LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (2011). Robert Guédiguian. Drama. Jóvenes. Estrenos. ***

La crisis económica obliga al sindicato de tra­bajadores de un astillero del puerto de Mar­sella a despedir a un grupo para evitar el cierre. En el sorteo son elegidos un repre­sentante del sindicato y un joven trabaja­dor. Después de una breve incursión en el ci­ne histórico el vetera­no realizador francés ha vuelto a Marsella (epicentro de casi todas sus películas) y a su retrato cos­tumbrista y social. La cinta consiguió la Es­piga de Oro en la pasada edición de la Se­min­ci de Valladolid, una larga ovación del pú­blico y el aplau­so de la crítica: las tres co­sas merecidas. Una conmovedora oda a la solidaridad humana. Fila Siete. (4/5)

Premio Lux de cine del Parlamento Europeo, “Las nieves del Kilimanjaro” confirma la alta calidad de Robert Guédiguian, ya mostrada en películas como “Marius y Jeanette” o “Mi padre es ingeniero”. En esta deliciosa fábula tragicómica, se inspira en el poema “La gente pobre”, de Víctor Hugo; en el “Discurso a la juventud” (Albi, 1903), de Jean Jaurès, y en la popular canción de Pascal Danel. Y, a partir de ellos, exalta de nuevo la familia, la amistad, el compromiso social y la reconciliación frente a la creciente falta de conciencia e ideales de la sociedad actual. Todo ello, magníficamente interpretado. J. J. M. (Pantalla Grande). (8,5/10)

Guédiguian acierta al retratar las consecuencias de la crisis económica. Como es habitual, filma en su Marsella natal, y le da los dos personajes principales a sus dos actores habituales, Jean-Pierre Darroussin y Ariane Ascaride, esposa del realizador. Sin embargo, la película no suena a ya vista, sino que tiene cierta frescura, y mezcla muy bien comedia y drama. Aunque tiene tono de fábula, resulta lo suficientemente realista, y confronta diferentes actitudes ante los problemas. Además, todas las piezas confluyen en un desenlace emotivo, que apuesta por la reconciliación, la comprensión y la confianza en el futuro. DeCine21. (6/10)

LA VIDA ES BELLA (1997). Roberto Benigni. Comedia dramática. Todos. ****. DVD.

Año 1939. La Toscana, Italia. Guido es un hombre inocente y feliz, con alma de poeta. Le gustaría abrir una tienda de libros, pero ha de ganarse la vida como camarero. Un día conoce a Dora, la guapa maestra del pueblo. Se enamora sin remedio de la "princesa", y comienza a cortejarla; su principal rival es un dirigente del partido fascista. Unos años más tarde, ya casados, tienen un niño. Pero un día se presentan unos soldados, y se llevan a Guido y a su hijo a un campo de concentración. Dora les sigue por amor. Una vez allí, Guido hace todos los esfuerzos que puede imaginar para que su chaval crea que se encuentran en un "campamento de verano", y que están participando en un divertido juego; el motivo, preservar la inocencia del crío de cinco años, y evitarle los previsibles traumas del horror nazi. Decine21 (Leer crítica).

Estamos sin duda ante una pieza magistral, que pasará con letras de oro a los anales de Séptimo Arte... Sin embargo, los numerosos premios y la enorme comercialidad no son lo más representativo de la película, sino su impacto en el público mundial, que se ha lanzado a la calle, aquí y allende las fronteras, para contemplar este reconocido filme... Benigni no incide en los aspectos más miserables de la shoah, sino que busca una salida optimista a la trajedia... JM Caparrós Lera (El cine de fin del milenio, RIALP).

Se puede pensar en algunos momentos que Guido no es consciente de lo que allí ocurre, que la historia que le cuenta a su hijo de lo que es aquello, él mismo se la está creyendo. Pero no. Guido sabe perfectamente donde se encuentra y lo que les espera. Es más importante para él la felicidad y alegría constante del pequeño Josué... Hay mil historias de niños en campos de exterminio o guerras... Pero ninguno de ellos es tan afortunado como Josué… Josué es propietario del maravilloso don que es tener un padre como Guido, un padre que sabe hacer reír, que mira por tu bien, que está locamente enamorado y que hace cualquier cosa por ti. CINEMANET.

