2010: UN AÑO DE CINE

EL DISCURSO DEL REY. Yahoo cine.

2010 llega a su fin. Es tiempo de balance, momento de echar cuentas y ver qué tal ha ido la cosa. Durante todo el año he tenido la impresión de que la temporada cinematográfica estaba siendo floja, seguramente debido a un comienzo titubeante; ya se sabe que la primera impresión suele perdurar. Sin embargo, repasando con detenimiento los estrenos más significativos, me encuentro con una lista de títulos más que digna. 

Soy consciente de que me habré dejado más de uno interesante, y que algunos lectores tacharían de la lista otros tantos. A pesar de ello, nos sumamos a la marea de páginas y blogs con nuestra propia selección de 20 títulos para todos los gustos. Sólo espero que les sea de utilidad; en definitiva, que los disfruten si todavía no lo han hecho.

Sherlock Holmes. Guy Ritchie. Acción, Aventuras. Jóvenes.

En tierra hostil. Kathryn Bigelow. Bélico Jóvenes-adultos.

An Education. Lone Scherfig. Drama romántico.  Jóvenes-adultos.

Invictus. Clint Eastwood. Drama histórico-deportivo Jóvenes.

Green Zone: Distrito protegido. Paul Greengrass. Bélico. Jóvenes.

Cómo entrenar a tu dragón. Dean Deblois y Chris Sanders. Animación. Todos.

Alicia en el País de las Maravillas. Tim Burton. Aventuras, Fantástico. Todos-jóvenes.

Welcome. Philippe Lioret. Drama. Jóvenes.

El pequeño Nicolás. Laurent Tirard. Comedia. Todos.

The Blind Side. John Lee Hancock. Drama biográfico deportivo. Jóvenes.

The Cove. Louie Psihoyos. Documental. Jóvenes.

Toy Story 3. Lee Unkrich. Animación, aventuras. Todos.

Lourdes. Jessica Hausner. Drama. Jóvenes-adultos.

La última cima. Juan Manuel Cotelo. Documental. Todos-jóvenes.

Origen. Christopher Nolan. Ciencia ficción. Jóvenes.

La red social. David Fincher. Drama. Jóvenes.

The Town: ciudad de ladrones. Ben Affleck. Thriller. Jóvenes-adultos.

Vivir para siempre. Gustavo Ron. Drama. Jóvenes.

Las Crónicas de Narnia 3. Michael Apted. Fantástico, aventuras. Todos-jóvenes.

El discurso del rey. Tom Hooper. Drama histórico. Jóvenes.

Todos los enlaces están dirigidos a decine21.

LA NAVIDAD PARA UN NIÑO EN GALES. Dylan Thomas. Novela. Nórdica Libros.

Excelente narración de tema navideño que evoca, en una voz infantil, recuerdos de celebraciones familiares entre grandes nevadas, comidas extraordinarias y regalos muchas veces más útiles que satisfactorios. El autor expresa las sensaciones de un día distinto, el de Navidad, en el entorno de un pequeño pueblo pesquero, en las primeras décadas del siglo XX. Selección Literaria TROA.


Para capear el temporal consumista es este hermoso mini libro del poeta-escritor galés. El cuento blanco hará viajar al lector (adulto o niño) a un lugar de la costa de Gales. El lector de más años viajará también a su territorio infantil y el de menor edad a la fantasía navideña. La entrañable edición tiene además dos tesoros. Las estupendas viñetas del ilustrador barcelonés Pep Montserrat. Y el texto original en inglés. Lo pequeño es bello (y además barato). DIARIO VASCO.

Sinopsis

La Navidad para un niño en Gales es uno de los mejores relatos de Dylan Thomas y nos hará revivir nuestros recuerdos de la infancia. Dylan Thomas es algo más que un poeta: es toda una leyenda. Este relato nos lleva a un pueblo de la costa de Gales, lleno de gatos, carteros y niños ansiosos por jugar con la nieve, que cayó «durante seis días con sus noches cuando yo tenía doce años, o durante doce noches y doce días cuando tenía seis», según nos cuenta el autor al principio del libro.

Las excelentes ilustraciones de Pep Montserrat recibieron el Premio Junceda 2008. Además, presentamos el libro en edición bilingüe, de manera que es una ocasión única para acercarse a este clásico para todas las edades disfrutando también del texto original en inglés.

Dylan Thomas

(Swansea, Gales, 1914 - Nueva York, 1953). Poeta galés en lengua inglesa. Durante un tiempo trabajó como periodista para el South Wales Evening Post y durante la Segunda Guerra Mundial, como guionista para la BBC. Escribió también guiones radiofónicos y cinematográficos. Se dio a conocer como poeta con Dieciocho poemas (1934). Defendió sus concepciones estéticas en Retrato del artista cachorro. Murió en Nueva York el 9 de noviembre de 1953; sus últimas palabras fueron: «He bebido 18 vasos de whisky, creo que es todo un récord.»

Fuentes: Nórdica y Selección Literaria.

BUSCANDO A PAPÁ NOËL. Richard Paul Evans. Umbriel

Ágil y atractiva lectura, propia para esta época del año, impregnada de buenos sentimientos.

Perdí a mi madre el día de San Valentín de 2006. Tras semanas de luchar con mi dolor, decidí que le escribiría una historia. Como a ella le encantaba la Navidad, opté por escribir una novela navideña.
Esa novela es Buscando a papá Noel. Espero que al leerla disfrutéis del viaje y sintáis las mismas emociones poderosas que sentí yo cuando se me ocurrió la historia. El Autor.

Sinopsis

Se supone que la Navidad es una época llena de alegría. Pero la vida ha sido dura para Mark Smart: tuvo que dejar de estudiar, su madre murió en un accidente, su novia lo abandonó, y ahora, en plena nevada, su coche ha dejado de funcionar. A duras penas consigue llegar a una cafetería en busca de un teléfono. Pero lo que encuentra, en cambio, es a una hermosa joven que, a través de un simple acto de amabilidad, cambia su vida para siempre.

Macy no recuerda casi nada de sus verdaderos padres y del hogar donde nació. Un adorno navideño con la palabra "Noel" es la única pista que tiene para localizar a su hermanita perdida, y ahora Mark, este extraño que aparece en medio de una tormenta de nieve, parece estar dispuesto a ayudarla.

RICHARD PAUL EVANS

Todas las novelas de Richard Paul Evans han aparecido en la lista de los más vendidos del New York Times. Se han publicado más de trece millones de ejemplares de su obra, y muchos de sus títulos se han traducido a varios idiomas y han sido bestsellers internacionales. Ganó el American Mothers Book Award en 1998, consiguió dos primeros puestos en los Storytelling World Awards por sus libros para niños y el Best Women’s Novel of the Year Award de la revista Romantic Times en 2005. Evans es el fundador de The Christmas Box House International, una organización dedicada a ayudar a niños abandonados o maltratados. Por su obra caritativa Evans ha recibido el Humanitarian of the Century Award del Washington Times y el Volunteers of America National Empathy Award. Vive en Salt Lake City, Utah, con su esposa Keri y sus cinco hijos.

