Mostrando entradas con la etiqueta DIGNIDAD HUMANA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta DIGNIDAD HUMANA. Mostrar todas las entradas

5 de marzo de 2011

EL ESTUDIANTE (2009). Roberto Girault. Drama. Todos-jóvenes. ***. Estreno.

El estudiante es la historia de un grupo de jóvenes y un hombre de 70 años, llamado Chano, quien acaba de inscribirse en la universidad para estudiar literatura, y que con una marcada actitud quijotesca, romperá la brecha generacional. Así, en un encuentro de costumbres y tradiciones diferentes, compartirán deseos y enseñanzas, pero también, en medio del romance, la amistad y la intriga, tendrán que superar distintos conflictos vitales. Web site.

Quijotesco, romántico y positivo, este precioso cuento moral exalta sin complejos un noble estilo de vida, de inspiración cristiana, delimitado por valores como el trabajo bien hecho, el respeto a la dignidad de la mujer y del varón, el sentido purificador del sufrimiento y la caridad como guía fundamental. no sorprende que “El estudiante” gozara de una enorme éxito en México —donde permaneció en cartel durante 22 semanas— ni que haya ganado muchos premios, incluidas seis Diosas de Plata —los galardones de la prensa mexicana—, entre ellas, a la mejor película y al mejor director. JJ Marín, Cope (Leer crítica completa).


Opera prima del realizador mexicano Roberto Girault, también coautor del guión, que obtuvo un enorme éxito de público en su país (en 2009 fue la producción mexicana más taquillera del año). Aunque se revela como un director prometedor, lo cierto es que aún se nota demasiado que es un principiante. Los diálogos son insulsos, abusa de la metáfora "quijotesca", trata de abarcar demasiados temas y las interpretaciones son irregulares. Además, es una cinta un tanto localista. Se excede en sentimentalismo facilón, y aunque algunas de sus reivindicaciones de los valores perdidos del pasado son bastante positivas e interesantes, se exponen de forma demasiado didáctica. Decine21 (leer crítica completa).

29 de enero de 2010

UN DÍA EN LA VIDA DE IVÁN DENÍSOVICH. Alexandr Solzhenitsyn. Novela


Un día en la vida de Iván Denísovich narra el drama de un campesino ruso condenado injustamente a diez años de prisión, que soporta con ánimo indomable. La jornada aquí reflejada es modélica, casi feliz, según el protagonista, porque no ha ocurrido lo peor que podía pasar, sino sólo lo menos malo. Un clásico por su calidad literaria y su gran humanidad. Selección literaria LIBRERÍAS TROA.

SINOPSIS

Es éste uno de los más conocidos y también más escalofriantes testimonios de la crueldad que sufrieron millones de deportados en los campos de trabajo soviéticos. Las terribles condiciones de vida y las vejaciones descritas con detalle por Solzhenitsyn en Archipiélago Gulag cobran aquí entidad literaria y, bajo la forma de novela, inmortalizan un drama que nunca caerá en el olvido. El protagonista, Iván Denísovich Shújov, lleva encerrado ocho años –de una condena de diez– en un campo de trabajo situado en algún lugar de la estepa siberiana. Aunque en teoría se halla allí por «traición a la patria», la realidad es mucho más amarga: durante la guerra contra Alemania, Denísovich fue capturado por los nazis, pero logró escapar y reintegrarse en las filas soviéticas. Se le acusó entonces de haber huido del ejército soviético con la intención de traicionar, y de regresar para ejercer de espía para los alemanes. A fin de evitar la condena a muerte, Denísovich reconoció los hechos de los que se le acusaba y fue mandado al Gulag. Éste es el relato de uno de sus días en el campo de trabajo. Tusquets editores.

EL AUTOR

Alexandr Solzhenitsyn (1918, Kislovodsk, Cáucaso del Norte - 2008, Moscú) estudió ciencias en Rostov entre 1936 y 1941; un año después fue movilizado y enviado al frente. En 1945 fue detenido por «delitos de opinión» y deportado a un campo de trabajo, donde permaneció hasta 1956 y donde vivió gran parte de la experiencia que cuenta en Un día en la vida de Iván Denísovich y en Archipiélago Gulag. Rehabilitado, volvió a tener graves problemas a partir de 1967, tras denunciar la censura en su país. Pese al Premio Nobel, que le fue concedido en 1970, su situación dentro de la URSS se agravó hasta el punto de que, en 1974, fue expulsado del país. En 1994, tras veinte años de exilio en Estados Unidos, volvió a Rusia. Tusquets Editores ha publicado su célebre Archipiélago Gulag (Tiempo de memoria 47/1-3), sus novelas El primer círculo y Pabellón de cáncer (Andanzas 175 y 193) y sus ensayos Cómo reorganizar Rusia y El «problema ruso» al final del siglo xx (Ensayo 14 y 25). A estas obras se les suma ahora Un día en la vida de Iván Denísovich .... en una nueva y brillante traducción del texto, no expurgado y dado por definitivo por su autor. Como dice Mario Vargas Llosa, «su extraordinaria hazaña política e intelectual fue emerger del infierno concentracionario para contarlo y denunciarlo, en unos libros cuya fuerza documental y moral no tiene paralelo en la historia moderna». Tusquets editores.

Alexandr Solzhenitsyn. Tusquets (2008). 224 páginas. Traducción: Enrique Fernández Vernet.

3 de enero de 2009

LAS UVAS DE LA IRA -John Ford-

CINE (1940)


Tras una temporada entre rejas por homicidio, Tom Joad (Henry Fonda) vuelve a su hogar para encontrarse la granja familiar arruinada y abandonada. En plena crisis económica, arrastrando todavía las consecuencias del crack del 29, son pocas las perspectivas de encontrar un empleo en la desértica Oklahoma, así que la familia al completo reúne todos sus enseres y parte, en una destartalada camioneta, a través de la mítica ruta 66 hacia la tierra prometida: California.

