EN PIEL AJENA. Tana French. Novela negra. RBA.

Brillante intriga ambientada en una localidad rural irlandesa. Cinco universitarios habilitan una antigua mansión victoriana recién heredada por el mayor de ellos. El asesinato de Lexie, una de las jóvenes del grupo, inicia la acción de la novela. La autora describe de forma magistral, las reacciones de los personajes y las circunstancias que los rodean. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

A pesar de haber abandonado la brigada de homicidios, la detective Cassie Maddox recibe una llamada para acudir a la escena de un crimen, ya que ella y la joven asesinada, Alexandra Madison, son prácticamente como dos gotas de agua. La policía desmentirá la muerte de Lexie Madison para que Cassie pueda suplantarla e irse a vivir a Whitethorn House, su antiguo hogar, que compartía con cuatro curiosos estudiantes universitarios, los principales sospechosos. Cassie no tardará en verse arrastrada por el misterio de saber quién era realmente Lexie y penetrar en su mundo.

Tana French (Vermont, EE.UU., 1973) creció en Irlanda, Italia, EE.UU. y Malawi, y ha vivido en Dublín desde 1990. Se formó como actriz profesional en el Trinity College de Dublín y ha trabajado en teatro, cine y grabaciones de voz. Actualmente es miembro de la Purple Heart Theatre Company. RBA.

STARBUCK (2011). Ken Scott. Comedia. Adultos. Estreno. ***

A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valérie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado. Fruto de sus donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos, de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico, de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck. LaButaca.net

Tras un arranque zafio, esta segunda película del canadiense Ken Scott encara con buen humor y hondura dramática la acelerada maduración del típico personaje con síndrome de Peter Pan, magníficamente interpretado por el cómico Patrick Huard, justo ganador del Premio al mejor actor en la Seminci de Valladolid 2011. Sin abandonar un tono divertido y disparatado, puntualmente grosero pero siempre entrañable, la película exalta la amistad y el cariño familiar —sobre todo la paternidad y la fraternidad—, al tiempo que repasa las dramáticas consecuencias de la ausencia del padre en muchos de los hijos de David. J. J. M. Pantalla Grande. (7/10)

Sorprendente comedia del realizador Ken Scott. El surrealista punto de partida da lugar a una comedia disparatada y exagerada, que aprovecha bien el punto de partida, dando lugar a secuencias hilarantes. Sin embargo también consigue momentos de gran dramatismo. Acaba siendo una fresca y sentida apología de la paternidad, que reflexiona sobre la madurez, la responsabilidad y el apoyo familiar por encima de los defectos de cada individuo. Asímismo también cuestiona la moralidad de la donación de esperma en la inseminación artificial. Scott dirige con un estilo fresco y dinámico. DeCine21 (6/10)

SOLO EN BERLÍN. Hans Fallada. Novela histórica. Maeva.

Transcurre esta Berlín entre 1940 y 1942. Los protagonistas son un matrimonio de trabajadores manuales cuyo único hijo ha caído en Francia en los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial. Aunque ambos votaron al partido nacionalsocialista, a partir de la muerte del hijo, comienzan a repartir postales de propaganda antinazi por toda la ciudad. Poco a poco sus actividades clandestinas. La obra tiene una trama policíaca que mantiene tensa la intriga pese a que su desenlace sea previsible. Su interés fundamental es de carácter histórico testimonial. El autor hace una excelente recreación novelística del ambiente de Berlín en los inicios de la guerra. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

Berlín, 1940, la ciudad está dominada por el miedo. Cuando la cartera Eva Kluge llega a casa de los Quangel en el número 55 de la calle Jablonski, con una carta que les anuncia la muerte de su único hijo en un campo de batalla francés, el golpe es terrible, insoportable. Es el principio de la Segunda Guerra Mundial y toda la ciudad, todo el país y pronto media Europa, vive bajo el yugo del régimen de Hitler. Otto y Anna Quangel se plantean entonces si están haciendo todo lo que está en sus manos para luchar contra el Tercer Reich. Sí, son gente corriente, sin ninguna posibilidad frente al régimen nazi, pero ¿realmente se pueden quedar de brazos cruzados cuando la barbarie se ha llevado a lo que más amaban en el mundo? ¿Pueden compartir el mismo silencio cómplice que la inmensa mayoría de la población? Empieza entonces un acto de heroicidad que llevará a Otto a distribuir tarjetas postales de denuncia a Hitler por todo Berlín; y a perseguir al ambicioso inspector de la Gestapo Escherich. Muy probablemente constituye un acto suicida y también un peligroso juego en el que, sea quien sea quien pierda, lo pagará con su propia vida.