Fuente: Umbriel y Selección Literaria TROA.

CUENTO DE NAVIDAD (2009). Robert Zemeckis. Animación, Fantástico. Jóvenes. ***

DVD

Vale la pena recuperar la última versión cinematográfica de este clásico de Charles Dickens. Está dirigida por Robert Zemeckis y es un  auténtico espectáculo visual, aspecto cuidado al máximo. En este sentido, la recreación del Londres de principios del siglo XIX merece un sobresaliente. Pero es que, además de sus valores cinematográficos, el mensaje de Cuento de Navidad es tan actual hoy como en la época en que fue escrito. Una reflexión sobre lo efímero de la vida y llamada de atención sobre las circunstancias que la hacen fecunda y plena, o estéril y vacía. La proliferación de secuencias oscuras y fantasmagóricas quizás aconsejen un público no demasiado infantil. Además, echamos en falta una mayor naturalidad en los movimientos de los personajes.

Ebenezer Scrooge (JIM CARREY) comienza las navidades haciendo uso de su habitual mezquindad, gritando a su fiel empleado (GARY OLDMAN) y a su alege sobrino (COLIN FIRTH). Pero esa misma noche los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras se presentan en su habitación para llevarle a un viaje en el que tendrá que enfrentarse a una realidad que no quiere ver. Entonces el viejo Scrooge tendrá que abrir su corazón e intentar arreglar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde.

El guión es muy fiel al espíritu del relato original, sobre todo en su lúcida crítica al materialismo hedonista y en su emotiva exaltación de una solidaridad abierta a la trascendencia y asentada sin complejos en la caridad cristiana. Además, la película resuelve las secuencias de ambientación y los pasajes oníricos con una gran espectacularidad. Elogio aparte merece la sinfónica banda sonora de Alan Silvestri. Queda así una brillante producción para toda la familia, muy apropiada en estas fechas. CINEMANET.

Más información en decine21.

EL DISCURSO DEL REY (2010). Tom Hopper. Drama Histórico. Jóvenes. ****

ESTRENO

El drama del rey tartamudo. Sus siete candidaturas a los Globos de Oro convierten este espléndido filme, en el que Colin Firth realiza una interpretación magistral, en el favorito para los Oscar. J.J. Martín (La Gaceta).

Tras la muerte de su padre, el rey Jorge V, y la escandalosa abdicación del príncipe Eduardo VIII, Bertie, angustiado desde siempre por su tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, lo pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

El film resulta divertido y emotivo sin caer en la farsa o el melodrama, en tanto que se niega a exagerar los hechos o a inventar curas milagrosas. Y humaniza una figura tradicionalmente tratada con respeto divino, explorando la humillación que le provocaban las crecientes presiones derivadas de la vida pública y el ineludible deber de hablar en público. CINEMANÍA.

La película goza de una ambientación, una fotografía y una música exquisitas, que apoyan el esfuerzo de Hooper y del guionista David Seidler por acercar los personajes al espectador y subrayar la dimensión social de la realeza. Una dimensión que debería obligar a los componentes de las familias reales a ser muy responsables respecto a su formación, su lucha contra los propios defectos y el cumplimiento de sus obligaciones institucionales. J.J. Martín (La Gaceta).

Una película creada para alcanzar la carrera de los Oscar. Lo tiene todo para triunfar: una historia de superación, excelentes diálogos, personajes secundarios de lujo... Y, sin embargo, el director rebaja sus pretensiones finales por una incomprensible decisión técnica: la abusiva utilización del gran angular fotográfico. EL PAÍS.

Más información en Decine21.

CARTELERA NAVIDEÑA PARA TODA LA FAMILIA

Las Crónicas de Narnia

En plenas vacaciones escolares, con dos semanas por delante en las que el buen tiempo no suele acompañar, ir al cine es un recurso más que recomendable. La afluencia de espectadores a las salas se incrementa en esta época del año, y la cartelera se puebla de títulos que reclaman la atención de grandes y pequeños. Hemos repasado los estrenos de las últimas semanas y recuperado aquéllos que nos han parecido más interesantes y divertidos para ver en familia. El buen rato está garantizado y... sin sorpresas desagradables. 

Bruc: el desafío. Aventuras. Jóvenes. 1808. Juan es un joven de apenas veinte años, listo y despierto, que ayuda a su padre trabajando de carbonero en las montañas catalanas. Acostumbrado a la vida al aire libre y experto cazador, Juan encuentra la celebridad cuando provoca la derrota francesa en la llamada Batalla del Bruc. Pero el hecho resulta tan vergonzoso para Napoleón que encarga personalmente a su amigo Maraval que le traiga la cabeza del famoso rebelde.

Gru, mi villano favorito. Animación, ciencia ficción. Todos. Gru es un gran villano. De hecho quiere convertirse en el más villano de todos los que existen y robar la luna como gran fechoría. Pero para ello necesita un crédito del Banco del Mal, que no será fácil de conseguir. En medio de su camino se cruzarán tres huérfanas que cambiarán su estrategia y también su vida.

Harry Potter y las reliquias de la muerte 1. Fantástico. Jóvenes. Harry, Ron y Hermione parten en su peligrosa misión de localizar y destruir el secreto de la inmortalidad y la destrucción de Voldemort, los Horrocruxes. A solas, sin la ayuda de sus profesores ni la protección del Profesor Dumbledore, los tres amigos deben confiar en ellos mismos más que nunca… Pero existen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha tornado en un lugar peligroso para todos los enemigos del Señor Oscuro. La temida guerra ha dado comienzo y los Mortífagos de Voldemort controlan el Ministerio de Magia e incluso Hogwarts, aterrorizando y arrestando a todo aquel que se les oponga.

Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba. Fantástico. Todos. Lucy y Edmund Pevensie vuelven a Narnia con su primo Eustace donde se reencontrarán con el antiguo príncipe que ahora es el Rey Caspian. Juntos embarcarán en la búsqueda de los 7 desaparecidos señores de Narnia tal y como le prometieron a Aslan. Este será un viaje que les llevará a cruzar los mares a bordo de la embarcación “El Viajero del Alba”. En el camino se encontrarán con dragones, enanos, islas mágicas y una banda de guerreros perdidos, antes de llegar al fin del mundo.

