ARRUGAS (2011). Ignacio Ferreras. Animación. Jóvenes-adultos. ***. Estreno.

Llevamos años hablando de la animación española. Hemos visto películas interesantes. Pues bien, Arrugas supone un importante salto de ca­lidad. Basada en un cómic del reconocido dibu­jante Paco Roca, la película del debutan­te Ignacio Ferreras cuenta la vida de una residencia geriátrica apoyada en un guión modélico en el que hay nostalgia, so­ledad, sentido del humor y pulso narrati­vo. Una deliciosa película de dibujos pa­ra mayores, de las que hacen pensar, que de­ja a los personajes en silencio, que sabe apro­vechar una animación ingeniosa. los personajes y los fondos tienen limitaciones pero se aprovechan al máximo todos los elementos. Fila Siete.

Basado en la aclamada historieta gráfica de Paco Roca —Premio Nacional de Cómic 2008—, este largometraje de animación 2D se ha colado entre los finalistas a los premios Annie —los más prestigiosos de los dibujos animados—, y entre los 18 finalistas previos a las nominaciones para el Oscar. Lo mejor del filme es su guión, que adapta al universo de la animación una tragicomedia emotiva y entrañable en torno a la amistad, la vejez, el alzheimer, los cuidados paliativos y la muerte. Hay algún apunte grosero en torno al sexo, y la religión brilla por su ausencia, lo que resta un poco de veracidad a la trama. J.J.M. Pantalla Grande.

El principal valor del film es que se estrenan pocas cintas sobre residencias de ancianos, y divulga una realidad apenas tratada en el cine, y mucho menos desde el punto de vista de los que van a vivir en una. Y lo hace con extrema sensibilidad hasta el punto de que el final acaba resultando bastante emotivo. Además, trata con enorme inteligencia temas de gran calado, como la tentación del suicidio en casos de gravedad extrema, el valor del cariño hacia enfermos que no pueden comunicarse, el recurso a la evasión para sobrellevar la tristeza, y sobre todo la necesidad de amistad en los momentos difíciles. DeCine21.

POPIELUSZKO: LA LIBERTAD ESTÁ EN NOSOTROS (2009). Rafal Wieczyński. Biográfico. Jóvenes. ***. Estreno.

El guionista y director Rafał Wieczyński con­vierte su segunda película en un creíble tes­timonio épico que relata con verismo y vo­luntaria sencillez la vida de Jerzy Po­pie­łusz­co, un cura que se niega a mirar para otro lado en momentos muy difíciles. Un pas­tor que decide no abandonar el rebaño re­vuelto cuando el lobo tremendo alimentado por los rusos quiere seguir triturando seres humanos que piden libertad. Un cura co­rriente que tiene claro que lo suyo no es ha­cer política, que lo que puede dar a su gen­te, a su país, es aquéllo que su iglesia le ha confiado, un evangelio, unos sacramentos, un mensaje de esperanza. Fila Siete.

La película no es sólo una historia épica sobre la vida y martirio del padre Jerzy Popieluszko, sacerdote diocesano brutalmente asesinado por la policía comunista en octubre de 1984, sino que también es un reflejo del pueblo polaco, y especialmente de la Iglesia y del movimiento Solidaridad. Es un monumento a la memoria histórica, en la línea de cintas como “Katyn” o “La vida de los otros”. Su aire documental no le resta fuerza narrativa, sino que contribuye a darle veracidad a la historia. A pesar de su corte algo televisivo, esta película es un monumento a la memoria histórica europea. J.O. (Pantalla Grande).

Wieczynski sólo había dirigido anteriormente un film. Se nota su inexperiencia porque sus secuencias no son brillantes, pero sí son lo suficientemente eficaces como para hacer avanzar la historia. De esta forma, el montaje y la fotografía son rudimentarios y televisivos, pero no desentonan, mientras que los actores resultan creíbles. A pesar de todo, la cinta adquiere una gran intensidad, pues divulga una época de la historia reciente de Polonia quizás no lo suficientemente conocida, sobre todo fuera de ahí. reflexiona sobre el valor del sacrificio y logra profundizar en la dimensión humana de un hombre valeroso DeCine21.

