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25 de febrero de 2011

LA CURVA DE LA FELICIDAD (2002). Manuel Poirier. Drama. Jóvenes-Adultos. ***. DVD.

Tom (Sergi López) es padre de familia. Tom ronda los cuarenta. Tom es un tipo corriente y razonablemente feliz.

Sin embargo, alrededor de Tom todo se tambalea: una compañera de trabajo se ha enamorado de él; su mejor amigo pasa por una mala racha con sus hijos adolescentes; su vecino, gendarme, está celoso de su esposa... y todos ellos acuden a Tom. Pero Tom tiene sus propias preocupaciones. Cansado de una jornada laboral anodina, al llegar a casa cada noche, sus tres hijos exigen toda su atención. Además, la relación con su mujer, Sylvie, no pasa por su mejor momento.

Pero un repentino encuentro con una antigua novia dará un vuelco a su vida:  resulta que es padre de una niña de 8 años, de la que no sabía nada, y de la que tendrá que hacerse cargo.

Después de todo, nadie dijo que vivir fuera fácil...


Interesante película francesa a la que le cuesta arrancar. Permítaseme la redundancia: su primera media hora es demasiado "francesa", dicho esto en el peor sentido de la palabra. Hay cine francés muy bueno, pero también lo hay pretencioso e insufrible. La curva de la felicidad, en su primera parte, creo que cae en los peores vicios del cine galo: lentitud, falta de tensión, nimiedad, insustancialidad... Sin embargo, justo a los veinticico minutos, a raíz del reencuentro de Tom con su antigua novia, la película remonta y plantea situaciones más que interesantes. La crisis de los cuarenta, el matrimonio, los hijos, la educación, la amistad, la solidaridad, son algunas de las cuestiones que van desfilando ante nosotros. Todo ello con un enfoque positivo y esperanzado.

Más información en decine21.

8 de octubre de 2010

ADIÓS, MUCHACHOS (1987). Louis Malle. Drama. Jóvenes. *****

Durante la ocupación alemana en Francia, en un colegio interno para chicos, dirigido por religiosos católicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio. Poco a poco averigua qué hay de diferente en el nuevo: es judío.

Personajes

El protagonista indiscutible de la película es Julien Quentin, un chico de doce años inteligente y despierto, que no lleva muy bien estudiar en un internado. Es pillo y aprovechado, con vocación de líder. No es mal estudiante. Cuando conoce a Jean Bonnet, enseguida se percata de que tiene en él a un duro rival. Sin embargo, a medida que comparten clases, estudios, lecturas, juegos y aventuras, surge la amistad, que se torna más fuerte que el miedo. Cuando descubre que Bonnet es judío, hace gala de lealtad, solidaridad y respeto.

Jean es trabajador, alegre –dadas las circunstancias-, generoso, valiente, capaz de cultivar la auténtica amistad, y de mostrarse agradecido. Sorprende la fidelidad a sus creencias –reza y no come cerdo- en un ambiente hostil.

El padre superior puede tomarse como prototipo de quien tiene hambre y sed de justicia. Aunque la ley prohíbe ocultar judíos, tiene claro que tales normas no obligan en conciencia y hace lo posible por reparar el daño que el nazismo causa en seres inocentes. Actitud audaz y llena de fortaleza, capaz de asumir riesgos con generosidad. También hace gala de un exquisito respeto por las creencias ajenas y de un concepto elevado de la libertad y de la misión del educador.

En el lado negativo dos personajes, Jóseph, desleal y traidor, además de ladrón, y la hermana religiosa que, debiendo se ejemplo de caridad, sucumbe al miedo o quizás es víctima de los prejuicios.

Temas de interés

Es una muestra exquisita de las consecuencias de la injusticia y del resultado real al que conducen las ideologías nihilistas, que niegan la trascendencia y la misma verdad natural. Cuando una sociedad rompe amarras con la verdad puede desembocar en la más absoluta tiranía, aunque envuelta en ropajes de dignidad democrática. Donde reina el individualismo materialista y relativista, la autoridad se sirve a sí misma y las personas solo interesan en cuanto son útiles. Pero incluso en esas situaciones, hay personas que no pierden la esperanza y afrontan de forma valiente y concreta, cada uno según sus circunstancias, la hermosa tarea de hacer un mundo más justo.

