CINDERELLA MAN (2005). Ron Howard. Drama. Jóvenes. DVD. ****

En plena gran depresión, cuando América sufría una de las más devastadoras crisis económicas de su historia, surgió un héroe al que la multitud aclamaba enfervorecida a su paso… Un héroe que demostró al mundo de lo que es capaz un hombre por obtener una segunda oportunidad para él y su familia. Ese héroe popular fue James J. Braddock, también conocido como "Cinderella Man", que se convirtió en una de las leyendas más sorprendentes y modélicas de la historia del deporte. 

A comienzos de los años 30, este boxeador retirado se sentía igual de inútil, vencido y desafortunado que el resto de la población americana. Como muchos otros, Braddock había tocado fondo. Su carrera estaba acabada, no podía hacer frente a sus deudas y para colmo, su familia, lo único que le importaba en esta vida, corría serio peligro. Así fue como se vio obligado a recurrir a la caridad pública. Pero en lo profundo de su ser, Jim Braddock nunca se rindió. Gracias al amor, al honor y a grandes dosis de coraje, consiguió hacer realidad un sueño a todas luces imposible. Con el fin de ayudar a su familia, Braddock decidió darse la última oportunidad y regresar al cuadrilátero. 

Nadie daba un duro por él. A pesar de ello, este hombre normal y corriente, honesto, buen padre de familia, y desempleado, se convirtió en un deportista mítico, abanderado de las esperanzas y los sueños de los más desfavorecidos.

No es éste un film de boxeo, o no exclusivamente, aunque el clímax lo constituya un largo combate con aires de epopeya. Trata sobre todo de los esfuerzos de un hombre sin cualificación profesional por sacar adelante a los suyos. Las adversidades podrían hundirle en la miseria, pero conserva siempre la dignidad y la esperanza, no pierde el sentido moral, cuida la educación de sus hijos. Mantiene las amistades, y cultiva otras nuevas. JMA, Cine Fórum 2006 (Cie Dossat).

Historia de amor y sentido épico, sencilla, narrada correctamente al estilo clásico, con excelentes interpretaciones. Una cuidada fotografía encuentra en la oscuridad el medio para reflejar la desesperación de una sociedad que supo levantarse por un ideal. Los combates están filmados con agilidad y vigor, dejando ver la crudeza del castigo inflingido pero más aún la resistencia y el resurgir del hombre convertido en símbolo del pueblo americano, que superó la crisis del 29 con trabajo y tenacidad. J.R. Chico, La Butaca.

Temas de interés: Gran Depresión, pobreza, desempleo, dignidad humana, unidad familiar, educación de los hijos, deportes de riesgo, esperanza, fortaleza, audacia, honradez, afabilidad, humildad, amistad, justicia social, solidaridad, fe.

Más información en decine21.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005). Steven Spielberg. Ciencia-Ficción. Jóvenes. ***

Tom Cruise es Ray Ferrier, un descargador de muelle, divorciado y padre nada modélico. No tiene mucho contacto con su ex ni con los dos hijos que tuvieron en común: el adolescente Robbie y la pequeña Rachel, que viven con la madre y su nuevo marido.  Una mirada al interior de la casa de Ray, en la que reina el caos, basta para hacerse una idea del tipo de vida que lleva: despreocupada e irresponsable. Cuando menos lo espera, recibe la visita de la que fue su esposa para dejarle a los chicos durante el fin de semana, pues debe viajar a Boston con su marido para una cuestión familiar.

Poco después de marcharse la madre y quedarse a solas con sus hijos, sin saber muy bien qué hacer con ellos, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Picado por la curiosidad sale a la calle y, en un cruce cercano, Ray es testigo de un acontecimiento que trastocará su vida, obligándolo a tomar decisiones en las que deberá tener en cuenta a alguien más que a sí mismo. Una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y antes de que los curiosos puedan reaccionar, arrasa todo lo que está a su alcance. Un día como otro cualquiera, de forma inesperada, acaba convirtiéndose en una fecha históricamente fatídica: el primer ataque alienígena contra la Tierra. Ray corre en busca de los chicos para alejarlos del peligro, pues rápidamente se da cuenta de que aquello no es ninguna campaña publicitaria ni ningún gran espectáculo, y se lanza a un viaje que les llevará por un país devastado, atrapados entre la marea humana de refugiados que huyen de un indestructible y letal ejército extraterrestre de Trípodes gigantes. Pero por mucho que corran, no hay ningún sitio donde refugiarse, tan sólo la voluntad indomable de Ray para proteger a sus seres queridos.