LA ESTRATEGIA DEL AGUA (Destino). Lorenzo Silva. Novela policíaca.

Bevilacqua investiga un ajuste  de cuentas. Más tarde aparecen pistas relacionadas con la ex mujer de la víctima y la pugna por el hijo de ambos.  La obra se aproxima al género negro por la dureza del estilo, la sordidez de los móviles del crimen y la bajeza de gentes en apariencia honorables, pero, en contrapunto, otros personajes manifiestan una conducta sin dobleces. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

Tras una decepcionante experiencia con el sistema judicial, que ha puesto en libertad a un asesino al que había detenido después de una larga investigación, el brigada Bevilacqua, alias Vila, se halla desencantado y más escéptico de lo que acostumbra. Así se enfrenta al nuevo caso que le ocupa: un hombre llamado Óscar Santacruz ha aparecido con dos tiros en la nuca en el ascensor de su casa. Parece el «trabajo» de un profesional, lo que se antoja desmesurado dada la poca trascendencia de la víctima, que tiene algunos antecedentes menores por tráfico de drogas y violencia de género. Vila y su compañera, la sargento Chamorro, afrontan la tarea, muy a regañadientes por parte de Vila, actitud que empezará pagando «el nuevo», Arnau, un joven guardia que poco a poco se irá ganando la confianza del brigada.

Parece que los problemas en la vida de Óscar, aparte de sus roces con la justicia, se limitan a su divorcio, mal llevado y con un hijo de por medio. Pero, ¿qué esconde la denuncia que pesaba sobre la víctima por malos tratos? ¿Y su detención por tráfico de drogas? ¿En qué oscuros asuntos estaba envuelto este hombre en apariencia tan poco peligroso?

Una novela sobre los claroscuros de las relaciones, sobre los errores y aciertos de los jueces, sobre los vericuetos de la moderna investigación policial, sobre las injusticias que provocan las leyes y sobre el mal, que a menudo está entre lo que tenemos más cerca, incluso entre lo que un día amamos.

Lorenzo Silva (Madrid, 1966) ha escrito, entre otras, las novelas La flaqueza del bolchevique (finalista del premio Nadal 1997), Noviembre sin violetas, La sustancia interior, El urinario, El ángel oculto, El nombre de los nuestros, Carta blanca (premio Primavera 2004) y la Trilogía de Getafe, compuesta por Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia, El cazador del desierto y La lluvia de París, el libro de relatos El déspota adolescente y el libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos. En 2004 editó, junto a Marta Cerezales y Miguel Ángel Moreta, La puerta de los vientos, una antología de narradores marroquíes contemporáneos. En 2006 publicó junto a Luis Miguel Francisco Y al final, la guerra, un libro-reportaje sobre la intervención de las tropas españolas en Irak, y en 2008 un ensayo sobre El Derecho en la obra de Kafka. También es autor de la serie policíaca protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro, iniciada con El lejano país de los estanques (premio Ojo Crítico 1998), y a la que siguieron El alquimista impaciente (premio Nadal 2000), La niebla y la doncella, Nadie vale más que otro, La reina sin espejo y La estrategia del agua. Ediciones Destino.

LOS DESCENDIENTES (2011). Alexander Payne. Tragicomedia. Jóvenes. ****. Estreno.

Un hombre maduro, atractivo y en la cima de su carrera profesional. Felizmente casado y con dos hijas en la peor de las edades: una está entrando en la adolescencia y la otra no termina de salir de ella. Su mujer sufre un accidente mortal y queda en coma y, en ese momento... el mundo estalla. Es sorprendente lo que hace Alexander Payne en Los descendientes. A partir de una novela, con una historia bastante convencional, el director y oscarizado guionista consigue tejer una sólida galería de personajes y conflictos, que son tan veraces y potentes como la vida misma. Para conmover basta con captar la riqueza que encierra una persona. Fila Siete...