Hans Fallada

Nacido como Rudolf Ditzen en 1893 cerca de Berlín, pero mundialmente conocido como Hans Fallada, durante décadas permaneció olvidado. Sin embargo, su obra ha sido recuperada recientemente en todo el mundo y ha sido reivindicado como uno de los más destacados autores que han dado las letras germanas del siglo XX. Gran y lúcido crítico de la sociedad que lo rodeaba, Hans Fallada fue testigo de los importantes acontecimientos que sacudieron a Alemania durante la primera mitad del siglo. En 1920 debutó como novelista con El joven Goedescha y en 1932 alcanzó la fama internacional con Pequeño hombre, ¿y hora qué?, su novela más conocida. Durante la época del nazismo fue considerado «autor no deseado» y vivió retirado en una pequeña finca en Mecklemburgo. Forzado por las penurias económicas, Hans Fallada escribió su última novela, Solo en Berlín, en apenas veinticuatro días, y fue publicada en 1947, unos meses después de su muerte debido a una sobredosis de morfina. Tras su éxito, se hizo una adaptación teatral y cinematográfica. Actualmente, Solo en Berlín se ha reeditado en Alemania y publicado en muchos países europeos y Estados Unidos con un éxito rotundo. Ediciones Maeva.

PROFESOR LAZHAR (2011). Philippe Falardeau. Drama. Jóvenes. Estreno. ****

Candidata al Oscar a la película en lengua no inglesa, ganadora del premio al guión en Valladolid, mejor película canadiense en Toronto. Una maravilla. Soberbia película canadiense ambientada en una escuela de enseñanza secundaria de Mon­treal. Un trágico suceso conmociona a alum­nos y profesores. Y Bashir Lazhar, un pro­fesor argelino de 55 años que vive en Ca­nadá por motivos que desconocemos, se ofre­ce a cubrir la baja de la profesora falleci­da. La directora del centro no está muy con­vencida, pero acepta a Lazhar, que encuen­tra a los niños en situación de absoluto desconcierto, unos pequeños que reaccio­nan de muy diversa manera ante la trage­dia y afrontan el día a día como buenamen­te pueden. Fila Siete. (5/5)

La cinta aborda de forma entrelazada dos grandes cuestiones: la crítica a un sistema educativo que sólo instruye y no educa; y la experiencia del duelo y sus implicaciones. Por un lado, Lazhar llega a un ambiente cultural y pedagógico en el que los niños son falsamente protegidos de la realidad. Así, Lazhar descubre que no puede hablar con ellos de lo que realmente les preocupa, que no puede ni siquiera tocarles y que tampoco debe intentar elevar demasiado su nivel cultural. Lazhar va a tratar de obedecer las normas, pero cada vez le va a ser más difícil ser políticamente correcto. J. O. Pantalla Grande. (7,5/10)

Magnífica película escrita y dirigida por el canadiense Philippe Falardeau, que adapta una obra de teatro de Evelyne de la Chenelière. Ha sido nominada al Oscar a la mejor película extranjera, y tiene la mayoría de las cualidades exigibles a un gran film: una historia interesante, conflictos, apasionantes temas de fondo, y personajes bien definidos. Todo presentado con un tono sobrio, una paleta de colores apagados –gran parte de la narración transcurre en invierno–, y una partitura musical perfecta para acentuar el “mood” entre triste y esperanzado que preside el film. DeCine21 (8/10)

CIUDADANO CHESTERTON. Selección de textos. José Ramón Ayllón. Palabra.