La nueva y electrizante versión del clásico de H. G. Wells, La Guerra de los Mundos, es una aventura repleta de acción y explosivos efectos especiales. Puro entretenimiento que, con un gran despliegue de medios, consigue su propósito: distraer y hacer pasar un buen rato a los aficionados al cine de catástrofes con las oportunas dosis de suspense.

Lo más carácterístico de la puesta al día de esta conocida historia viene marcado por dos cuestiones: un uso intensivo de las nuevas tecnologías cinematográficas al servicio de la espectacularidad de las escenas de acción, y el trío protagonista, un padre divorciado y sus dos hijos que, coyunturalmente, pasan el fin de semana con él cuando se desencadena el ataque alienígena. En  este segundo aspecto reside el único interés humano de la historia: ver cómo un hombre irresponsable y despreocupado asume, a pesar de sus limitaciones y egoísmos, la heróica misión de salvar a su prole. Eso es todo. No hay que buscar mucho más, salvo quizás, la llamada de atención sobre el modo en que hemos edificado nuestra civilización, basada en una confianza ciega en la tecnología, sin pensar en las consecuencias que, por ejemplo, un fallo generalizado en el suministro eléctrico podría causar.

Está dirigida por Spielberg e interpretada de forma correcta por Tom Cruise, Dakota Fanning y Tim Robbins en un interesante papel. Prueba de que son los aspectos técnicos de la película los más destacables, es que se hizo con tres Nominaciones a los Oscar en las que se valoran estos apartados -Mejor Sonido, Edición de Sonido y Efectos Visuales-.

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SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS (2005). Marc Rothemund. Drama.

LA HISTORIA DE UNA JOVEN HEROÍNA QUE SE ATREVIÓ A DESAFIAR AL PODER NAZI.

Munich, 1943. Un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios, recurre a la resistencia pasiva como única solución para enfrentarse a los nazis. Así nace "La Rosa Blanca", un movimiento con un solo propósito: la caída del Tercer Reich.

El 18 de febrero de 1943 Sophie Scholl, la única mujer del grupo, es detenida junto a su hermano mientras distribuyen panfletos en la universidad. Durante los días siguientes será sometida a un duro interrogatorio que acabará conviertiéndose en un duelo psicológico con el oficial Mohr.

Finalmente, ante unas pruebas aplastantes y en un intento desesperado para proteger a su hermano y los miembros de la Rosa Blanca, acabará confesando. Conmovido por la infrecuente valentía de Sophie, Robert Mohr le ofrece una escapatoria a cambio de traicionar sus ideales...

Personajes

Al igual que en Gallipoli, que veíamos hace unos días, en esta película nos encontramos ante una persona singularmente atractiva –Sophie Scholl-. Una vez más observamos cómo las virtudes dotan a la persona de un encanto especial. No obstante, es preciso mencionar que, aunque como principal protagonista de la historia, nos centraremos en ella, gran parte de los comentarios serían igualmente aplicables a su hermano.

Estamos en Munich, febrero de 1943, en plena Segunda Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes universitarios forman parte de La Rosa Blanca, organización clandestina que lucha por derrocar el régimen nazi con métodos no violentos –reparten octavillas, mandan cartas, realizan pintadas…-. Sophie forma parte de ella.

Al comienzo de la película la vemos escuchando la radio y cantando junto a una amiga. Es una joven alegre y normal; sin nada destacable a simple vista. Sin embargo, mientras gran parte de la sociedad alemana permanece aletargada ante la barbarie, ella y otros pocos jóvenes, son capaces de asumir grandes riesgos por un ideal, pues sus acciones pudieran llegar a ser castigadas con la pena de muerte. No es posible permanecer indiferentes ante la justicia y la falta de libertad. Es preciso actuar y lo hacen. Con los medios de que disponen y sin falsas excusas.