El director Alexander Payne, vuelve a ese terreno que le es familiar del drama arropado entre sonrisas y ciertas dosis de ternura. Este drama familiar, que combina con tiento melodrama y comedia, toca muchas cuerdas de interés, sin aspavientos y con contención. Así, la película emociona sin ser lacrimógena y, aunque no arriesga demasiado en sus propuestas, es sin duda un filme sólido, aprovechable y valioso. Por un lado, el guión pone el dedo en la llaga del padre ausente, que es también marido ausente... Es muy interesante el tema del perdón. Todo en la vida tiene consecuencias. Positivo en sus propuestas de fondo.  J.O. (Cope).

A Alexander Payne parece que le gusta estructurar sus películas en torno a un viaje o desplazamiento que no sólo es físico sino también, y sobre todo, emocional. El cineasta arranca su historia con una familia en descomposición, con un futuro no demasiado prometedor, para mostrar cómo de lo que parece y es malo -el accidente, la infidelidad...­- puede surgir algo bueno -de la aceptación de la situación se pasa al conocimiento, la comprensión, el perdón, el amor en suma... que tal vez ayude a recomponer lo que parecía irremisiblemente perdido-. Una película que roza la perfección. DeCine21.

POPIELUSZKO un testimonio para no olvidar

POPIELUSZKO, dirigida por Rafal Wieczynski, fue el proyecto cinematográfico de mayor envergadura de 2009 en Polonia. Es la historia de un hombre que pasó de ser un chico de campo a convertirse en el guía espiritual de una nación entera, y en el símbolo de la lucha por la verdad y la auténtica libertad.

La película cuenta la vida del Padre Jerzy Popiełuszko, quien descubre su vocación poco después de realizar el servicio militar. Años después, en los díficiles tiempos de la denominada "ley marcial", su fama empieza a conocerse por todos los rincones del país. Pero un día Popiełuszko desaparece ante el estupor del pueblo polaco, y pasado un tiempo es encontrado su cuerpo en un lago, víctima de un brutal asesinato. A su funeral, en 1984, acudieron más de medio millón de personas.

La trama se desarrolla sobre el fondo de los extraordinarios acontecimientos que cambiaron la faz de Europa en la década de 1980. Son los años en los que se declara la huelga que dio origen a SOLIDARNOŚĆ, el primer sindicato independiente en Europa del Éste, y que el régimen trató de suprimir con la declaración de la ley marcial. El clima encendido de esos días se reconstruye en numerosas escenas de masas, en las que participan personajes que vivieron realmente esos momentos.

POPIEŁUSZKO es una de las pocas películas que cuenta este importante periodo de la historia contemporánea. La cinta se dirige a un público amplio. En Polonia la vieron más de 1.300.000 espectadores. Su éxito allí se debió a la fuerza de la historia, contada con un lenguaje sencillo, y a su gran emotividad. La preparación del rodaje duró varios años. Durante este periodo, sus creadores recogieron una gran documentación, entre la que se encuentran testimonios directos de personas que conocieron y siguieron a Jerzy. En la escritura del guión, el autor, además de dar consistencia a los acontecimientos históricos, estuvo en constante comunicación con la familia y amigos de Popiełuszko.

Fuente: www.popieluszkolapelicula.com

GOLPE DE SANGRE (Bolsillo ZETA). Sara Paretsky. Novela negra.