Megamind. Animación. Todos. “Megamind” es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City de cualquier manera que se pueda imaginar. Cada intento, un fracaso, por culpa del superhéroe con capa llamado “Metro Man”, un héroe invencible hasta el día en que Megamind le mata de verdad en el curso de uno de sus malvados y enrevesados planes. De repente, Megamind se queda sin objetivos. Es un supervillano sin un superhéroe. Se da cuenta de que haber cumplido el sueño de su vida es lo peor que le ha podido pasar. Megamind decide que la única forma de salir de su estancamiento es crear un nuevo héroe contrincante llamado “Titán”, que promete ser más grande, mejor y más fuerte de lo que Metro Man fue nunca.

Los viajes de Gulliver. Aventuras, comedia. Lemuel Gulliver, un escritor que trabaja como repartidor de correo en un importante periódico de Nueva York sueña con convertirse en editor. Versión actual y gamberra del clásico juvenil escrito por el irlandés Jonathan Swift en 1726. Un poco histriónica y, a veces, soez. Mejor decidirse por cualquiera de las anteriores.

Fuentes: Cinemanet y Decine21.

SELECCIÓN DVD 2010

Como detalle de Navidad con nuestros lectores, proponemos una selección de algunos de los mejores estrenos en DVD a lo largo de 2010. Hemos procurado que la lista sea variada en cuanto a géneros y público destinatario, para que cada cual encuentre esa película que mejor se adapte a sus gustos. Variedad no es incompatible con calidad. De ahí que todas ellas puedan recomendarse abiertamente. Estas son nuestras elegidas, clasificadas por géneros:

 ACCIÓN  

Celda 211. Jóvenes-adultos. Uno de los últimos grandes éxitos del cine español. Estamos ante un drama carcelario magistralmente interpretado por Luis Tosar; un intenso film dirigido por Daniel Monzón a partir de la novela homónima de F.P. Gandul.

Iron Man 2. Jóvenes. Aunque probablemente no esté a la altura de la primera entrega, es entretenida, tiene grandes dosis de acción y espectacularidad y los intérpretes dan la talla. Es una película honesta, pues ofrece al espectador lo que va buscando, y lo hace con una impecable factura.

 ANIMACIÓN  

Cómo entrenar a tu dragón. Todos. Amena y espectacular película de animación de Dreamworks, en la que hay un guión más elaborado de lo habitual en esta factoría. Probablemente se deba a que está basado en un libro infantil de Cressida Crowell. Además tiene su moraleja: la razón, la comunicación y la amistad son mucho más eficaces que la fuerza bruta.

Cuento de Navidad. Todos. Fiel adaptación del relato original de Dickens, convenientemente puesto al día con las más modernas y sofisticadas técnicas de animación.

Mi vecino Totoro. Todos. Una de las mejores películas de Hayao Miyazaki, y eso es decir mucho. Feliz recuperación de una obra maestra estrenada en 1988, con una bonita historia de amistad, llena de colorido y de personajes encantadores.

Toy Story 3. Todos. Otra obra maestra de Pixar y... ¿cuántas van ya? El guión es de Michael Ardnt, ganador del Oscar por Pequeña Miss Shunshine, quien se suma al brillante equipo habitual en la casa. Cine  con mayúsculas para todos; un buen rato garantizado para todas las edades y sugerentes temas de reflexión para los mayores.

 AVENTURAS  

Sherlock Holmes. Jóvenes. Una de las mejores películas de aventuras de los últimos años, muy bien dirigida por Guy Ritchie, que consigue transmitir el espíritu de los libros de Conan Doyle. Destacable guión y puesta en escena, con un acertado reparto.

Sherlock Holmes

Prince of Persia. Jóvenes. Muestra de la interacción entre el mundo de los videojuegos y el cine, esta película está basada en un exitoso juego de hace unos años. Es divertida y tiene sabor a los clásicos del género. Su previsibilidad está compensada con unos personajes bien desarrollados.

 BÉLICO  

En tierra hostil. Jóvenes. Una de las mejores propuestas cinematográficas sobre la guerra de Irak, cuyo mérito fue reconocido en la última edición de los Oscar. Cosechó nada menos que seis, incluyendo el destinado a la Mejor Película y Dirección (Kathryn Bigelow).

Green Zone. Distrito protegido. Jóvenes. Con un estilo realista, próximo al documental, el director Paul Greengrass nos ofrece cine bélico con trasfondo político: ¿había o no había armas de destrucción masiva en Irak?

 CIENCIA FICCIÓN  

Avatar. Jóvenes. Probablemente una de los mayores acontecimientos cinematográficos de los últimos años. Al menos por la gran repercusión mediática que supuso su estreno. Desde un punto de vista formal no cabe duda de su mérito al dar una vuelta de tuerca al cine como espectáculo. Sin embargo el guión no parece estar al mismo nivel. Recomendable por su novedad visual.

District 9. Jóvenes. Interesante y original película de extraterrestres, rodada como falso documental y con brillantes efectos especiales. Está ambientada en Sudáfrica y logra combinar adecuadamente acción y análisis social; singularmente el tema del choque cultural y la marginación. Notable opera prima del director Neill Blomkamp,  producida por Peter Jackson (El Señor de los Anillos).

Origen

Origen. Jóvenes. Impresionante película de Christopher Nolan (El caballero oscuro), que exige atención a un espectador subyugado por la originalidad de la historia y sus impactantes imágenes. Es probable que no se entere de todo lo que pasa, pero quedará con la sensación de haber visto algo que merecía la pena.

 COMEDIA  

Adam. Jóvenes. De agradable sorpresa podemos calificar esta original comedia romántica, bien interpretada, y con un guión por encima de la media. Adam es un joven brillante y solitario que padece el síndrome de Aspergen, y cuya vida da un giro cuando conoce a Beth.

El concierto. Jóvenes. Dirigida por el rumano Radu Mihaileanu, le falta un punto para ser una comedia totalmente redonda: su excesivo histrionismo. No obstante, resulta recomendable por su humor inteligente y su tono optimista, con abundantes cargas de profundidad contra el paraíso soviético.

El pequeño Nicolás. Todos. Excelente comedia francesa inspirada en los famosos libros de Sempé y Goscinny -creador de Astérix-. Con  gran sentido del humor la película es una reivindicación de la ilusión y la inocencia de la infancia. 

 DOCUMENTAL  

The Cove. Jóvenes. Excelente documental, sin nada que envidiar a los mejores thrillers, sobre la explotación salvaje de delfines en un pueblo costero japonés.

The September Issue. Jóvenes. Inteligente y valioso documental sobre el trabajo cotidiano de Anna Wintour, la influyente editora de la revista Vogue que sirvió de inspiración a la notable comedia El diablo viste de Prada. Se centra en la preparación del número de septiembre de 2007, con el que pretenden marcar un hito en la historia de la revista.

 DRAMA  

An Education. Jóvenes-adultos. Gran película de la directora danesa Lone Scherfig (Italiano para principiantes). Una chica de ambiente modesto inmersa en una embriagadora y deslumbrante existencia de lujo, es utilizada por la directora para reivindicar los auténticos valores y rechazar los prejuicios que nos atenazan.