Esta chica normal, ya no lo es tanto cuando la vemos asumir con valentía la responsabilidad de repartir octavillas en la universidad. Y a partir de su detención su personalidad se va agigantando momento a momento. Es una auténtica heroína de nuestro tiempo. Demuestra gran generosidad cuando se declara culpable con la esperanza de salvar a su hermano y otros amigos. Soporta el duro interrogatorio con fortaleza y paciencia. No cede al chantaje y renuncia a un trato favorable si ello implica delatar a sus colegas. Tiene momentos de debilidad, tiene miedo, pero no es cobarde y se sobrepone con fortaleza apoyada en la oración. La Fe y la Esperanza son poderosas aliadas en momentos de prueba, también el apoyo humano –su compañera de celda será de gran ayuda-.

Como contrapartida tenemos al investigador Mörh y al presidente del tribunal donde será juzgada. El primero es un cínico que, aunque hay momentos en que parece inquietarse con las respuestas de Sophie, prefiere aferrarse a la “ley” y quitarse de problemas. El juez, por su parte, es una ser caricaturesco. Se hace especialmente repulsivo por su total desprecio de la dignidad humana de los acusados, por su parcialidad y su fanatismo desequilibrado. Así como Möhr deja translucir leves destellos de humanidad, el juez es un personaje carente de la más mínima humanidad.

La película es muy adecuada para despertar las conciencias dormidas sobre la responsabilidad que todos tenemos en la mejora de la sociedad. Aunque parezca que no podemos hacer nada ante la injusticia, si todos los que pensamos de modo acomodaticio reaccionáramos con la valentía y fortaleza de Sophie, en lugar de quejarnos tanto, seguramente que tendríamos menos motivos para lamentarnos.

La historia tiene muchos puntos de interés. En primer lugar, como documento histórico es una oportunidad de acercarse a la resistencia interna al régimen nazi. En segundo lugar, muestra las trágicas consecuencias de la cobardía colectiva. Y, para terminar, vemos el triunfo de la virtud sobre la falta de ella; la indomable grandeza del ser humano cuando es fiel a sí mismo.

Sophie Scholl y la fortaleza

También Sophie Scholl y su hermano son un ejemplo de fortaleza. Igualmente nos encontramos, como en Gallipoli, en una ambiente de guerra –ahora le toca el turno a la Segunda Guerra Mundial- y frente a la pasividad de gran parte del pueblo alemán ante los desmanes del nazismo, hay una serie de personas –en este caso jóvenes universitarios agrupados en torno a la organización La Rosa Blanca-, que sienten una intranquilidad interior que les impulsa a luchar contra el injusto ambiente dominante. Sería mucho más cómodo mirar para otro lado y justificarse aduciendo la imposibilidad de hacer frente a una máquina tan poderosa, pero eso sería traicionar sus propias convicciones y renunciar a un mundo más justo, en el que la libertad y la dignidad humana ocuparan el lugar que merecen. En la actitud de estos hermanos juega un papel importante su formación cristiana y la educación recibida en el hogar. Son personas de carne y hueso, con miedos e inseguridades, pero con la fuerte convicción de que la vida no tiene sentido si se achantan y abandonan los principios que la han guiado. Como en otras personas que viven esta virtud, vemos que en Sophie concurren muchas otras. Así observamos que es ejemplo, entre otras, de paciencia, valentía, audacia, generosidad, constancia o responsabilidad, lo que no excluye momentos de abatimiento. Y como telón de fondo, la libertad, valor supremo sin el cual la persona no puede desarrollarse como tal. Tanto Sophie como Archy, ponen en juego su espíritu libre para mantenerse firmes en sus decisiones.

Más información en Cinemanet y decine21.