En 1982 nació el personaje de Victoria Warshawski, una abogada radical, divorciada, treintañera, hija de un policía de origen polaco y de una emigrante italiana, trabaja en Chicago y suele investigar delitos de guante blanco (casos de seguros y finanzas, de dinero y de poder), siempre con crímenes de por medio. Desde esa fecha Paretsky (Iowa, 1947) ha escrito catorce novelas contando sus casos. Caroline, antigua amiga de infancia, nunca ha sabido quien fue su padre y le pide que lo averigue. Esto removerá secretos bien guardados y enfrentará a la investigadora a una combinación letal de poderes, el político, el industrial y el del crimen organizado. Por medio un vergonzoso secreto familiar. J.C. Rueda (Pasen y Lean)

Contraportada

Victoria Warshawski, la mujer detective polaca protagonista de las novelas de Sara Paretsky, debe averiguar el paradero del padre de su amiga Caroline. La búsqueda de ese hombre despierta en Warshawski los recuerdos de su infancia, mientras el caso va volviéndose cada vez más negro. Nadie quiere oír hablar de ello y su investigación choca con un extraño miedo al pasado en una truculenta historia de crimen y secretos familiares. Golpe de sangre es una novela en la más pura tradición del género policíaco, pero también una profunda mirada sobre la corrupción, el escándalo político y los dramas de familia. Victoria Warshawski, universitaria y radical, divorciada y treinteañera, hija de un policía de origen polaco y de una emigrante italiana que quiso ser cantante de ópera, es ya uno de los personajes más fascinantes de la novela negra.

Sara Paretsky (1947, Iowa) es ya una autora clásica del género de la novela negra. Licenciada en la Universidad de Kansas, vive en Chicago desde 1968. Es creadora de la serie protagonizada por V. I. Warshawski, la primera mujer detective del género. Ediciones B.

PRIMAVERA DE CAFÉ (Acantilado). Joseph Roth. Relatos.

Cautivador retrato de la ciudad de Viena después de la Gran Guerra. La obra es una mirada lúcida y sarcástica, suavizada por la ternura, sobre sus habitantes. Roth muestra la vida cotidiana, las gentes, lugares como la plaza de San Esteban con el famoso reloj de su torre y tantas cosas que componen un mosaico de Viena a comienzos del Siglo XX. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

Desde sus primeros textos para la prensa, Joseph Roth nos muestra un extraordinario talento como reportero. El presente libro, compendio de sus mejores crónicas publicadas en 1919, traza un cautivador retrato de la ciudad de Viena después de la Gran Guerra. Como él mismo afirma: «Mirando estas terrazas abandonadas de la mano de Dios, a uno le viene casi involuntariamente a la memoria la comparación con unos sueños de paz jamás cumplidos, unas expectativas pasadas por agua y una situación internacional resfriada».

“Hoy, estos espléndidos artículos proporcionan la mejor visión de la vida cotidiana, de las costumbres y las gentes de aquel tiempo de desilusiones y derrumbes, pero también de un incipiente futuro. Encontramos aquí al genial artista que fue Roth; un excelente narrador, un observador perspicaz y un periodista que atrapaba a sus lectores con las manos abiertas de la inteligencia. Ironía y frescura es lo que transmiten estos textos; magníficos en su brevedad, incisivos y cautivadores. La edición es excelente, muy bien traducida, con acertadas fotografías de época y un útil glosario.” Luis Fernando Moreno Claros, El País.

Joseph Roth (Brody, 1894-París, 1939) es autor de La tela de araña (1923), Hotel Savoy y La rebelión (ambas publicadas en 1924), El espejo ciego (1925), Fuga sin fin y Judíos errantes (publicadas en 1927), Zipper y su padre (1928), Job (1930), Jefe de estación Fallmerayer (1933), El triunfo de la belleza y Tarabas (ambas de 1934), El busto del Emperador (1935), La Cripta de los Capuchinos (1938), La leyenda del santo bebedor (1939), Cartas (1911-1939), así como de las recopilaciones de artículos La filial del infierno en la tierra (2003) y Primavera de Café (2001), todas ellas publicadas en Acantilado. La amarga experiencia del derrumbamiento del mundo de los Habsburgo y sus consecuencias psicológicas, así como la obligada marcha de los judíos de Europa central hacia Occidente, fueron desde el inicio los temas centrales en su obra. En 1933, emigró a Francia, donde murió. Desde entonces es considerado, con creciente unanimidad, como uno de los mayores talentos de nuestro tiempo. Acantilado.

SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS (2011). Guy Ritchie. Acción. Jóvenes. Estreno. ***

La primera entrega de las aventuras de Sher­lock Holmes realizada por Guy Ritchie fue esperada con curiosidad e interés. ¿Qué po­día aportar este director a un personaje que lleva cientos de películas desde que exis­te el cine? La apuesta era arriesgada, el éxi­to fenomenal, y la secuela se esperaba con ilusión. En Juego de sombras se ha producido el efec­to contrario. Tal vez Ritchie creyó que la partida estaba ganada desde el principio, tal vez el nuevo equipo de guionistas ha tomado un camino equivocado, tal vez las con­diciones del rodaje -se han dicho cosas ho­rrorosas- o de montaje -se han dicho co­sas peores-... Entre todos la mataron y ella sola se murió. Fila Siete.

El inglés Guy Ritchie se ha descuidado demasiado en esta segunda incursión en el universo de Holmes. Por fuera, la película es un espectáculo trepidante, lleno de espectaculares secuencias de acción, generosas recreaciones de época y apabullantes efectos digitales, que no dan tregua al espectador de principio a fin. Y todos los actores se apuntan a esa montaña rusa con suficiente convicción. Sin embargo, el guión sume a la película en una confusión narrativa tremenda. De todas formas, si uno obvia este fallo grave, la película resulta entretenida y divertida, pues tiene unos cuantos golpes de humor eficaces. JJM (Cope)

Guy Ritchie retoma las andanzas del archicélebre detective reconvirtiéndolas en un gran espectáculo visual modernillo de aventuras, con un amplio lienzo que le hace visitar varios países europeos. Una película entretenida, pero irregular, que requiere cierta complicidad. El ritmo trepidante con que se sirve la historia, con escenas al ralentí tipo Matrix, a veces resulta adecuado, pero otras tantas llega a ser demasiado apabullante, aturde en exceso. Por suerte Ritchie y su equipo de guionistas saben jugar las bazas de la intriga y del sentido del humor con buen tino. DeCine21.

El próximo 27 de enero se estrena en España POPIELUSZKO

El próximo 27 DE ENERO llegará a los cines “POPIELUSZKO: La libertad está en nosotros”, la película que fue vista por casi un millón y medio de personas en Polonia.

Para algunos, Popieluszko fue un héroe. Para otros, un hombre sencillo pero tremendamente humano, que venció sus miedos interiores por amor a su pueblo. Para todos, un hombre libre, que luchó por la libertad de los suyos con todas las consecuencias.

JERZY POPIELUSZKO, que fuera capellán del sindicato SOLIDARNOSC, referente para toda una nación y contemporáneo de Juan Pablo II, fue asesinado en 1984 a manos de agentes secretos del gobierno de la oprimida Polonia de la década de 1980.

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MR. ROSENBLUM SUEÑA EN INGLÉS (Viceversa). Natasha Solomons. Novela.

Jack Rosenblum está decidido a convertirse en un auténtico caballero inglés y sólo en contadas ocasiones se expresa en alemán. Seguro de encontrar un verdadero hogar, Jack convence a su escéptica esposa para trasladarse a la Inglaterra profunda. Ahí, en una tierra de cerdos peludos, campánulas y sidra de luciérnaga, se embarcan en una tarea imposible... Una historia de amor que resalta la comprensión a pesar de las diferencias. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

A pesar de su altura y su acento, Jack Rosenblum es todo tenacidad y está decidido a convertirse, a través del estudio y el esfuerzo, en un “auténtico caballero inglés”.

Jack dedica gran parte de su tiempo libre a recopilar una lista de normas, una guía exhaustiva de modos, costumbres y hábitos ingleses. Sabe que la mermelada hay que comprarla en Fortnum & Mason, conoce de memoria la lista de los monarcas británicos desde el año 913… Y además, exceptuando alguna que otra ocasión, jamás se expresa en su idioma, el alemán.