El Erizo. Jóvenes. Adaptación de la exitosa novela de Muriel Barbery La elegancia del erizo. Sorprendente para tratarse de una opera prima de su directora Mona Achache. Sigue las vicisitudes de Paloma, una superdotada niña de once años decidida a quitarse la vida en su próximo cumpleaños. En los meses que aun quedan trabará amistad con la portera y un maduro vecino japonés.

Frozen River. Jóvenes. Premiada película (Sundance) independiente estadounidense en la que destaca la humanidad de sus dos protagonistas femeninas: dos mujeres dispuestas a lo que sea para sacar adelante su familia. Como telón de fondo el drama de la inmigración ilegal y el tráfico de seres humanos.

Lourdes. Jóvenes-adultos. Ganadora del Festival de Cine Europeo de Sevilla, narra las vicisitudes de un grupo de peregrinos que acuden a Lourdes en busca del milagro que necesitan. Es respetuosa con el hecho religioso sin pretender imponer un determinado punto de vista.

Still Walking. Jóvenes. Hermosa película japonesa, cuyo argumento gira en torno a una reunión familiar y destaca por su entrañable galería de personajes. Son seres normales y corrientes, con sus luces y sus sombras, pero que sienten un aprecio sincero por la familia y lo que significa.

The Blind Side

The Blind Side (un sueño posible). Drama. Jóvenes. Sandra Bullock obtuvo el Oscar a la Mejor Actriz en su última edición, interpretando a  una joven madre de familia que decide acoger en su hogar a un chico negro sin techo. Lo más estimulante de esta película es que está basada en hechos reales; un rayo de esperanza.

Welcome. Jóvenes. Destacable producción francesa sobre el drama de la inmigración ilegal. Los protagonistas de la historia son un joven que pretende cruzar a nado el Canal de La Mancha en busca de su amada, y un profesor de natación que atraviesa un delicado momento personal. Un magnífico reparto redondean esta sólida película que invita a la reflexión.

 DRAMA DEPORTIVO  

Invictus. Jóvenes. La hemos incluido en este epígrafe porque tiene como telón de fondo la final de la copa del mundo de rugby de 1995 en Sudáfrica. Está dirigida por Clint Eastwood y nos cuenta el modo en que Nelson Mandela se sirvió del acontecimiento como instrumento de perdón y reconciliación.

The Damned United. Jóvenes. Notable película sobre un polémico entrenador de fútbol inglés, basada en una novela de David Peace. Estupendo retrato del perfil humano de los personajes que pueblan el mundo del fútbol; en este caso del británico. Gran reparto.

 FANTASTICO  

Alicia en el País de las Maravillas. Todos-jóvenes. Tim Burton nos ofrece una atractiva e imaginativa adaptación de los clásicos de Lewis Carroll, en la que destaca la espectacularidad y vistosidad de sus imágenes en 3D.

 HISTÓRICO  

Katyn. Jóvenes. Gran película histórica del prestigioso director A. Wajda sobre la matanza, a manos de los soviéticos, de 22.000 oficiales polacos en los bosques de Katyn. Precisamente el padre del director fue una de las víctimas. Fue candidata al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en 2007.

Nos han salido 29 películas. San bastantes y estamos seguros de que nos habremos dejado algunas en el tintero. Invitamos a nuestros lectores a utilizar los comentarios para sugerir otros títulos que a ellos les parezcar merecedores de estar en esta relación. En cualquier caso, esta lista demuestra que el cine está más vivo que nunca y que sigue siendo esa fábrica de sueños que lleva encandilando al público desde hace un siglo.

Fuentes: Aceprensa, Decine21, Cinemanet y Filmaffinity.

BRUC: EL DESAFÍO (2010). Daniel Benmayor. Aventuras. Jóvenes. ***

ESTRENO

Un Rambo del XIX en la montaña sagrada de Montserrat. CINEMANÍA.

Cuando la máquina de guerra más perfecta de la historia descubre que su primera derrota se debe a un joven montañés, hijo de un carbonero, que con su redoble de tambor sembró el pánico entre sus tropas, Napoleón no puede soportar la humillación. Está decidido a que la cosa no quede así y envía a seis mercenarios curtidos en mil batallas con una sola misión: darle caza en las montañas de Montserrat y cortarle la cabeza como escarmiento.

Tras asesinar a sus seres queridos, el cruel grupo  se lanza en su búsqueda en los lugares más recónditos de la montaña sagrada. El joven, al que llaman Bruc por el lugar donde tuvo lugar la victoriosa emboscada, deberá luchar solo para sobrevivir y vengar a su familia. Se convierte así en un símbolo de libertad y esperanza para su patria.

Película española de acción y aventuras que engancha al espectador desde sus primeros compases y ya no lo suelta hasta los créditos finales. Daniel Benmayor nos ofrece un cine de género muy bien realizado, hasta el punto de no parecer español. Siento decir esto, pero es así. No estamos acostumbrados a que nuestros cineastas se sacudan complejos y esclavitudes ideológicas y ofrezcan un film ameno y libre de servidumbres.

En el papel protagonista encontramos a Juan José Ballesta, al que da cumplida réplica el actor francés Vincent Pérez. Un impecable diseño de producción y los magníficos parajes naturales en que se desarrolla la acción son dos alicientes adicionales.

Fuentes: Filmaffinity, Fila Siete y Decine21.

10 LIBROS PARA REGALAR

La tía Mame

Regalar un libro es algo más que un modo socorrido y fácil de completar la lista de detalles para estas Navidades o Reyes. Cuando regalamos un libro estamos regalando cultura, diversión, reflexión, conocimiento, descanso... Estamos expresando cómo somos, qué pensamos y el cariño con que hemos elegido el título pensando en la persona a quien va destinado.

Hay mucho donde elegir. Son miles los libros que se editan cada año y no todos cumplen con lo que se espera de ellos. Para que la abundancia y reclamos de las estanterías y escaparates no acaben por embotarnos, hemos seleccionado 10 títulos de temática variada y calidad contrastada. A usted le toca acertar con el tema adecuado.

La tía Mame. Patrick Dennis. Acantilado. El joven Patrick se queda huérfano a los diez años y se hace cargo de él su tía Mame, la excéntrica hermana de su padre. Acostumbrado a una disciplina fría, el joven Patrick se encuentra con una efervescente mujer que lleva una agitada vida social, con unas amistades de lo más originales y con una alocada afición por “lo experimental, lo apasionante, lo moderno y lo nuevo”. Patrick recuerda su relación con su tía, resaltando las anécdotas más esperpénticas e histriónicas.

La hija de Robert Poste

La hija de Robert Poste. Stella Gibbons. Impedimenta. Publicada en 1932, se trata de una de las novelas más divertidas, amenas y legibles que se pueden catar en el panorama del siglo XX. La heroína, Flora Poste, huérfana, joven, inteligente y bella, es acogida en casa de unos parientes bruscos y sórdidos. Ella se propondrá reformar la vida de sus parientes y convertir la granja en un sitio delicioso.