Cuando arrecian las críticas contra los colegios confesionales, Adiós muchachos es un valioso ejemplo del alto concepto de la persona, y de sus valores, que se cultiva en muchos de ellos. Ni rastro de intolerancia, ni de perverso adoctrinamiento. Por el contrario, se fomenta la libertad auténtica, valor indispensable para el desarrollo de las virtudes y la maduración personal.

Valor educativo

Como en otras películas donde el terror nazi está presente, es incuestionable su valor testimonial de unos acontecimientos y de una época, no tan lejana, que ojalá no vuelvan a producirse. Permite reflexionar sobre las causas que desembocaron en dicha situación y la importancia de no escudarse en deficiencias sociales o políticas, para eludir la propia responsabilidad hacia el bien común.

Hace un estupendo retrato de la adolescencia, de sus inquietudes, de sus miedos y de sus interrogantes. Ayuda a comprender la igualdad radical entre todos los seres humanos, por encima de razas, creencias, ideologías u origen. La amistad y el respeto son posibles entre personas de diferente extracción social, y la solidaridad hacia quien más lo necesita una exigencia irrenunciable. Además, la vida de piedad se integra con naturalidad en sus vidas.

Más información en decine21.com.

27 de marzo de 2010

HACE MUCHO QUE TE QUIERO (2008). Philippe Claudel. Drama

Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la repudió y borró completamente de la memoria. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc, dos hijas adoptivas y su entrañable suegro -siempre con un libro en la mano que deja caer amable en el regazo para escuchar, paciente, a quien necesite desahogar su soledad-. Debido al largo encarcelamiento de Juliette, a su diferencia de edad y a la falta de trato, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa, todo corazón y buena voluntad, aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella.

Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, desorientada, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo -no se fía-, mientras que las dos niñas están encantadas con su "nueva" tía. La casa es grande y siempre abierta a los amigos  -especialmente Michel, compañero de trabajo de Léa y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha-. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las irán recuperando la confianza mutua, lo que les permitirá superar los hechos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas. Entre todos jugarán un importante papel en la reinserción de Juliette.


La película lanza una interesante preguna: ¿es posible empezar de nuevo? Y la respuesta de Philippe Claudel, escritor, en su primera y sorprendente película como director es ciertamente esperanzadora. Muestra con naturalidad las dificultades que entraña recomponer una vida rota por circunstancias terribles, pero testimonia que con la ayuda generosa de los demás, con el apoyo de la familia, con el olvido de rencores y agravios, sin victimismos, con la apertura sincera hacia el otro, siempre es posible restañar las heridas y recomponer nuestra existencia; aunque sea a base de lañas, que siempre nos recordarán miserias y debilidades, pero también la belleza y la grandeza del alma humana.

El guión consigue reflejar sobriamente la evolución positiva de Juliette desde su amargura inicial, provocada por remordimientos y sentimientos de culpa, hasta  una actitud decididamente abierta a los demás. El cariño de quienes la rodean, principalmente de Léa, le hará comprender que su vida tiene sentido, que todavía hay tiempo de reparar...

El trabajo de las dos protagonistas femeninas es sobresaliente. Están soberbias en sus papeles, consiguiendo transmitir con exquisita sensibilidad y realismo la evolución de sus personajes, sus miedos, sus alegrías, sus dudas, su esperanza y su amor. Sin lugar a dudas, en ellas descansa gran parte del mérito de esta bella película, pues aunque guión y dirección están a buen nivel, si ellas todo el edificio se habría venido abajo.