Este dificilísimo cóctel tragicómico logra esa mirada mágica de las grandes comedias de siempre, porque hace el milagro de encontrar bondad, ternura, audacia, inconformismo, trascendencia, poesía, amor, carcajadas... hasta en el mismo infierno. Es una mirada que aúna en singular equilibrio la humanidad y cercanía de Charles Chaplin, Buster Keaton y Jacques Tati; la veracidad y la carga crítica del neorrealismo; el inquebrantable optimismo de Frank Capra... JJ Martín (Cine Fórum 2000, CiE Dossat).

CARTAS A DIOS (2009). Eric-Emmanuel Schmitt. Drama. Jóvenes-adultos. ***. Estreno.

El director, novelista y dramaturgo Éric-Emmanuel Schmitt (Lyon, 1960) regresa a la gran pantalla con su segunda película, 'Cartas a Dios' ('Oscar et la dame Rose', en la versión original), una fábula optimista que trata la enfermedad y la muerte como estaciones ineludibles de la vida. La información.

CARTAS A DIOS cuenta la historia de Oscar, un niño de diez años que está ingresado en un hospital infantil con una enfermedad terminal. Allí establece una relación muy especial son Rosa, la mujer malhumorada que distribuye pizzas en el centro hospitalario, y que se presta a acompañar al chico. Para mantener la mente de Oscar activa, Rosa le sugiere un juego: 

Vivir como si cada día a partir de ahora contase como si fuesen 10 años. De este modo, ella le ofrece vivir toda una vida en tan sólo unos pocos días. Además, para tratar de conseguir que Oscar se abra y hable con mayor facilidad, le propone que se lo cuente por escrito a Dios. Karma Films.

Schmitt vuelve a abordar con seriedad sus grandes temas, el sentido de la vida, Dios y el sufrimiento... Se agradece la capacidad de hacer sonreír con una historia que debería hacer llorar. Schmitt recurre a un toque imaginativo y mágico, como hiciera en Odette, pero en ningún momento cae en la farsa ni deja de tomar en serio los temas que aborda. Fila Siete.

De planteamientos similares a los de “Vivir para siempre”, del madrileño Gustavo Ron, “Cartas a Dios” también afronta el tremendo drama del niño protagonista con un sugerente y divertido realismo mágico, y con una profunda reflexión sobre el sentido profundo del sufrimiento y su importancia en el proceso de maduración de cada persona. Estas bellas reflexiones y las que el niño plantea en sus cartas a Dios se articulan en la fresca puesta en escena de Schmitt, que integra en delicado equilibrio un valiente realismo con sugerentes insertos fantásticos, a veces un poco estridentes, pero dramáticamente eficaces. JJ Martín, Cope.

LAS UVAS DE LA IRA -John Ford-

CINE (1940)

Tras una temporada entre rejas por homicidio, Tom Joad (Henry Fonda) vuelve a su hogar para encontrarse la granja familiar arruinada y abandonada. En plena crisis económica, arrastrando todavía las consecuencias del crack del 29, son pocas las perspectivas de encontrar un empleo en la desértica Oklahoma, así que la familia al completo reúne todos sus enseres y parte, en una destartalada camioneta, a través de la mítica ruta 66 hacia la tierra prometida: California.

Pero el arduo viaje, las noticias que les llegan de otras familias en la misma situación y las duras condiciones que finalmente encuentran, no dejan mucho resquicio para la esperanza. La codicia de algunos empresarios ve una ocasión inmejorable para aumentar sus beneficios a costa de una mano de obra barata y dispuesta, en muchos casos, a trabajar por lo justo para una mísera comida al final de la jornada. Cada nuevo día supondrá un nuevo reto por afrontar con el coraje y con la fortaleza que proporciona una familia unida.

Ahora que tanto se habla de crisis económica puede ser una buena opción ver esta obra maestra, en la que John Ford hace un retrato emotivo e impactante de las consecuencias de una recesión entre la población más desfavorecida. A pesar del tiempo transcurrido desde su rodaje -casi setenta años-, no ha perdido ni un ápice de vigencia. Como toda obra intemporal, su mensaje trasciende el tiempo y el momento, planteando cuestiones plenamente actuales. Resulta alentador contemplar las muestras de solidaridad entre la gente de bien y a la familia salir airosa de las difíciles pruebas que debe soportar; los lazos del amor son difíciles de romper aun en la distancia.

Junto a Henry Fonda, merece destacarse el papel desempeñado por Jane Darwell como madre y auténtico pilar de los Joad. Es ella la que da consitencia al grupo y se constituye en auténtico baluarte ante los imponderables de la vida.