El tiempo entre costuras. María Dueñas. Temas de Hoy. Sira Quiroga, modista, se muda de Madrid a Tetuán antes de la Guerra Civil; conoce al gran mundo político y militar y termina trabajando para unos servicios de inteligencia. La novela gustará a los que busquen emociones (romances, amistades), trasfondo histórico (Franco y sus hombres fuertes, los nazis en España, el protectorado español), intriga, exotismo colonial, moda y glamour.

El asedio. Arturo Pérez-Reverte. Alfaguara. Voluminosa obra ambientada en el Cádiz asediado por las tropas francesas poco antes de que se proclamara la Constitución de 1812. Contienen varias novelas: una policíaca, una de aventuras marítimas, una de espionaje, otra científica y un folletín romántico. Pérez-Reverte muestra sus mejores cualidades como narrador, con personajes desafiantes y algún que otro zarpazo a la Iglesia.

Juan Belmonte. Matador de toros.

Juan Belmonte, matador de toros. Manuel Chaves Nogales. Renacimiento. Renacimiento vuelve a publicar esta biografía del toreo Juan Belmonte, escrita en 1935. Se trata de una exquisita edición, con unas magníficas ilustraciones de la época y con un interesante prólogo de Mª Isabel Cintas, experta en la obra del escritor y periodista Chaves Nogales. En la biografía, Chaves da la voz a Belmonte, quien habla de su infancia y adolescencia, sus primeros pasos en el mundo del toreo, su éxito espectacular, la relación que tuvo con otros toreros y también con algunos intelectuales de su tiempo... La biografía tiene un innegable valor histórico, sociológico y, por supuesto, literario que esta nueva edición agranda y enriquece.

La estrategia del agua. Lorenzo Silva. Destino. Nueva novela protagonizada por la famosa pareja de guardias civiles, el brigada Bevilacqua y la sargento Chamorro. En esta ocasión se enfrentan a un caso que parece tratarse de un ajuste de cuentas por culpa de la droga. El autor aprovecha la irónica relación entre esta original pareja para reflexionar sobre puntuales cuestiones que tienen que ver con la sociedad contemporánea.

Némesis. Jo Nesbo. RBA. El noruego Nesbo está entre los mejores autores de la prestigiosa novela policíaca nórdica. En ésta se inspira bastante en la novela negra norteamericana: detective competente, intuitivo, testarudo, violento, de métodos poco ortodoxos y con una vida personal desordenada. Estas novelas se convierten en interesantes cuando explican la vida en directo de una sociedad y de unos personajes, como sucede aquí.

Nieve en Otoño. Irène Nemirovsky. Salamandra. La protagonista es Tatiana Ivanovna, la anciana criada de una familia de terratenientes rusos. Tatiana ve cómo los miembros de la familia, que ella ha criado, tienen que exiliarse tras la Revolución soviética. Todos se trasladan a París, y allí, en el declinar de su existencia, Tatiana siente nostalgia de su tierra y de su pasado. Novela breve, sencilla, de hondos sentimientos.

América, América

América, América. Ethan Canin. Salamandra. Corey Sifter, editor de un periódico en una pequeña localidad del estado de Nueva York, rememora los sucesos acontecidos en 1971 en esa localidad, que supusieron el fin de la carrera política del senador Henry Bonwiller, serio aspirante a la carrera presidencial. Antes de ir a la universidad, Corey trabajaba en la mansión de los Metarey, la familia más rica y principal impulsora de la candidatura de Bonwiller a la presidencia. Corey es testigo de importantes hechos que condicionarán tanto su vida personal como la de la familia Metarey. Novela política y novela de iniciación de un joven.

El doctor Zhivago. Borís Pasternak. Galaxia Gutemberg/Círculo de Lectores. Nueva traducción al castellano de una de las novelas más populares del siglo XX, a cargo de Marta Rebón, la misma traductora de Vida y destino, de Vasili Grossman, que tantos elogios recibió. La novela describe el mundo interior del poeta y doctor Yuri Zhivago, que tiene que sobrevivir en un contexto dramático, tras la proclamación de la revolución y la posterior Guerra Civil. Por esta novela y el conjunto de su obra poética, por la que era más conocido, recibió en 1958 el Premio Nobel de Literatura, lo que provocó en la URSS una virulenta campaña contra la el autor.

Fuentes: Aceprensa y Editoriales (Acantilado, Alfaguara, Destino, Galaxia Gutemberg/Círulo de Lectores,  Impedimenta, RBA, Renacimiento, Salamandra, Temas de Hoy)

HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO (2009). Tragicomedia. Jóvenes. ***

ESTRENO

Lo mejor de la semana junto con El último bailarín de Mao. Se trata de una refrescante y sugerente comedia dramática procedente de Rumanía, en la que se nos muestran cinco historias ambientadas en la época de Ceaucescu. Es algo irregular, aunque agradable de ver, lúcida, divertida y con ideas de fondo. Recuerda a los clásicos españoles Historias de la radio o Bienvenido Mr. Marshall.

Una historia poco convencional sobre los últimos 15 años del comunismo en Rumania. A través de pequeñas historias, dirigidas por cinco realizadores (Mungui, el alma del proyecto, escribió todos los capítulos y dirigió el último, "La leyenda de los vendedores de aire"), se muestra con ironía y nostalgia la vida cotidiana del pueblo rumano por aquella época. Poco a poco van saliendo a relucir las lacras y miserias de un régimen que en teoría se ocupaba del pueblo, pero donde dominaba una cultura de las apariencias, el engaño, la corrupción y los privilegios. En aquella época de penuria, a los rumanos lo único que les quedaba era reírse de un régimen absurdo que se tomaba muy en serio.

Fuentes: Decine21,  Fila Siete y FilmAffinity.

Selección Literaria NAVIDAD 2010

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Ya está disponible el Nº 35 de la revista gratuita Selección Literaria de LIBRERÍAS TROA, el correspondiente a la Navidad de 2010.

Desde CineCine agradecemos el esfuerzo que, número tras número, ponen sus editores para ofrecer sugerencias para todos los gustos, todos los intereses y todas las edades... Intentando destacar, de entre la avalancha de títulos publicados, los que, en su opinión, más se aproximan a lo que usted espera del libro que desea leer: ampliar la propia cultura, divertirse, reflexionar, aprender, contrastar, descansar... Libros interesantes y bien escritos, que transmitan de alguna manera valores que nos hagan mejores, más humanos y más dispuestos a vivir y dejar vivir en libertad, justicia, fraternidad, paz...