No podemos decir mucho más sin desvelar el desenlace de la película, pero la pregunta lanzada en el último tramo de la historia, ¿y tú qué harías?, siembra el desconcierto al poner el espectador ante la necesidad de decidir en una situación límite. Pensamos que la respuesta a esa pregunta, nada fácil, dependerá de la actitud de cada cual ante el sentido de la vida. Sea cual sea la decisión, siempre será dolorosa. Pero mientras en un caso el sufrimiento irá acompañado de paz y esperanza, en el otro serán compeñeros de viaje la amargura y el remordimiento. El primero sanará, mientras que el segundo, probablemente, se convierta en una enfermedad crónica. La propia actitud de Juliette parece corroborar lo que decimos.

Año de producción: 2008. País: Francia. Dirección: Philippe Claudel. Principales intérpretes: Kristin Scott Thomas y Elsa Zylverstein. Duración: 115 minutos. Público: Jóvenes. Género: Drama. Más información en decine21.com.

15 de octubre de 2009

EL JUEGO DE LOS IDIOTAS

Fracis Veber

COMEDIA

Divertida, ágil y amable comedia de Francis Veber, director de la estupenda La cena de los idiotas

Tras ser sorprendido por un paparazzi en compañía de Elena, su amante y famosa top model, el multimillonario Pierre Levasseur (Daniel Auteuil) intenta evitar un complicado divorcio inventando una mentira inverosímil. Aprovecha la presencia en la foto de un transeúnte, François Pignon (Gad Elmaleh), para decirle a su mujer que Elena no estaba con él, sino con Pignon. Pignon es aparcacoches en un famoso restaurante, un modesto hombrecillo. Para probar su artimaña, Levasseur convence a la despanpanante y sofisticada Elena para que simule una relación sentimental con el aparcacoches. Éste, por su parte, está perdidamente enamorado de Émile ,una chica corriente que no le hace ningún caso. Sin embargo, la nueva situación provocará un terremoto en las vidas de los protagonistas y dará lugar a momentos realmente cómicos.

Comedia francesa más que digna, entretenida, elegante y nada sesuda, que seguramente gustará a un amplio público. De indiscutible tono frívolo, da pie para algunas reflexiones interesantes sin recrearse en situaciones de mal gusto.


Así vemos a un Levasseur que se aprovecha de su posición económica y del sincero amor de Elena, para satisfacer sus deseos más egoístas. En sus semejantes no ve personas dignas de respeto y consideración, sino sólo instrumentos a su servicio. Ella, por su parte, es una chica atrapada entre bambalinas cuyo resplandor oculta un alma noble y débil. Su actitud, hasta que salta el escándalo mediático, es similar a la de tantas personas que piensan que el amor justifica todo, incluida la mentira y la ruptura familiar.

Pero el verdadero protagonista de la historia es François, buena gente, responsable, trabajador, tímido, de buen corazón y amigo de sus amigos. Una persona sencilla que pasa desapercibida y en la que nadie se fija. Un ser anónimo como tantos otros que pueblan nuestras ciudades, de vida monótona y anodina. Sin embargo, a lo largo de la película, se va revelando que esconde una belleza discreta en la que el paso del tiempo no puede hacer mella: un alma noble, con sus ilusiones y sus miedos, pero capaz de querer y volcarse en los demás. Ahí radica la auténtica belleza, parece decirnos la película, en el interior de cada ser humano, único e irrepetible.

Año de producción: 2006. País: Francia. Director: Francis Veber. Principales intérpretes: Gad Elmaleh, Alice Taglioni, Daniel Auteuil, Dany Boon y K. Scott Thomas. Público: Jóvenes. Género: Comedia, Romántico. Más información en decine21.com

16 de agosto de 2009

BORRACHERA DE PODER

L'ivresse du Pouvoir
Claude Chabrol
Drama

Jeanne Charmant Killman (Isabelle Huppert) es la juez encargada de asumir la instrucción de un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que ponen en evidencia al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios, su señoría se da cuenta de que su poder va en aumento: va descubriendo la parte oscura del entramado político y empresarial próximo a las más altas instancias del país y se deleita ante la vulnerabilidad de unos personajes cuyas vidas están ahora en sus manos. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida familiar se vuelve más frágil y acaba por resentirse.