VALIANT. Gary Chapman. Animación

Esta comedia de animación cuenta la historia de un pequeño pichón llamado Valiant, que supera las limitaciones de su reducido tamaño para convertirse en un héroe del Servicio Real de Palomas Mensajeras de Gran Bretaña (SRPM) durante la II Guerra Mundial. Estas aves ayudaron a los Aliados transportando mensajes sobre el Canal de La Mancha, superando múltiples obstáculos, entre ellos, los peligrosos ataques de la brigada de halcones enemigos.

El SRPM está totalmente diezmado por la fortaleza y crueldad de las aves del Tercer Reich. Ya casi sin efectivos, los mandos deciden intensificar la promoción del cuerpo para captar voluntarios, aunque para ello tengan que bajar el listón en sus exigencias. Esta será la oportunidad de Valiant que, deslumbrado por un reportaje televisivo sobre las heroicidades de las palomas mensajeras y su exitosa vida, decide intentar formar parte del Cuerpo.

 Como sus aptitudes físicas no son precisamente las más adecuadas, jugará un papel crucial en su admisión Bugsy, un trilero gamberro al que conoce en Londres.

Entretenida producción inglesa de animación ambientada en la II Guerra Mundial que, sin contar con la perfección técnica de los productos de la factoría Pixar, cumple su cometido con un aprobado. En algún momento recurre al chiste facilón buscando la sonrisa cómplice de los adultos pero, salvo estas esporádicas excepciones, el tono general es adecuado para los más jóvenes. Hay situaciones cómicas, románticas, gamberras, tensas, emotivas y heróicas. Como se ve, un poco de todo. En realidad domina el tono de parodia con la diana puesta en las películas sobre la II Guerra Mundial que giran en torno al Canal de la Mancha y la resistencia francesa -geniales la pareja de ratones fraceses, sobre todo la "chica"-.

Nos hubiera gustado un poco de más profundidad en los personajes, pero se muestra lo suficiente para dejar claro que el miedo y la valentía no son sinónimos, que pueden ir de la mano perfectamente. El miedo es patrimonio de todos, pero la valentía y audacia sólo de unos pocos. La valoración positiva de la amistad es otro punto fuerte de Valiant, así como la falta de complejos y la actitud decidida ante la vida y sus retos.

Año de producción: 2005. País: Reino Unido. Dirección: Gary Chapman. Duración: 76 mn. Público apropiado: Todos. Género: Animación. Más información: decine21.com.

EL PERRO MONGOL. Byambasuren Davaa. Docudrama.

Historia mínima, sin apenas argumento, donde se nos cuenta la vida de una familia de pastores nómadas en Mongolia. Para cinéfilos.

Nansal, la hija mayor de una familia de nómadas mongoles, se encuentra un día un cachorro mientras recoge estiércol cerca de su casa. Desde el primer momento se encapricha con el perrito, pero cuando lo lleva a casa, su padre, tiene miedo de que les traiga mala suerte, ya que al haberlo encontrado en una cueva cree que puede ser descendiente de lobos, y le pide que se deshaga de él.

A pesar de ello, la niña, bastante terca, aprovecha que el padre tiene que ir a la ciudad a vender unas pieles, para quedarse con el cachorro. Seguramente, esperando imponer su presencia por la fuerza de los hechos, pues ella no entiende de riesgos; sólo sabe que le ha tomado cariño y eso le basta. Además, en la soledad de esas tierras, con una vida donde se carece de muchas cosas, la llegada del perrito viene a romper el lento, solitario y monótono transcurrir de los días.

Bonita película, sin apenas argumento, que nos narra la vida cotidiana de una familia de pastores nómadas en Mongolia, durante un verano. Se trata de un matrimonio joven con tres hijos, dos niñas y, el más pequeño, un varón que todavía no sabe hablar. Asistimos como espectadores priviligiados al día a día de esta esforzada y alegre familia. Su vida cotidiana queda perfectamente retratada y es un ejemplo de la felicidad escondida en esos pequeños sucesos de cada día. Carecen de muchísimas cosas que a nosotros se nos antojan imprescindibles y, sin embargo, son felices. No desprecian los bienes, pero tampoco se sienten desgraciados ante su carencia. Aceptan las dificultades cotidianas con una paz y templanza envidiables. También me ha llamado la atención la naturalidad con que se inculca a los pequeños la responsabilidad en las tareas familiares; algunas no exentas de riesgo.