Recordamos que Selección Literaria es una revista bimensual disponible gratuitamente en cualquier librería de la Red Troa -también se puede descargar desde el enlace situado más arriba-. En cada número suelen recomendar -no necesariamente compartimos su elección- un par de libros bajo la denominación Libro del Mes. En esta edición nos proponen para diciembre NUEVA  YORK (Edward Rutherfurd), y para enero LAS OBRAS ESCOGIDAS DE T.S. SPIVET (Reif Larsen). La primera es una novela histórica centrada en la historia de la pequeña ciudad que, en 1664, fundaron colonos holandeses con el nombre de Nueva Ámsterdam. En la segunda el protagonista es un chico superdotado de doce años que vive con su familia en un rancho de Montana, y que guiado por su amor a la naturaleza, y su espíritu inquieto y observador, acaba convirtiéndose en un notable cartógrafo.

Pero hay mucho más donde elegir. Pasen... y encontrarán algo ese libro que andaban buscando. Por cierto, cuenta con una cuidada selección de lecturas para los más jóvenes de casa.

MILAGRO EN LA CIUDAD (1947) y DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE (1994). Navidad para todos.

Recomendamos especialmente para estos días esta bonita historia navideña, cuyo título original es Milagro en la calle 34, en sus dos versiones: la clásica de 1947 -De ilusión también se vive- dirigida por George Seaton y protagonizada por Mauren O'Hara y Natalie Wood; y, la más reciente, de 1994, estrenada en España con el título Milagro en la ciudad.

En los prolegómenos del gran desfile navideño organizado por unos grandes almacenes, clave para el inicio de la temporada de ventas, el hombre que encarna a Santa Claus sufre una indisposición. Ante el imprevisto, un anciano llamado Kris es requerido para sustituirle en la cabalgata. Y lo hizo tan estupendamente, que después del desfile es contratado por su habilidad y naturalidad en la caracterización del personaje. Cuando comienza a ejercer como tal en los grandes almacenes, se confirman sus dotes y su empatía con los niños es total. Sin embargo,  todo se complica cuando Kris comienza a manifestar, sin ningún tipo de complejos, que es el auténtico Santa Claus.

Milagro en la ciudad es una película cargada de buenas intenciones y llena de momentos emotivos. Nos habla de la necesidad de tener ilusiones y fe. En el fondo es una reivindicación de la Navidad y de lo que ésta representa. Quizás por eso sea especialmente recomendable para esta época, porque para disfrutar de ella exige una disposición interior que no siempre se tiene.

En cuanto a De ilusión también se vive, recordar que se trata de un clásico del cine navideño algo olvidado últimamente, y que no estaría de más rescatar. Especialmente por su tono reivindicativo del auténtico espíritu de estas fiestas, que nada tiene que ver con el consumismo desaforado. Cuenta con un magnífico reparto y estuvo nominada al Oscar a la Mejor Película en 1947, que ganó finalmente la poco conocida La barrera invisible (Elia Kazan). Su único hándicap para las nuevas generaciones es su factura en blanco y negro; espero que esto no sea un obstáculo insalvable.

Fuentes: Decine21 y Filmaffinity.

ROMA. Nikolái Gógol. Minúscula.

La bellísima Annunziata deslumbra a un joven príncipe romano. Todo parece indicar que se trata del comienzo de una historia de amor, hasta que se cae en la cuenta de que la verdadera protagonista de este relato es la Ciudad Eterna. Cuando en 1842 se publicó por primera vez en la revista Moskvitianin, apareció con el subtítulo «fragmento» debido a lo inconcluso de la trama, pero el tema central está ampliamente desarrollado. Gógol ve a la Roma del siglo XIX como un antídoto contra los valores efímeros de la modernidad. Las sugerentes descripciones y las finísimas observaciones que dan fe de su pasión por esta ciudad alcanzan su apogeo cuando la espléndida vista desde lo alto del Gianicolo lleva al príncipe a olvidarse «de sí mismo, de la belleza de Annunziata, del misterioso destino de su pueblo y de todo lo que hay en el mundo».

Pequeño gran libro -apenas 90 páginas en pequeño formato-, totalmente alejado de las lecturas hoy día al uso. Con un estilo cuidado y peculiar -largos párrafos, muy expresivos y sin apenas puntos y aparte-, el autor es capaz de transmitirnos, con emoción, el deslumbramiento de lo efímero y de lo permanente. En un primer momento ambos descubrimientos producen idéntica dicha pero, una vez superada la hipnósis primera, sólo sigue brillando lo auténtico. Aquéllo que tiene auténticas raíces exentas de imposturas y capacidad de plenitud. Se lee en apenas una tarde y deja el regusto de haber saboreado una auténtica delicatessen, algo que no se disfruta todos los días y, precisamente por eso, cuando nos lo podemos permitir produce doble satisfacción.

Nikolái Vasílievich Gógol (Sorochintsy, Ucrania, 1809-Moscú 1852) nació en el seno de una familia de pequeños terratenientes. Cuando aún estaba en el instituto escribió su primera obra, el poema Hans Küchelgarten (1828). Las malas críticas recibidas lo impulsaron a abandonar la literatura, pero pocos años más tarde, en 1831, publicó la primera parte de Las veladas en Dikanka, que resultó ser un gran éxito. Ese mi smo año entró en contacto con los círculos literarios de San Petersburgo. En 1832 apareció la segunda parte de Las veladas y en 1835 las recopilaciones Mirgorod y Arabescos (en la que se incluían los cuentos «La perspectiva Nevski», «El diario de un loco» y «El retrato»). En 1836, desilusionado por las polémicas que provocó su comedia El inspector, dejó Rusia. De 1838 a 1842 residió en Roma. En su casa de la Via Sistina escribió «El abrigo», Roma y el primer volumen de Las almas muertas, que fue aclamado por la crítica y el público. Pero su salud física y mental, ya muy deteriorada, se derrumbó al no poder acabar el segundo volumen, cuyo manuscrito quemó poco antes de morir.

Fuentes: Minúscula.

DAMAS DEL TEATRO (1937). Gregory La Cava. Comedia. Jóvenes.***

Un reparto de lujo liderado por Katharine Hepburn y Ginger Rogers encarna a un grupo de chicas  que, unidas por el mismo deseo de triunfar en el teatro, conviven en una residencia regentada por antiguas actrices. Algunas logran alcanzar el éxito pero otras no tendrán más remedio que olvidar sus sueños y volver al pueblo del que partieron un día. El film fue nominado a cuatro Oscar.

Estupenda película de Gregory La Cava -no se pierdan de este director Al servicio de las damas o La muchacha de la Quinta Avenida-, en la que, en tono de comedia con tintes melodramáticos, asistimos a la lucha cotidiana de un grupo de mujeres que sueñan con abrirse paso como actrices de teatro. En el fondo todas buscan el éxito y la fama, sin ser conscientes de que sólo unas pocas privilegiadas lo conseguirán.