Desde su desembarco en Harwich, al ser deportado en 1937, comprendió que la clave del éxito pasaba por la integración. Pero ocho años después de la Segunda Guerra Mundial, y a pesar de todos sus esfuerzos, su apuesta por pasar desapercibido tropieza con dificultades inesperadas, entre ellas las que le plantea su propia esposa, Sadie, a quien la obsesión de su marido le resulta incomprensible. Ella no quiere olvidar quiénes son, ni de dónde proceden.

Pero Jack está convencido de que terminarán por encontrar un verdadero hogar. En un último intento por completar la lista que lleva tanto tiempo elaborando, convence a una Sadie escéptica para que se trasladen al campo, a la Inglaterra profunda. Ahí, en una tierra de cerdos lanudos, campánulas y sidra de luciérnaga, se embarcan en una aventura imposible…

Natasha Solomons nos ofrece una emotiva y sorprendente novela donde el lector acompañará a Mr. Rosenblum en su búsqueda de un hogar y de amistades verdaderas.

Natasha Solomons nació en 1980 en Inglaterra y desde hace varios años vive en una casita en Dorset, paisaje tan idílico como particular y emblemático de la campiña inglesa, que la inspiró para crear el mundo de Mr. Rosenblum. Ha escrito guiones en colaboración con su marido, con el que actualmente está trabajando en la adaptación cinematográfica de Mr.Rosenblum sueña en inglés, su primera novela, que ya está siendo traducida a más de diez idiomas. (Viceversa Editorial).

EL SILENCIO DEL BOSQUE (RBA). Tana French. Novela Negra.

En 1984, tres niños, se adentran en un bosque en las afueras de Dublín. La policía encuentra esa noche a uno de ellos, Ryan, aterrorizado e incapaz de recordar nada. Veinte años después, Ryan es detective de homicidios y guarda con celo aquella pesadilla. Hasta que encuentran el cuerpo de una niña asesinada en el mismo lugar, el mismo terror, ninguna pista. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

Más allá de la urbanización está el bosque. Ese bosque oscuro y silencioso en el que los niños escapan para perseguir fantasmas, miedos y leyendas. Son sólo juegos. Hasta que no vuelven. La tarde del 14 de agosto de 1.984, tres niños de doce años, Jamie Rowan, Peter Savage y Adam Ryan, se adentraron en el bosque de Knocknaree, en las afueras de Dublín, nunca más salieron de él. Aunque la Policía encuentra esa misma noche a uno de ellos, Ryan, abrazado a un roble, con los zapatos llenos de sangre y un rostro de espanto, incapaz de recordar nada de las horas anteriores. Veinte años después, Ryan intentará definitivamente escapar de aquel bosque. Ahora se hace llamar Rob, es detective de Homicidios y sigue guardando con celo aquella pesadilla de la infancia. Hasta que encuentran el cuerpo de una niña de doce años asesinada en un escenario difícil de olvidar: el mismo bosque, el mismo terror, ninguna pista.

Tana French (Vermont, EE.UU., 1973) creció en Irlanda, Italia, EE.UU. y Malawi, y ha vivido en Dublín desde 1990. Se formó como actriz profesional enel Trinity College de Dublín y ha trabajado en teatro, cine y grabaciones de voz. Actualmente es miembro de la Purple Heart Theatre Company. RBA Serie Negra.

LA DAMA DE HIERRO (2011). Phyllida LLoyd. Biográfico. Jóvenes. ***. Estreno.

Meryl Streep tiene todas las papeletas pa­ra llevarse su tercera estatuilla por su ca­racterización de la pri­mera ministra británica Margaret That­cher, una licenciada en Ciencias Químicas de Oxford, que luego se hizo abogada y sal­tó a la política para ser todo lo que no ha­bían sido las mujeres en el Reino Unido, par­lamentaria con 34 años, ministra con 45, jefa del partido conservador y primera mi­nistra con 54 durante 11 años, entre 1979 y 1990. La veterana actriz norteamericana (62 años) vuelve a demostrar que es carne de ci­ne, capaz de dar vida a los más diferentes personajes. Fila Siete...

