra lunar, publicadas entre 1860 y 1870, y La ley y la dama, editada en 1875.

Fuentes: Editorial Rialp

MATAR UN RUISEÑOR

Harper Lee

NOVELA

"Cuando se acercaba a los trece años, mi hermano Jem sufrió una grave fractura del brazo a la altura del codo. Cuando sanó y sus temores de que jamás podría volver a jugar al fútbol se diluyeron, raras veces se acordaba de aquel percance. El brazo izquierdo le quedó algo más corto que el derecho; si estaba de pie o andaba, el dorso de la mano formaba casi un ángulo recto con el cuerpo y el pulgar rozaba el muslo. A Jem no podía preocuparle menos, con tal que pudiera pasar y chutar."

Jean Louise Finch evoca con mirada penetrante una época de su infancia en Alabama, cuando su padre, Atticus, abogado íntegro, decidió defender ante los tribunales a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Esta decisión, que mantuvo con entereza, dió lugar a no pocos problemas personales y familiares.

Matar a un ruiseñor presenta unos personajes entrañables y auténticos, que viven en una pequeña comunidad del sur de Estados Unidos, en la década de los años 30. Se trata de una sociedad dominada por los prejuicios raciales, la desconfianza hacia lo diferente, y con un sistema judicial que no garantiza la igualdad de todos ante la ley. Sin embargo, en medio de esta atmósfera opresiva, brilla con luz propia la honestidad de un hombre capaz de ser fiel a sus principios con todas las consecuencias. Hombres como Atticus Finch, siempre al lado de la verdad y la justicia, devuelven la esperanza en las infinitas posibilidades que alberga el alma humana.

Con este libro, su única obra, la estadounidense Harper Lee ganó el premio Pulitzer en 1961. Al año siguiente fue llevada al cine magistralmente por el director Robert Mulligan, logrando una película inolvidable y, seguramente, una de las mejores de la historia del cine -Oscar al mejor guión (Horton Foote) y al mejor intérprete masculino (Gregory Peck)-.

Harper Lee (Monroeville, Alabama, 1926), se inspiró en unos desgraciados incidentes racistas, que tuvieron lugar en una localidad cercana a su ciudad natal, cuando ella contaba con cinco años, para escribir Matar a un ruiseñor. Obra que, a la postre, se convertiría en un clásico de la literatura del siglo XX y de todos los tiempos. Fue muy amiga de Truman Capote en quien, al parecer, se inspiró para dar cuerpo a uno de los protagonistas de la historia.

Ediciones Zeta. Título original: To Kill a Mockingbird (1960 by Harper Lee). Traducción: Baldomero Porta.

Para saber más sobre este libro, recomiendo una visita a Bienvenidosalafiesta

EL NAPOLEÓN DE NOTTING HILL Gilbert Keith Chesterton

NOVELA DE CREACIÓN

En un improbable pero divertidísimo Londres del futuro, donde la sucesión monárquica se establece por sorteo en lugar de ser hereditaria, es coronado Auberon Quin, bromista profesional. Su primera medida de gobierno es una mascarada gigantesca, que consiste en restablecer el pasado por decreto. Los súbditos del excéntrico rey aceptan resignadamente la broma, pero hay uno de ellos que hace bastante más: se la toma en serio ... desencadenando un alud de situaciones imprevistas. (PRE-TEXTOS. 2002).

Es la primera novela del autor, cuyo surrealista argumento se desarrolla en un futuro lejano: 1984. La obra se presta a múltiples lecturas; podría interpretarse como una crítica a cualquier tipo de imperialismo, así como una advertencia frente al fanatismo que puede desencadenarse en épocas difíciles y las consecuencias de seguir los dictados de personajes "iluminados".

Parece mentira que fuera publicada en 1904. ¿Ciencia ficción o profecía? Juzgue cada cual.

Comienza así:

"La raza humana, a la que tantos de mis lectores pertenecen, se ha dedicado a juegos infantiles desde el principio, y es probable que siga haciéndolo hasta el fin, lo cual es un fastidio para las pocas personas que alcanzan la madurez..... Escuchan con atención y respeto todo cuanto predicen los hombres inteligentes para la próxima generación. Después esperan a que todos los hombres inteligentes se hayan muerto y los entierren como es debido. Y entonces van y hacen otra cosa. Esto es todo."

G. K. Chesterton, brillante satírico y polemista inglés, nació en Londres en 1874 y murió en la misma ciudad en 1936. Ejerció como periodista, profesión en la que destacó por su compromiso e independencia. Genial ensayista, sin embargo, fue gracias a sus novelas y colecciones de relatos que alcanzó gran popularidad; brillando por su capacidad de fantasía, sentido del humor y facilidad para la paradoja.

Editorial: Pre-Textos. 240 páginas. Colección Narrativa Clásicos.