La acción se desarrolla en una pensión de ambiente teatral que, regentada por una antigua integrante de la compañía de Sara Bernard, da cobijo a chicas de muy distintas procedencias y un solo anhelo. Desde la rica heredera -Katharine Hepburn- que quiere hacerse un hueco en la escena sin hacer uso de sus influencias, hasta la joven desencantada que se inclina por el camino fácil y, a la postre frustrante, de entregar lo mejor de sí misma al mejor postor, a cambio de unas pieles o de subir de nuevo al escenario. Las hay con talento y sin él. Con suerte y sin ella. También las que están de vuelta y son conscientes de lo inútil de la empresa, pero se resisten a perder su dignidad -Ginger Rogers-. Encabezan un reparto, predominantemente femenino, Katharine Hepburn y una magnífica Ginger Rogers, contando, además, con la presencia de Adolphe Menjou -Senderos de Gloria- encarnando al típico productor sin escrúpulos.

En plena edad dorada de Hollywood, Damas del teatro, sin ser propiamente una comedia romántica screwball, es una de las mejores y más perfectas comedias de los años treinta y participa de algunos rasgos característicos del género, como pueden ser sus brillantes diálogos, su peculiar retrato femenino en el que la mujer reivindica protagonismo en la sociedad y en su propio destino, la ciudad como meca de una vida mejor, o los ambientes relacionados con el mundo del espectáculo. Estamos en la década de los 30, años duros económicamente, y la película se hace eco de ello. El teatro sufre especialmente la crisis, pues a la mala situación económica se añade el empuje de nuevos entretenimientos de masas. El cine, y más concretamente, la comedia, hacía furor en aquella época, con títulos tan emblemáticos como Sucedió una noche, La fiera de mi niña, La pícara puritana, Las tres noches de Eva y un largo etcétera. En este sentido, Damas del teatro, refleja muy bien estos momentos de transición en los que el teatro languidecía frente al empuje del cine.

La película es entretenida, salpicada de sentido del humor y de momentos melodramáticos, especialmente en el último tramo de la historia, con un final particularmente apropiado para los aficionados a echarse unas lágrimas. Una pieza perfecta de interpretación y dirección, con unos personajes que conceden gran valor a la amistad, el humor y las bromas, como vías para mantener el aplono en el difícil camino de la vida.

Damas del teatro optó, entre otros, al Oscar al Mejor Director -logrado finalmente por Leo McCarey con La pícara puritana- y a la Mejor Actriz Secundaria, gracias a la gran interpretación de la desconocida Andrea Leeds.

Fuentes: TCM, Guía del vídeo-cine (Cátedra), La comedia romántica de Hollywood de los años 30 y 40 (Cátedra), decine21.

ESCRITORES DE CINE. José María Aresté. Espasa.

Doce escritores y sus relaciones con la industria de Hollywood es el tema que aborda este documentado libro del crítico José María Aresté, premiado por el Círculo de Escritores Cinematográficos en el apartado de mejor labor literaria y periodística del año 2006. Aresté sabe ser erudito, ameno y analítico, como señala el escritor Juan Manuel de Prada en el prólogo. Interesante y sugestivo. fluvium

Contraportada

La llegada del cine sonoro en 1927 fue una verdadera revolución en el Séptimo Arte. De la noche a la mañana, Hollywood descubría la necesidad imperiosa de contar con escritores capaces, no solo de urdir buenas historias, sino de escribir frases brillantes, que sirvieran para el lucimiento de los actores. Como "la fábrica de sueños" empezaba a mover mucho dinero, los jefes de los estudios tentaron no solo a escritores de medio pelo, sino a autores literarios de prestigio, que podrían dotar a las películas de una anhelada aureola de calidad.

José María Aresté narra, de modo apasionante, la relación de amor-odio de doce escritores de muy distinto pelaje con el celuloide, que en algún caso llegaron incluso a la dirección cinematográfica. Entre los personajes abordados hay  novelistas míticos como Graham Greene, F. Scott Fitzgerald, Truman Capote o Paul Auster; autores de novela negra como James M. Cain y ciencia ficción como Ray Bradbury y Michael Crichton; Premios Nobel como William Faulkner o John Steinbeck; y dramaturgos como David Mamet, Enrique Jardiel Poncela o Arthur Miller. El autor describe minuciosamente el canto de sirenas que atrajo a estos autores a la meca del cine, para ver cómo su palabra se hacía cine... o no.

José María Aresté (Zaragoza, 1966) es Ingeniero de Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Madrid. Dirige las revistas mensuales de cine Estrenos y DeVídeo, y coordina los contenidos del sitio de cine en internet http://www.decine21.com/. Ha sido director de la revista mensual Cinerama, y en la actualidad colabora con críticas de cine y reportajes en la Agencia Aceprensa, entre otros. Es miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos, y entre sus libros destacan las biofilmografías Francis Ford Coppola (Royal Books, 1994) y En busca de William Wyler (Rialp, 1998). De 1994 a 1999 fue coautor del anuario cinematográfico editado por Palabra, y desde 2000 hasta 2006 del anuario Cine Fórum (Cie Dossat). Espasa Calpe S.A., 2006.

MATAR A UN RUISEÑOR (1962). Robert Mulligan. Drama. Jóvenes. *****

Adaptación cinematográfica de una novela de Harper Lee galardonada con el Premio Pulitzer. Está basada en vivencias de su propia infancia y su protagonista es Atticus Finch (Gregory Peck), un abogado sureño que defiende a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca en una ciudad sureña de Estados Unidos en la época de la Gran Depresión. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el resultado del juicio es tan previsible que ningún abogado haría nada para evitarla... excepto el respetable y querido señor Finch. Su compasiva defensa le cuesta muchas amistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre. La película, una auténtica joya, obtuvo ocho Nominaciones y fue premiada con tres Oscar -Actor, Guión y Dirección Artística-.

Personajes

Aunque la película se ocupa con detalle de las vivencias infantiles de los hermanos Scout y Jem, junto a su amigo Dill, el protagonista central del film es Atticus Finch. Pocos personajes en la historia del cine tienen el atractivo de este abogado de mediana edad, viudo y padre de dos hijos, que ejercía su profesión en un pequeño pueblo de Alabama allá por 1930. Son tantas las virtudes que atesora, que resulta difícil enumerarlas sin olvidar alguna. Para empezar es un padre ejemplar, con unas dotes educativas fuera de lo común, que enseña amorosamente a sus hijos el auténtico valor de las personas y las cosas, fomentando su desarrollo armónico y el adecuado uso de la libertad personal, sin ocultarles la dureza que, a veces, tiene la vida. Es un hombre que cree en la igualdad radical de todo ser humano y lo demuestra en el día a día: en las relaciones con sus hijos, vecinos y clientes. Esto lo lleva a un compromiso personal con la justicia que sólo es posible en un hombre que, como él, vive la fortaleza, la generosidad, la paciencia, la constancia, la responsabilidad, la afabilidad, la sociabilidad, la civilidad, el amor a la verdad, la solidaridad, la humildad, y un largo etcétera. Si tuviéramos que definirlo en dos palabras: un hombre justo y buen padre.