Margaret Thatcher habla con su marido ya fallecido y a ratos piensa que sigue en el poder. Así, entre delirios y momentos lúcidos, rememora los hechos más importantes de su vida, deteniéndose especialmente en las relaciones con su esposo y en los muchos sacrificios que tuvo que hacer para alcanzar sus objetivos profesionales. Sin duda, lo mejor de este “biopic” es el sensacional trabajo de Meryl Streep. Sin embargo, su sólo correcta puesta en escena se resiente de las constantes idas y venidas en el tiempo del guión, así como de su excesivo cóctel de géneros. JJ. Martín (Cope).

Resumir la amplísima trayectoria de la mandataria era una labor muy difícil, y la cinta de Lloyd repasa momentos clave como su ascensión en un mundo de hombres, su llegada al 10 de Downing Street, etc. Pero no profundiza en ninguno, y se echan de menos otros tantos asuntos. Sólo parece tener cierto peso la relación con su marido. Como era de esperar el principal foco de interés de esta producción reside en la magistral interpretación de Meryl Streep. Una pena que el resto del film no esté a la altura de los logros de estas producciones. DeCine21.

GRAND PRIX (1966). John Frankenheimer. Drama deportivo. Jóvenes. ***. DVD.

Todo aficionado al cine y al automovilismo no debería perderse una película que, al igual que Las 24 horas de Lemans, ha sabido trasladar a la pantalla la esencia de las carreras de coches en toda su grandeza. Una película que se acerca a este deporte con admiración, respeto y espectacularidad. El tándem formado por estas dos obras refleja, apoyado en historias imaginarias,  el ambiente de la fórmula 1 y las carreras de resistencia allá por los años 60 y 70 del siglo pasado, con una fidelidad digna de agradecer. 

He tenido la oportunidad de ver en Blu-ray Grand Prix y me ha parecido impresionante. Esta edición  saca todo su jugo a una obra muy bien rodada. Su puesta en escena permite adentrarse en un mundo singular que nada tiene que ver con el ambiente enrarecido que hoy se respira en las carreras. Había rivalidad entre pilotos y fabricantes, pero no faltaba la camaradería entre los primeros, conscientes de pertenecer a una singular raza de gladiadores contemporáneos. Seres humanos en torno a un deporte exigente, con sus grandezas y sus miserias, van apareciendo a lo largo de las tres horas que dura la película. Resulta entrañable ver rostros de auténticos mitos del automovilismo (Graham Hill, Jack Brabham, Jim Clark,...) junto a estrellas de la pantalla como James Gardner, Ives Montand o Eva Marie Saint, en perfecta simbiosis. La gira se inicia en Montecarlo y culminará en Monza, con escalas en Brands Hatch o Spa, por citar sólo algunos de los emblemáticos circuitos que son tan protagonistas como los monoplazas y sus intrépidos pilotos. En medio, vértigo, riesgo, dolor, miedo, amor, traición, lealtad, fortaleza, solidaridad y amistad. Inolvidable.

Fue dirigida con solvencia y audacia por John Frankenheimer, consiguiendo tres merecidos Premios de la Academia de Hollywood -Montaje, Sonido y Efectos Sonoros-. El tema principal de su banda sonora es ya todo un clásico de la historia del cine. CineCine.

EL HAVRE (2011). Aki Kaurismäki. Drama. Jóvenes. Estreno. ****.