Aunque se trata de una propuesta realmente "diferente", vale la pena pasar un rato con esta familia. Quien lo haga, disfrutará de una película muy bien fotografiada, apacible y aleccionadora.

Dirección: Byambasuren Davaa. Intérpretes: Nansal Batchulun, Buyandulam Daramdadi. Duración: 93 minutos. Género: Drama, Documental (Docudrama). Público apropiado: Todos. Leer crítica en decine21.com.

EL VIAJE DEL EMPERADOR

La marche de l'empereur

DOCUMENTAL

Interesante documental realizado por el biólogo francés Luc Jacquet, con la Antártida como escenario y los pingüinos emperador como protagonistas. Una bonita lección de lucha por la vida.

Sinopsis

En el océano, el pingüino emperador se parece más a un delfín que a un ave. Este animal potente pero de movimientos fluidos es capaz de surgir de las profundidades como un torpedo a golpe de riñón, patinar ágilmente sobre el hielo y volver a levantarse para alzarse sobre sus patas. Pero una vez en pie, su andar torpe le hace estar siempre a merced del menor obstáculo. Entonces, ¿cuál es el motivo de que este extraño pájaro nadador abandone, cada año, el agua helada en la que se desliza con tanta gracia, para adentrarse en el interior del continente helado? El motivo es uno solo y, por otra parte, esencial: la supervivencia de su propia especie. Son pocos los que se atreven con estos desiertos helados de la Antártida, por eso es el entorno más adecuado para que los pingüinos emperador puedan tener sus crías; cuanto más lejos de posibles depredadores, mejor. El problema es precisamente ese, su aislamiento, dureza climática y lejanía del preciado alimento. A pesar de ello, estos animales recorrerán cientos de kilómetros en pleno invierno y arrostrarán, incansables, todo tipo de peligros para conseguir su objetivo. El viaje del emperador narra esta epopeya... La naturaleza nos proporciona una bella, emotiva y aleccionadora historia.

Sorprendente historia, la que nos cuenta este documental. La naturaleza tiene cosas realmente prodigiosas; por mucho que avance la ciencia y la técnica, nunca será capaz de crear algo ni remotamente semejante a la bellaza y complejidad de la naturaleza. A pesar de ello, todavía hay mucha gente que piensa que todo esto es fruto del azar. ¡Qué le vamos a hacer!

Estos animalitos, con su instinto, sin la capacidad intelectual de nuestra especie, nos dan una lección de respeto por la vida que nuestra sociedad está muy lejos de poseer. Es realmente penoso el uso que hacemos, tantas veces, de nuestra libertad.

El documental está bien realizado, sin alardes técnicos; cuestión que se agradece, pues probablemente una mayor dosis tecnológica habría hecho perder autentidad a la historia. La fotografía y la música de fondo están a buen nivel y la monótona vida heróica de los pingüinos emperador se rompe, de tanto en tanto, con secuencias espectaculares y de gran emotividad. Muestra de su calidad es que, pese a tratarse de un documental, fue un éxito de taquilla en Estados Unidos.

Año de producción: 2005. Dirección: Luc Jacquet. Público: todos. Duración: 85 mn. Género: documental. Leer crítica en decine21.com.

EL NUEVO MUNDO

The New World.

Terrence Malick.

Drama Histórico.

En un día primaveral de abril de 1607, tres pequeños barcos, con 103 hombres a bordo, llegan a las costas de Virginia procedentes de Inglaterra, tras cinco mil kilómetros de travesía marítima. En nombre de su patrocinador, la Virginia Company, buscan introducir su cultura, religión y economía en la costa de lo que consideran el Nuevo Mundo. También la riqueza por descubrir de una tierra virgen.