De tal palo tal astilla. Así que Jem y Scout son dignos hijos de su padre. Simpáticos, afables, de mente despierta, obedientes, responsables, cariñosos y, como todo niño sano, juguetones y traviesos, amigos de aventuras reales o imaginarias.

En el lado negativo, tendríamos que colocar a las personas que son capaces de cargar sobre un padre de familia negro un delito que no cometió. Seres dominados por la mentira, el egoísmo, la cobardía, los prejuicios y la injusticia.

Temas de interés

Matar a un ruiseñor es particularmente interesante para mostrar el ambiente de racismo que se padecía en los años 30 en Estados Unidos. También permite vislumbrar a la perfección la importancia del cariño, la dedicación, los argumentos, la familia y el ejemplo, en la labor educativa de los padres. Otra cuestión capital es la reflexión que hace la película sobre el tema de la justicia. La justicia como virtud es una cosa, y la justicia como poder del Estado otra bien diferente. Cuando falla la primera, la segunda deviene imposible o ardua. Por mucho que se legisle en defensa de todo ser humano, si quien ha de aplicar la ley es injusto, difícilmente se hará justicia, por no mencionar la posibilidad de que sea la propia ley quien patrocine atropello.

Valor educativo

Muestra la necesidad del respeto a todo ser humano, sea cual sea su condición, y la importancia de la responsabilidad personal para hacer un mundo más justo. La justicia social será fruto de la justicia individual de las personas que integran la sociedad. En nuestro mundo occidental, donde cada vez hay más inmigración, puede venir bien reflexionar sobre la condición humana, semejante a la nuestra, de estas personas alejadas de sus familias y ambientes naturales, que anhelan una vida mejor y, las más de las veces, se ven impelidos a vivir en la marginalidad. Enseña a vivir la solidaridad, a no tener prejuicios, a valorar la familia, la amistad, la presunción de inocencia, la verdad y la libertad, a ser conscientes de las consecuencias de nuestros actos, a ser valientes, buenos profesionales comprometidos con el bien común y a defender con perseverancia al más débil en toda situación.

Más información en Decine 21 y Filmaffinity.

La guerra civil europea (1914-1945). José Luis Comellas. RIALP

Así se titula el libro recién publicado del profesor Comellas. Hace un año, hablábamos en este mismo blog de otro de sus trabajos, Páginas de la Historia, y recordábamos su trayectoria. José luis Comellas García-Llerá es catedrático y Profesor Emérito de la Universidad de Sevilla. A lo largo de su vida universitaria, ha formado a varios catedráticos y a numerosos profesores de universidad y de bachillerato. Sus alumnos y sus lectores se cuentan por miles.

Sus estudios en Historia Moderna y Contemporánea son imprescindibles. Entre los astrónomos, goza también de un gran prestigio; ha escrito decenas de libros sobre este tema; por ejemplo, su conocidísima Guía del Firmamento. Relacionando temas científicos e históricos, podemos citar libros inolvidables como Historia sencilla de la ciencia, El cielo de Colón, El tiempo en Sevilla o El éxito del error: los viajes de Colón. Para los aficionados y estudiosos de la Música son libros de cabecera: Nueva Historia de la Música, Historia sencilla de la Música o la biografía de Bethoveen.

Debemos dejar de recordar otros libros de José Luis Comellas -por más que nos gustaría traerlos a colación- y comentar esta última obra. El autor comienza justificando su libro porque hay unos 60.000 títulos sobre la I Guerra Mundial y más de 250.000 sobre la segunda. ¿Qué más se puede decir sobre estos temas? La respuesta a esta pregunta es afirmativa y por eso tenemos este libro en nuestras manos. Si bien se conocen la mayoría de los hechos, faltan explicaciones sobre lo que ocurre y de sus posibles causas. Por otra parte, es importante el enfoque de Guerra Civil, el porqué se aplica el calificativo de europea y cómo se trata de dos conflictos unidos.

Efectivamente, el mundo –dominado por Europa en el último cuarto del siglo XIX- parecía que había encontrado el camino adecuado. El positivismo y el realismo lograban esperanzadores éxitos en infinidad de campos: la medicina, los inventos tecnológicos, las comunicaciones, el urbanismo, se descubrían territorios ignotos en África, hasta en los Polos...E, incluso, en la política se vivían avances: se evitaban las guerras, los regímenes parlamentarios, mediante constituciones, reconocían libertades y derechos a todos los hombres. Europa ejercía un gran poder sobre los países atrasados, merced de lo que hemos dado en llamar Colonialismo e Imperialismo; numerosos pueblos iban civilizándose, abandonando sus guerras tribales y sus costumbres anacrónicas, en ocasiones inhumanas. La enseñanza que gozaban los niños europeos se trataba de llevar a los de los países colonizados. Las economías de todos los países estrechaban sus lazos: los capitales se prestan, se entrecruzan y se colabora a gran escala: el dinero vienés sirve para construir los ferrocarriles argentinos, los grandes bancos abren oficinas en todas las capitales importantes. Las naciones se ponen de acuerdo para tener sistemas de medidas, usos horarios o comunicación postal o telegráfica en común. Es el momento en el que se logran acuerdos para mantener la paz, para organizar olimpiadas, para reconocer los derechos de autor o para crear la Cruz Roja...Hasta los reyes son primos y parientes: todos parecen entenderse bien y cada vez mejor.

Esta belle époque educada, amable, optimista y próspera no presagiaba las catástrofes de la I y II Guerras Mundiales. ¿Qué pudo arruinar todo lo razonable que se había conseguido? Daba la impresión de que el hombre podía vivir en paz, aunque fuera en una Paz Armada. El arte fue el primer escenario donde se desmoronaron estas perspectivas. Hasta la música dejó de sonar bien. La literatura también acusó una falta de armonía. La física quántica terminó de confirmar que muchas certezas no cuadraban. La razón no daba crédito a las grietas que observaba en el edificio positivista. Y, en algunos casos, hasta se perdió la razón y apareció la locura o el absurdo. Pero, ¿toda esta construcción europea tenía que terminar hundiéndose, necesariamente, en una guerra? ¿Por qué sucedió de esta manera? ¿Cómo pasó esto? ¿Qué veneno se introdujo en las raíces de Europa para que sus naciones dieran como fruto una guerra tan terrible? Les animo a que lean este libro ameno y profundo. Sin duda, disfrutarán con la claridad de sus tesis, con la amplitud de sus hipótesis y con las más que sugerentes conjeturas que expone.

Pedro Seco Varón