Películas sobre el drama de la inmigración en Europa hay muchas pero como ésta, nin­guna. ¿Y por qué? Porque su director es Aki Kaurismäki y el cineasta finlandés no se parece a nadie más que a sí mismo. Le gusta hacer ci­ne, contar historias con imágenes, y lo hace de una determinada manera que es la única que conoce. En este caso es la histo­ria de un hombre, Marcel Marx, que lleva una existencia tranquila en el pueblecito fran­cés de El Havre, entre su bar, su trabajo de limpiabotas y su esposa Arletty, hasta que se cruza en su camino un menor llegado de África que escapa de la policía y busca refugio. Fila Siete.

Se trata de una deliciosa tragicomedia neorrealista, a lo Frank Capra, en la que el cineasta finlandés vuelve a mostrar sin complejos su decidido vitalismo, delimitado por su confianza en el cariño matrimonial, la solidaridad comunitaria y la providencia misericordiosa de Dios. Y, entre estas sugerentes coordenadas —todas ellas, concreciones del amor—, desarrolla sus conmovedoras reflexiones sobre la inmigración y la necesidad de instaurar socialmente una cultura de la caridad y la acogida. Kaurismäki expone todo eso con su habitual estilo minimalista, sobrio pero lleno de colorido, entre naturalista y naïf J.J. Martín (Cope).

Tenemos sobre todo una historia muy humana, de magníficos y tiernos personajes, que viven al día pero saben desvivirse por amor por los que tienen alrededor. Conmueve el amor de Arletty a su esposo, con qué naturalidad se refiere el director a la fe de los personajes. La generosidad de Marcel para dedicar sus mejores esfuerzos a su inesperado invitado. El empeño de éste por ayudar. Las pequeñas ayudas de unos y otros, algunas inesperadas y que conmueven. Hay momentos ciertamente emocionantes, pero el último tramo de la cinta, el desenlace, demuestra con creces lo gran director que Aki es. DeCine21.

LA SRA. MINIVER (1942). William Wyler. Drama bélico. Jóvenes. ****. DVD.

La Sra. Miniver no dirige un combate aéreo ni una batalla por mar, pero nos muestra su esfuerzo y el de la población británica por sobrevivir a los bombardeos alemanes. Churchill comentó que la Sra. Miniver ayudó más a Gran Bretaña y fue más vital para la nación que una flota de destructores. ¿Exageraciones de Mr. Churchill? Quizás, pero de lo que no nos cabe la más mínima duda, es de estar ante una de las películas más emotivas de la historia del cine y que la lista de valores que transmite la señora Miniver   -sostén de la familia y de su hogar-   sería interminable: abnegación, caridad, amabilidad, fortaleza, comprensión, solidaridad, generosidad... La película tiene la virtud de conjugar drama con humor, y ofrecía detalles prácticos para la población de entonces, como la del modo de actuar en caso de bombardeo, y el modo de sobrellevar con garbo las penalidades de la guerra.

Ganadora de seis Oscars de la Academia, incluido el de mejor película, se convirtió en uno de los films míticos de los años cuarenta y consiguió levantar la moral del pueblo inglés mientras se enfrentaba al terror de la 2ª Guerra Mundial. Greer Carson, actriz británica recién llegada a Hollywood, obtuvo el Oscar a la Mejor Actriz por su papel protagonista de Kay Miniver, una mujer de espíritu inquebrantable que mantiene el tipo en todo momento y, cuya generosidad, empuja a los demás a dar lo mejor de sí mismos. Mientras Hitler sembraba destrucción, odio y sufrimiento, Miniver era capaz de aunar voluntades en pos del bien común.

América estaba en guerra y los Oscar de ese año fueron una especie de "hermanación" entre las fuerzas armadas y el mundo del cine. La contienda bélica estuvo presente en todo momento pero, al margen de ello, un caso curioso fue el de la actriz Teresa Wright, que fue nominada en dos categorías: como Mejor Actriz Principal por El orgullo de los yankis, y como Mejor Secundaria, por la Sra. Miniver; haciéndose finalmente con la segunda.

Fuentes: Cine para Educar (Belacqva), DeCine21, Enciclopedia ilustrada de los Oscar (Notorius ediciones) y Warner Home Video Española S.A.