El buque insignia de la pequeña flotilla se llama Susan Constant. Encadenado bajo cubierta viaja un rebelde oficial de veintisiete años llamado John Smith (Colin Farrell), condenado a la horca por insubordinación. Aún así, es enormemente popular y tiene demasiado talento para que su propia gente le cuelgue y por este motivo le libera el capitán Newport (Christopher Plummer) poco después de fondear. El capitán sabe -y pronto lo descubrirán el resto de expedicionarios- que sobrevivir en tierras desconocidas requiere de los esfuerzos de todos los hombres sanos, y especialmente los servicios de un hombre con las habilidades de Smith.

Crean el asentamiento de Jamestown y encomiendan al capitán Smith la realización de una expedición por los alrededores. Adentrados en el interior de aquella tierra inhóspita, son atacados por los nativos y solo él logra sobrevivir. Apresado, es acogido en el poblado de los agresores, donde irá familiarizándose con sus constumbres y se enamorará de la joven Pocahontas (Q'Orianka Kilcher), hija predilecta del jefe Powhatan.

Temas de interés: colonización de las costas de Virginia por los ingleses, lucha por la supervivencia, naturaleza y civilización, crueldad, exigencias del amor conyugal, afán de riquezas.

Valores: generosidad, sacrificio, entrega, renuncia, ovido de sí, respeto ...., amor.

Selección de críticas:

"Terrence Malick saca a pasear su alma de poeta, y recrea la historia de modo pausado, con extraordinaria delizadeza, y sin caer en extremismos no deseables."(decine21.com. Leer)

"El Nuevo Mundo no está hecha para todos los paladares y, desde luego, es demasiado contemplativa e incluso se la podría calificar de pretenciosa y relamida, mas no cabe duda de que visualmente puede llegar a ser fascinante". (Joaquín R. Fernández, labutaca.net. Leer)

Director: Terrence Mallick. Principales intérpretes: Colin Farrell, Q'Orianka Kilcher, Christian Bale. Público: Jóvenes. Género: Aventuras, Drama, Histórico.

LA GANADORA (2005). Jane Anderson. Drama. Jóvenes. ***

Película basada en el libro de memorias "The Prize Winner of Defiance, Ohio", en el que Terry Ryan cuenta la vida de su madre, Evelyn Ryan (Julianne Moore).

Evelyn fue una mujer sufrida y extraordinaria, que utilizaba su don para las palabras, como ella lo llamaba, para mantener económicamente a su familia: diez hijos y un marido alcohólico que malgastaba sus escasos ingresos en la bebida. Evelyn estaba siempre en casa, trabajando sin parar, pidiéndole al lechero que le fiara mientras los niños más pequeños llenaban la casa de polvos de talco o le arruinaban los tulipanes al jardín de la vecina. Su marido -un cantante frustrado por un accidente en la laringe- no se soporta, tiene graves problemas de autoestima y ahoga su frustración en whiskies. Pero Evelyn nunca pierde su sonrisa, nunca reprocha, nunca sucumbe. Lo que fascinó a Zemeckis al leer el libro « fue el inquebrantable optimismo de Evelyn y su amor por la vida, esa cualidad espiritual que le permitió superar una vida llena de dificultades». En algunos momentos se da a entender con claridad que ella decide en cada instante vivir así, entregar su vida de esa manera. Por otra parte, La ganadora no sólo es un homenaje a aquella mujer impresionante, sino a tantos millones de amas de casa que viven o han vivido situaciones muy similares. Pero el film también critica un modelo de familia machista que es un injusto sometimiento. Alfa y Omega.

"Una película que cuenta lo contrario a lo que nos suelen contar otras. Lejos de dramas existenciales derivados de darse vueltas a sí mismo, nos muestra la felicidad posible de una persona que opta por entregarse completamente". (Gustavo de Pardo. Locoporelcine.com)

Temas de interés: familia, unidad familiar, maternidad, fidelidad, generosidad, entrega, sacrificio, fe, esperanza, amor, paciencia, alegría, confianza y humildad.

Dirección: Jane Anderson. Género: drama biográfico (melodrama). Principales intérpretes: Julianne Moore y Woody Harrelson. Público adecuado: Jóvenes.

Leer más sobre la película en decine21.com y CINEMANET.INFO.