En el aspecto técnico, decir que cumple sobradamente con las exigencias estéticas actuales; blanco y negro incluido. Magníficos actores, preciosa fotografía y una música entrañable, completan un guión basado en la obra del mismo título de John Steinbeck.

Año de producción: 1940. Director: John Ford. Principales intérpretes: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine. Género: Drama. Público adecuado: Jóvenes - adultos.

Otras películas de John Ford para no perderse (decine21):

• La diligencia (Western, 1939).
• Hombres intrépidos (Drama, 1940).
• Qué verde era mi valle (Drama, 1941).
• Los tres padrinos (Western, Drama, 1948).
• Río Grande (Western, 1950).
• El hombre tranquilo (comedia romántica, 1952).
• El sol siempre brilla en Kentucky (Drama, 1953).
• Mogambo (Aventuras, 1953).
• Centauros del desierto (Western, 1956).
• La taberna del irlandés (Comedia, 1963).

VENCER LA IMPACIENCIA CON ILUSIÓN Y ESPERANZA

ENSAYO

Antonio Fuentes Mendiola

"Raro es el día que no se encuentra uno con alguien aquejado de impaciencia. La mujer por los defectos que aprecia en su marido; el marido, por lo que considera impertinencias en su mujer. Lo mismo puede decirse de las impaciencias entre padres e hijos y viceversa. Todos, de una manera u otra sufrimos algún ramalazo de impaciencia. No puede extrañar ante un ritmo tan acelerado de la vida. ..."

Vivimos tiempos de inquietud y de zozobra, de tensiones y ansiedades. Hay prisa para todo, los nervios están a flor de piel. Cada día sufrimos la insoportable presión de las colas y los atascos del tráfico. Las impaciencias se disparan más aún cuando aparece la enfermedad o el dolor, o los apuros económicos no permiten llegar a fin de mes. ¿Qué puedo hacer -se preguntan algunos- para desacelerar y rebajar tanta tensión? ¿Dónde conseguiré la paz y el sosiego que necesito?

En “Vencer la impaciencia” se dan respuestas a estos interrogantes. En tono ameno y sencillo, ilustrado con ejemplos y anécdotas sugerentes, el lector encontrará pistas que le llevarán al aprendizaje de la paciencia. Pronto notará que sus frutos, abundantes e inmediatos, repercuten en su vida cotidiana. La lectura de este interesante libro es como una bocanada de optimismo, de ilusión y esperanza, impulsando al lector a ser constructor de paz y alegría en medio de un mundo sumido tantas veces en el pesimismo y la tristeza. Gracias a su paciencia, el hombre de bien podrá superar el odio con el amor, la venganza con el perdón, la intolerancia con la comprensión. De todos se sentirá amigo, de nadie enemigo.

Antonio Fuentes Mendiola es doctor en Teología y profesor de Sagrada Escritura. Ha publicado diversos libros de tema bíblico, antropológico y espiritual. Entre otros, “Qué dice la Biblia”, el “Nuevo Testamento”, “¿Entiendes a tus hijos?”, “Aprender a madurar”, y “La fortaleza de los débiles”.

Edita Desclée de Brouwer (Bilbao, 8 de septiembre de 2008)

EL TIGRE Y LA NIEVE Roberto Benigni

COMEDIA 2005

Attilio es un profesor de poesía en la Universidad de Roma que vive en su propio y surrealista mundo, ajeno a todo lo que sucede alrededor. Lo único que parece preocuparle es la poesía, salir de los problemas que le acucian y conquistar el corazón de Vittoria, que no quiere saber nada de él.

Un día, Attilio recibe una llamada con noticias inesperadas: Vittoria, que ha viajado a Iraq para ultimar una biografía sobre Fuad, famoso escritor iraquí, ha resultado herida en una operación militar y se teme por su vida. No lo duda ni un segundo, y se embarca en la aventura de acudir en su auxilio.

Estamos ante una nueva y encantadora historia de R. Benigni sobre el poder del amor, llena de valentía y coraje. Como en La Vida es Bella, el director presenta una película en la que tragedia y humor se mezclan sabiamente, bien fotografiada y con un final absolutamente redondo.

Género: comedia. Público adecuado: Jóvenes. Principales intérpretes: Roberto Benigni y Nicoletta Braschi. Dirección y guión: Roberto Benigni.