Selección de textos de uno de los grandes escritores del siglo XX. José R. Ayllón reúne en estas páginas algunos de los mejores argumentos de Chesterton sobre la religión, la filosofía, su visión del hombre y su propia vida. Una perspectiva que desborda sentido común, sentido cristiano, perspicacia y buen humor. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

Una recopilación de los mejores argumentos de Chesterton: una visión de la vida rebosante de sentido común, sentido cristiano, perspicacia y buen humor.

El pensamiento dominante, en Occidente, es un batido de ideas que nacieron hace más de un siglo:

- Interpretación económica del hombre y de la Historia.

- Primacía de la explicación científica de la realidad.

- Agnosticismo, positivismo y evolucionismo radical.

- Relativismo moral, sexualidad freudiana y divorcio feliz.

Por fortuna, esa ortodoxia ideológica siempre se ha tenido que medir con una oposición inteligente, uno de cuyos primeros líderes fue Chesterton, escritor lúcido, divertido y sugerente como pocos. Este libro reúne los mejores argumentos del célebre periodista inglés, un hombre que gozó de dos dones muy especiales: entender la complejidad de la vida y gozar a fondo de ella.

Introduce y selecciona estos textos José Ramón Ayllón, acostumbrado a ilustrar con ellos sus clases de Filosofía y Antropología. En poco más de cien páginas, una recopilación de los mejores argumentos de Chesterton: una visión de la vida rebosante de sentido común, sentido cristiano, perspicacia y buen humor.

José Ramón Ayllón -www.jrayllon.es- escribe libros de texto y ensayos de ética y filosofía, es autor de varias novelas juveniles y pronuncia conferencias sobre el arte de educar.

UN LUGAR DONDE QUEDARSE (2011). Paolo Sorrentino. Drama. Jóvenes. Estreno. ***

Cheyenne es un judío cincuentón, antigua estrella del rock, que sigue la estética gótica y lleva una vida aburrida de prejubilado en Dublín. La muerte de su padre, con el que hacía tiempo que no se trataba, lo lleva de vuelta a Nueva York, donde, a través de la lectura de algunos diarios, reconstruye la vida de su padre en los últimos treinta años, en los que se dedicó a buscar obsesivamente a un criminal nazi que se había refugiado en Estados Unidos. Con una inexorable lentitud y sin capacitación alguna como investigador, Cheyenne, contra toda lógica, decide continuar la tarea y emprende la búsqueda del nonagenario alemán a través de Estados Unidos.

Se trata de una hipnótica “road-movie” de maduración y redención, en la que el entrañable protagonista constata el vacío de su adinerada existencia, identifica valientemente las causas del mismo —la fama, las drogas, el desarraigo, la falta de trascendencia…— e intenta llenarlo ayudando a los demás, ejercitando de algún modo su ansiada paternidad y reconciliándose “post mortem” con su padre recorriendo la senda del perdón que él debería haber realizado. Todos estos interesantes temas los traduce Sorrentino en una lenta y contemplativa puesta en escena, de jugosa planificación y precioso acompañamiento musical... J. J. M. Pantalla Grande. (7/10)

This must be the place es una historia extra­ña. Tiene todos los ingredientes de la come­dia disparatada, pero no lo es; Sorrenti­no ha decidido que sea una historia seria, y el resultado es un drama extraño, conduci­do como una road movie por un personaje ex­traño que protegido por su aspecto e in­ge­nuidad suelta verdades como puños por don­de quiera que pasa. Propósitos variopin­tos que tienen efecto terapéutico en muchas personas, y que finalmente lo tendrán so­bre el propio Cheyenne. Desconcertante, curiosa, también interesan­te y bien filmada... Fila Siete (5/10)

COBRA. Frederick Forsyth. Novela de intriga. Plaza y Janés.