EN TIERRA DE HOMBRES

Niki Caro
DRAMA

North Country

Josey Aimes (Charlize theron), decide volver a su pueblo en Minessota tras un matrimonio fracasado. Joven y con dos hijos, se refugia en casa de sus padres. Como tiene que ganarse la vida, toma una arriesgada decisión: trabajar en la mina, pilar económico de la zona. Sin embargo, con lo que ella no cuenta es con la hostilidad manifiesta de gran parte de sus compañeros de trabajo y la incomprensión de otros muchos, entre los que se encuentra su propio padre. Pero ella no se arredra y decide hacer frente a lo que considera una injusticia.

Se trata de una mujer valiente que ha sabido arrostrar una pesada carga durante muchos años y ha sufrido en silencio las consecuencias de un episodio violento del pasado. Sin adoptar soluciones fáciles, ha hecho frente a los problemas con dignidad.

Basada en hechos reales, estamos ante una historia muy dura en algunos momentos; sobre todo en la primera parte. En la segunda mitad, una subtrama judicial cambia radicalmente el todo y consigue dar un respiro al espectador. Por otra parte, y a pesar de la mencionada crudeza inicial, la película es muy positiva gracias a las actitudes vitales de la propia protagonista.

"La película no esconde su didactismo reivindicativo, pero lo hace sin pesadez ni tópicos feministas, gracias a un desarrollo argumental fluido y verosímil, y a una labor interpretativa de primer orden, donde brillan fantásticamente Charlize Theron y la señora Coen, Frances McDormand, ambas nominadas al Oscar merecidamente". (decine21)

"La cinta respira gracias a las bellísimas localizaciones de Minnesota ... y el buen trabajo musical. ... Es muy elocuente el contrapunto que supone, frente a la lucha brutal entre sexos, la complemantariedad del matrimonio Bean-McDormand y la visión positiva de la maternidad, aún en situaciones difíciles." (Fila Siete)

Temas de interés: lucha por la igualdad de la mujer en el trabajo, maternidad, consecuencias negativas de los prejuicios y la cobardía.

Valores: defensa de la justicia y de la dignidad de la mujer en el trabajo, respeto por la vida humana, fortaleza.

Año de producción: 2005. Dirección: Niki Caro. Principales Intérpretes: Charlize Theron, Frances McDormand, Sean Bean y Woody Harrelson. Público apropiado: Jóvenes. Género: Drama. (decine21.com).

EN LA CUERDA FLOJA

Walk the line

James Mangold
DRAMA BIOGRÁFICO

La vida de Johnny Cash y su historia de amor con June Carter, cobra vida en esta película dirigida por James Mangold. Sobre la base de un guión inspirado en autorizadas biografías de los artistas y con la propia colaboración de Johnny y June, la película tuvo una larga preparación -siete años-, estrenándose cuando tanto él como ella ya habían fallecido.

La historia se inicia en Arkansas, en plena Gran Depresión, cuando comienza a gestarse una revolución musical con nombres ya míticos -Elvis, Roy Orbison, Jerry Lee lewis- entre los que figura con luz propia Johnny Cash, que llegaría a convertirse en una de las mayores estrellas norteamericanas de la música. Asistimos al nacimiento de un artista que, con sus muchas contradicciones, gloria, caída y redención, supo conectar con las inquietudes del pueblo americano; los temas de sus canciones giran en torno a las cuestiones que han preocupado siempre a la gente: la muerte, el amor, la traición, el pecado, la esperanza y la fe. Aunque la vida de Johnny y June, de temperamentos muy diferentes, no siempre fue ejemplar, es una muestra de que por muy mal que se pongan las cosas, siempre hay posibilidad de salir a flote; sobre todo, si contamos con el apoyo de quienes nos quieren y no perdemos la Esperanza.

Está protagonizada por Joaquin Phoenix y Reese Whitherspoon, que interpretan realmente las canciones, logrando un resultado estimable. De hecho, ella fue premiada con un Oscar y un Globo de Oro, mientras que él se tuvo que "conformar" con el Globo de Oro y la mera nominación al Oscar; que tampoco está nada mal. Lo cierto, es que la arriesgada apuesta del director le ha salido redonda y en una película donde la banda sonora es esencial, constituye uno de sus grandes aciertos. En definitiva, una película que no debe perderse cualquier aficionado a la buena música popular de norteamericana -country y rock and roll-.