Temas de interés:
Abuso de poder en el ejercicio de la justicia y corrupción político-empresarial. Repercusiones familiares de un desordenado ejercicio profesional. La democracia al servicio de intereses económicos y los partidos políticos como meros instrumentos para la obtención del poder y sus beneficios.


"(...) Lo mejor, sin duda, una infalible Isabelle Huppert que vuelve a dar vida a uno de esos personajes que sólo ella se atreve a interpretar: una mujer egoísta, desagradable e insufrible con la que es imposible identificarse (...) Sólo para cinéfilos. Y es una pena porque la crítica de fondo sobre políticos corruptos y jueces endiosados es bastante acertada." Televideo Familiar Nº 85

"(...) Como en muchos de sus títulos anteriores, Chabrol muestra sagacidad para poner el dedo en la llaga y pesimismo para no dar soluciones y, en este sentido, vuelve a dejar la historia abierta, parece que no le importan los desenlaces, sólo el planteamiento (...)" Ana Sánchez de la Nieta (Fila Siete)

"(...) Aquí maneja -Chabrol- a la perfección los mecanismos narrativos, el pasar de los interrogatorios a los escenarios íntimos como el domicilio de la juez. Igual te plantea un perfecto plano secuencia al inicio para mostrar la detención de Huneau, que juega con el campo y contracampo en los interrogatorios o muestra a los personajes en el mismo plano en las escenas de hogar. Acierta al abordar el tema de la corrupción (...)" Decine21.com

Dirección: Claude Chabrol. País: Francia. Género: Drama. Público apropiado: Jóvenes. Principales Intérpretes: Isabelle Huppert, François Berléand y Patrick Bruel. Año de producción: 2006

20 de abril de 2009

PARÍS, PARÍS

Faubourg, 36.

Christophe Barratier.
Drama musical.

Primavera de 1936 en París, barrio del Faubourg. El reciente triunfo del Frente Popular despierta esperanzas en este humilde banlieu, aunque también extremismos. Sin embargo, las promesas populistas, entre ellas la promulgación de una Ley sobre vacaciones pagadas, no sirven de consuelo para Pigoil y sus colegas y amigos. El Chansonia, teatro de variedades en el que se ganaban la vida, acaba de cerrar tras el suicidio del empresario, condenándolos al paro y a un futuro incierto. Pero ellos no se dejan vencer por la adversidad y con el apoyo de los vecinos convencen a Galapiat, oscuro propietario del local, para ponerlo de nuevo en marcha con un musical que, en caso de triunfo, podría darles dinero suficiente para relanzar sus vidas. Con esta empresa no sólo buscan una salida profesional, también dar un golpe de timón a su existencia.

Esta película supone la vuelta del director de la inolvidable Los chicos del coro, Christophe Barratier, quien, al igual que en aquélla, ha contado con Gérard Jugnot para el papel de principal protagonista.

El cine francés sigue fuerte. Ya se han estrenado este año varias películas bastante más que aceptables, como es el caso de Bienvenidos al norte, La clase, o Háblame de la lluvia, mientras el español sigue sumido en una prologada hivernación que, muchos nos tenemos, tiene difícil salida mientras continúe bajo el paraguas del impuesto revolucionario-canon-subvención. Además, ojalá nos equivoquemos, ahora que cuenta con una superministra, la lenta agonía seguirá su curso de forma imparable.

Tema de interés: lucha ante las adversidades y empeño por no dar la vida como irremediablemente perdida, siempre es posible enderezar el rumbo; consecuencias de los amores rotos.


Selección de críticas:

"(...) Comparaciones odiosas aparte, se puede decir que éste es un film de tintes dickensianos con un apabullante diseño de producción, agradable de ver, aunque un pelín maniqueo y simplista. Están bien los números musicales, el homenaje a los cómicos y el género cinematográfico musical, y se agradece el despliegue de buenos sentimientos (...)" (Leer texto íntegro de la crítica en decine21.com).