Pero el arduo viaje, las noticias que les llegan de otras familias en la misma situación y las duras condiciones que finalmente encuentran, no dejan mucho resquicio para la esperanza. La codicia de algunos empresarios ve una ocasión inmejorable para aumentar sus beneficios a costa de una mano de obra barata y dispuesta, en muchos casos, a trabajar por lo justo para una mísera comida al final de la jornada. Cada nuevo día supondrá un nuevo reto por afrontar con el coraje y con la fortaleza que proporciona una familia unida.

Ahora que tanto se habla de crisis económica puede ser una buena opción ver esta obra maestra, en la que John Ford hace un retrato emotivo e impactante de las consecuencias de una recesión entre la población más desfavorecida. A pesar del tiempo transcurrido desde su rodaje -casi setenta años-, no ha perdido ni un ápice de vigencia. Como toda obra intemporal, su mensaje trasciende el tiempo y el momento, planteando cuestiones plenamente actuales. Resulta alentador contemplar las muestras de solidaridad entre la gente de bien y a la familia salir airosa de las difíciles pruebas que debe soportar; los lazos del amor son difíciles de romper aun en la distancia.

Junto a Henry Fonda, merece destacarse el papel desempeñado por Jane Darwell como madre y auténtico pilar de los Joad. Es ella la que da consitencia al grupo y se constituye en auténtico baluarte ante los imponderables de la vida.

En el aspecto técnico, decir que cumple sobradamente con las exigencias estéticas actuales; blanco y negro incluido. Magníficos actores, preciosa fotografía y una música entrañable, completan un guión basado en la obra del mismo título de John Steinbeck.

Año de producción: 1940. Director: John Ford. Principales intérpretes: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine. Género: Drama. Público adecuado: Jóvenes - adultos.

Otras películas de John Ford para no perderse (decine21):

  • La diligencia (Western, 1939).
  • Hombres intrépidos (Drama, 1940).
  • Qué verde era mi valle (Drama, 1941).
  • Los tres padrinos (Western, Drama, 1948).
  • Río Grande (Western, 1950).
  • El hombre tranquilo (comedia romántica, 1952).
  • El sol siempre brilla en Kentucky (Drama, 1953).
  • Mogambo (Aventuras, 1953).
  • Centauros del desierto (Western, 1956).
  • La taberna del irlandés (Comedia, 1963).

14 de noviembre de 2008

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS - John Boyne-

NOVELA


Bruno es un niño de nueve años que deja Berlín y se instala con su familia en una casa de campo junto a una alambrada. Es hijo de un oficial alemán y su padre debe asumir un nuevo destino. Una vez instalado, tendrá la oportunidad de entablar amistad con otro chico de su misma edad, es polaco, se llama Shamuel y habitualmente viste un pijama de rayas.

Se trata de un libro que ha alcanzado un éxito impresionante, a pesar de que lo que se cuenta no es precisamente un cuento de hadas. Probablemente tenga algo que ver el hecho de que esté narrado a modo de cuento infantil y su lectura no exija gran esfuerzo. Ahora bien, éxito no es sinónimo necesariamente de vulgaridad. Por el contrario, estamos ante una bella parábola sobre los muros que, en todas las épocas y en todos los lugares, tienden a interponerse entre unos y otros y, al mismo tiempo, un canto a la amistad verdadera que es capaz de derribarlos. Es cierto que puede abusar en exceso de situaciones melodramáticas, pero es muy original al presentar el horror de la persecución de inocentes desde el punto de vista de un niño, que apenas comprende lo que ve, pero intuye que algo grave está pasando.

Acaba de estrenarse su versión cinematográfica (Mark Herman), de indudable mérito y en cuyo guión ha colaborado el propio autor.

John Boyne, nació en Dublín (Irlanda), en 1971, donde reside habitualmente. Se formó en el conocido Trinity College y en la Universidad de East Anglia. Autor de otros libros, su éxito internacional llegó con esta obra; auténtico fenómeno editorial, traducida a treinta y cuatro idiomas y galardonada, entre otros, con el Irish Book Awards.

Autor: John Boyne. Editorial: Salamandra. 219 pág.

5 de septiembre de 2008

CRASH Paul Haggis

CINE

Un ama de casa de Brentwood y su marido. Un comerciante persa. Dos policías detectives. Un director de televisión y su esposa. Un cerrajero mexicano. Dos ladrones de coches. Un policía inexperto. Una pareja coreana. Todos ellos viven en Los Ángeles, representan la variada tipología de una gran urbe moderna y en las próximas treinta y seis horas colisionarán ....


Esta maravillosa película, galardonada en los Oscar (Mejor Película, Guión Original y Montaje), propone un interesante acercaminento al problema del racismo, con un mensaje claro y contundente: cualquier persona es capaz de lo mejor y de lo peor, de la virtud y del pecado, sin importar su condición, raza o religión.

No pensemos que en España estamos tan lejos de determinadas actitudes ante los "diferentes". Copio unos titulares extraídos de un periódico nacional el pasado 16 de agosto: "El temor a perder el Estado del Bienestar despierta la xenofobia entre los españoles"; "Más de la mitad de los ciudadanos negaría el derecho de atención sanitaria a los inmigrantes sin papeles"; El 69% de los españoles cree que son demasiados o excesivos los extranjeros que viven en España".

Un extraordinario reparto, la acertada fotografía y la música adecuada, son el complemento ideal de un cuidado guión y acertado montaje.

Año: 2004. Género: Drama. Público adecuado: jóvenes-adultos.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...