Valores: vocación musical; lucha contra las dificultades, limitaciones y adicciones.

Algunas críticas:

Phoenix y Whitherspoon cumplen su doble cometido dramático y musical con gran profesionalidad. Su trabajo es decisivo en el éxito de la película, que se esfuerza en ser fiel a la realidad, sin dañar a la imagen de sus personajes. (Jorge Collar: Nuestro Tiempo nº 621).

La música, sin duda, es la gran protagonista. Y suena muy bien, en parte, gracias a las sobresalientes interpretaciones .... Sin ánimo de juzgar vidas ajenas, no se entiende el desmedido afán del guión por manipular emocionalmente al espectador: Vivian (la primera mujer de Johnny) aparece con un carácter poco comprensivo y antipático, cuando todo parece apuntar a que la adicción a las drogas de Cash fue la causa de divorcio... (Sofía López: Fila Siete)

Joaquin Phoenix interpreta con convicción al cantante, y es muy brillante en los momentos musicales. Pero quien brilla con luz propia es Reese Whitherspoon, que interpreta a June Carter. Su personaje es fantástico, lleno de matices y de puntos de interés. De hecho June, con su entereza de espíritu, va a ser la tabla de salvación de un Johnny Cash hundido en la miseria de sus propios errores. (Premio Alfa y Omega 2007 a la mejor actriz de reparto)

Año de producción: 2005. Dirección: James Mangold. Intérpretes: Joaquin Phoenix y Reese Whiterspoon. Público apropiado: Jóvenes. (decine21).

KAROL Giacomo Battiato (2005). Giacomo Battiato. Drama biográfico. Jóvenes. DVD. ****

El hombre que se convirtió en Papa

Polonia. Años treinta del siglo XX. Karol Wojtyla tiene sueños, muchos sueños. Uno detrás de otro van haciéndose añicos. Primero, por la pérdida de su querida madre y de su hermano. A continuación, por el estallido de la guerra seguido del éxodo de quienes huían de la muerte. Y por último, por los primeros indicios de la persecución de los judíos.

Estos acontecimientos marcarán el inicio de la larga odisea de Karol, de obrero a poeta y profesor. Una odisea llena de encuentros que acabarán llevándole al sacerdocio y, al cabo, en 1978, a convertirse en el hombre que todos conocemos; un hombre que ha marcado una época y que ha hecho historia.

Esta magnífica película es una extraordinaria forma de acercarse a la vida de Juan Pablo II, beatificado esta semana, sin lugar a dudas una de las personas más importantes del siglo XX. Una inmejorable ocasión de conocer mejor su figura inconmensurable. Concretamente, desde su juventud marcada por la desgracia familiar y la guerra, hasta su sorprendente e inesperado nombramiento como Papa. Su vida es una lección constante y tiene el atractivo y magnetismo propio de lo auténtico, de lo noble y de lo íntegro; figura acabada de lo que supone ser un hombre con mayúsculas, de la enorme capacidad del ser humano para el bien y para superar las adversidades, sin perder la alegría y el optimismo que son frutos de la Esperanza.

Por otra parte, estamos ante una historia muy bien contada, bonita, dramática y emotiva. Los actores, polacos en su mayoría, cumplen sobradamente; destacando especialmente Piotr Adamczyk en el papel protagonista. Otros aspectos dignos de mención son la banda sonora del maestro Ennio Morricone y la gran ambientación histórica.

Temas de interés: Juan Pablo II; virtudes humanas y sobrenaturales, vividas con naturalidad, en lo cotidiano, sin ñoñerías, ni falsos misticismos; vida de piedad; sentido sobrenatural; vocación; II Guerra Mundial. Palabras de Benedicto XVI sobre la película.

Género: Drama biográfico. Público adecuado: Todos - jóvenes. Director: Giacomo Battiato. Producción: 2005. CineCine.