"(...) Como en Los Chicos del coro, Barratier afronta aquí las tragedias que generan los amores imposibles y la paternidad y la filiación heridas. Pero esta vez centra más su mirada en la dramática lucha del artista por realizar su arte, a veces pagando un precio muy alto y siempre angustiado por el conflicto entre entre la autorrealización y el bien común (...)" (Jerónimo José Martín, La Gaceta de los Negocios. Leer texto íntegro)

"(...) Una cinta que mezcla comedia y drama con acierto (...) Barratier debutó en el cine con Los chicos del coro y aunque al principio muy pocos creían en él, ahora la gente se lo rifa para emprender un proyecto. Su nuevo film demuestra que su ópera prima no fue una cuestión de suerte (...)" (Ver información completa sobre la película en hoycinema.com)

"(...) Se trata de una película que recupera la tradición francesa del music hall a través de las vivencias de unos artistas cuyo teatro está pasando penalidades. Recupera la Francia añeja y emotiva de filmes como Amélie, Amélie." (Juan Sardá, El Cultural)

Dirección: Christophe Barratier. Año de producción: 2008. País: Francia. Género: Drama musical. Público apropiado: jóvenes. Principales intérpretes: Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Nora Arnezeder.

22 de febrero de 2009

LA CLASE

En la Educación nos jugamos el futuro

Entre les murs

Laurent Cantet
DRAMA SOCIAL

Está basada en el libro de François Bégadeau "Entre les murs", en el que relata sus experiencias como profesor de lengua en un instituto de París. Un centro de enseñanza dominado por los conflictos multiculturales, propios de la sociedad europea actual. Rodada con realismo y naturalidad, cuenta con el propio Bégadeau como protagonista, que también ha participado en el guión. En ella asistimos, como espectadores de excepción, a las clases de este singular profesor, que utiliza el diálogo como arma fundamental para enseñar y motivar al alumno.

Se trata de una sugerente película sobre el mundo de la enseñanza, que no adopta un tono discursivo y donde hay lugar para la emoción. Vemos a un profesor que se preocupa de sus alumnos y que sigue adelante, a pesar de que la libertad del individuo impida que, no siempre, consiga lo que se propone. Cuenta, además, con unas interpretaciones muy creíbles, que contribuyen a reforzar su "autenticidad".

Se suele afirmar que el futuro depende de los jóvenes y en Francia lo tienen bastante claro. Son conscientes de que ese futuro comienza a fraguarse hoy; en la educación nos estamos jugando el porvenir. Por eso la enseñanza genera debate social y preocupación, llegando al cine con películas como la que hoy recomendamos.

Mientras tanto, el cine español sigue a su bola, batiendo récord de taquilla a la inversa: las cuatro películas candidatas a los Premios Goya 2009 tienen el dudoso honor de ser las de peor taquilla de la última década. Y qué decir de la situación de la enseñanza en España: sólo seis de cada diez jóvenes de entre 20 y 24 años han superado el Bachillerato o la FP, cuando la media europea está en ocho y el objetivo fijado para 2010 en el ámbito de la Unión en ocho y medio; no es que estemos lejos, es que cada año bajamos un peldaño. ¿Qué futuro nos espera?

Vendría bien que los responsables educativos de nuestro país se decidieran, de una vez, a configurar el sistema educativo como herramienta, básica, para la formación de ciudadanos libres y responsables. Hombres y mujeres con la cabeza bien amueblada, capaces de razonar y de decidir su presente y su futuro con valentía, audacia y responsabilidad. Desde aquí llamamos a la cordura de no confundir educación con adoctrinamiento.

Temas de interés: papel del profesor en la enseñanza/educación, multiculturalismo, inmigración, integración social, justicia social, desestructuración familiar y problemas en la adolescencia.

Valores: importancia social de la educación, disciplina, confianza, justicia, fortaleza, paciencia y respeto mutuo.

Director: Laurent Cantet. País: Francia. Género: Drama Social. Público adecuado: Jóvenes. Intérprete principal: François Bégadeau.


Para saber más, consultar crítica en decine21.com y un estupendo y completo análisis en la mirada de Ulises

21 de febrero de 2009

EL DESAFÍO. FROST CONTRA NIXON


Televisión y política
Frost/Nixon.

Ron Howard.
Drama biográfico.

El director Ron Howard -magníficas Una mente maravillosa y Cinderella man, pésima El código Da Vinci- recrea la entrevista televisiva realizada en 1977 a Richard Nixon por David Frost. Fue un auténtico éxito mediático, que logró un "share" de 45 millones de telespectadores. ¿Deseos de conocer la verdad sobre el Watergate? ¿Simple morbo por ver a todo un poderoso expresidente hundido y humillado? Seguro que ambas cosas, en mayor o menor medida, empujaron a cada quien frente a la pantalla.

Sobre un guión de Peter Morgan (The Queen), cuya versión dramática triunfó en los escenarios de Londres y Broadway, asistimos a la preparación, desarrollo y desenlace de una entrevista histórica. También nos adentramos en las motivaciones de los protagonistas: uno limpiar su imagen pública de cara un posible relanzamiento político; el otro, conseguir borrar una imagen frívola ganada a pulso y el reconocimiento como profesional serio y comprometido. Cada uno ve, en el otro, un medio para lograr un objetivo más o menos noble. ¿Son realmente tan diferentes? ¿Quién es el villano, si es que alguno lo es?

La película es excelente: el trabajo de Michael Sheen y Frank Langella encarnando fielmente a sus personajes, la cuidada banda sonora y la estructura narrativa simulando un reportaje, redondean un film justamente premiado con cinco nominaciones al Oscar.

Al hilo de la película, me ha dado por pensar en el diferente rasero con que se mide la deslealtad de un político, según la materia o la cualidad del afrentado. Si tiene la osadía de traicionar al poder establecido, las consecuencias seguramente serán nefastas -Nixon-. Por el contrario, si sólo ha mentido a la nación y engañado a su cónyuge, no pasa nada -Clinton-. Esto da una idea de por dónde discurren los valores del modelo social que se nos quiere imponer. Para mí, son dos claros ejemplos de deslealtad, que incapacitarían a una persona para ser depositaria del poder soberano que, no podemos olvidar, reside en la gente corriente como tú y como yo. Nunca deberíamos referirnos a un político como alguien "poderoso", el poder es nuestro y él, ellos, sólo nuestros mandatarios.

Muy bien recibida por la crítica, recomendamos para quien tenga deseos de profundizar en la película, leer atentamente las críticas publicadas en decine21.com y cinemanet.info.

Temas interesantes
: acontecimiento histórico; Watergate; el poder de la televisión sobre la imagen pública del político y como creadora de opinión; condicionantes económicos de los medios de comunicación y su utilización política; la Información como apéndice del poder; ética política y deontología profesional; responsabilidad social y política de los cargos electos; fundamentos del buen gobierno.

Valores
: audacia, trabajo en equipo, necesidad de asumir riesgos, dignidad de la persona.

Dirección: Ron Howard. Principales intérpretes: Michael Sheen y Frank Langella. Guión: Peter Morgan. Público adecuado: jóvenes. Género: drama biográfico.

Tráiler


8 de febrero de 2009

BIENVENIDOS AL NORTE

Bienvenue chez les Ch'tis

Dany Boon
Comedia
Ha cosechado grán éxito de público en Francia y Alemania. Philippe, jefe de una oficina de correos en el sur de Francia, es trasladado a una pequeña ciudad del norte del país. En un principio decide marcharse solo, dejando a su familia a buen recaudo, y después ... ya veremos. Lo que parecía que iba ser un calvario, empieza a no ser tan malo. Sin embargo, todo se complicará cuando su mujer decida seguir sus pasos.

El ingenioso guión proporciona conseguidos momentos cómicos, sin dejar de apuntar cuestiones interesantes.

Temas de interés: matrimonio, mentira, prejuicios.

Director: Dany Boon. Público adecuado: Jóvenes-adultos. Género: comedia.


Ver crítica
completa en decine21.com
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