Relato de acción y aventura centrado en la lucha contra el negocio de la droga, promovida por el presidente de Estados Unidos a través de un grupo de fuerzas especiales al servicio del Gobierno. El escritor británico Frederick Forsyth (n.1938) fue piloto de la RAF y más tarde logró un gran éxito en el género de espionaje con su novela Chacal, seguida de Odessa y El cuarto protocolo, llevadas al cine. El autor se muestra como experto narrador, al manejar los recursos del género de intriga con máxima eficacia creando un clima de incertidumbre que se mantiene hasta el final del relato. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

El presidente de EE.UU. decide desmantelar el tráfico de cocaína en su país y le encarga un plan a Cobra, un ex agente tan eficaz como despiadado. El plan funciona pero con tanto dinero en juego, ¿hay alguien en quien se pueda confiar? El negocio de la cocaína mueve billones de dólares cada año. Su consumo causa un número incalculable de muertes y su dominio crece a un ritmo implacable. Un día el presidente de Estados Unidos decide invertir todos sus esfuerzos en acabar con este negocio y le encarga esta tarea, aparentemente imposible, a Paul Deveraux, un ex agente de la CIA extremadamente inteligente, dedicado y tan audaz como despiadado. Si alguien en el mundo puede hacer este trabajo, es él. Deveraux acepta el reto de desarticular los carteles de la droga, pero impone algunas condiciones: tendrá a su disposición todo el dinero, los agentes y los recursos que considere necesarios. Y la misión no finalizará hasta que haya alcanzado su objetivo. No hay límites ni reglas y nadie hará preguntas después. La guerra ha estallado y han desaparecido las normas del combate. Desde las pistas de aterrizaje de la selva amazónica hasta los barrios bajos de Bogotá, pasando por las espaciosas oficinas gubernamentales de Washington, Paul Deveraux, alias Cobra, descubre la escalofriante realidad del imperio más poderoso: el de la droga. Frederick Forsyth es, sin duda alguna, el gran maestro del thriller.

Frederick Forsyth ha publicado en Debolsillo hasta la fecha doce grandes best sellers internacionales: Chacal, Odessa, Los perros de la guerra, La alternativa del diablo, El cuarto protocolo, El negociador, El Manipulador, El puño de Dios, El manifiesto negro, El fantasma de Manhattan, El veterano, Vengador y Cobra. También ha escrito colecciones de relatos. Es el gran maestro del thriller de acción y sus secretos son la exhaustiva documentación de sus obras, la sutileza de sus tramas y el ritmo trepidante que imprime a la narración. Vive en Hertsfordshire, Inglaterra, y dedica su tiempo a la escritura, los viajes y los deportes, como el submarinismo, el buceo y la pesca. DeBolsillo.

LES LYONNAIS (2011). Olivier Marchal. Thriller. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

Olivier Marchal logra al cuarto intento un thriller po­deroso, par­cialmente basado en hechos reales. La his­toria de una banda criminal, la de los Lio­neses, tiene en su líder el eje dramático. Edmon Vidal, un gitano francés, lleva un tiem­po re­tirado, después de años de atracos, asaltos y pasos por la cárcel. Cuando su me­jor amigo y compinche del pasado es dete­nido, se siente obligado a ayudarle. La película está muy bien interpretada y se ha rodado con esmero. Lo venimos dicien­do desde hace tiempo: el cine francés no tiene nada que envidiar al mejor cine nor­teamericano en el género negro o polar, co­mo se quiera llamar. Fila Siete. (3,5/5)

El director de este vigoroso thriller es el curtido Olivier Marchal, actor y cineasta francés que comenzó su carrera profesional como inspector de policía, y que luego se ha convertido en un experto en películas y series policíacas. Lo bueno de esta cinta es que, siendo poco original, bastante violenta y puro género, da prioridad a los conflictos morales y dramáticos de los personajes, gracias a unos actores descomunales, como Gerard Lanvin. La cinta recuerda mucho a “El Padrino”, no sólo por ciertas situaciones, sino por su exaltación de los códigos de la lealtad y del honor. J. O. (Pantalla Grande). (7,5/10)

Fuente principal del film es el libro escrito por el propio Edmon Vidal, alias Momon, “Por un puñado de cerezas”, que alude a cómo su carrera fuera de la ley empezó por un robo menor, castigado con desmesura por motivos raciales. Además del referente claro de la obra de Francis Ford Coppola -los saltos temporales en la narración, el fatalismo que impide a Momon llevar una vida normal, y le empuja a hacer daño a las personas que quiere, el sentido de familia, honor y lealtad...-, manejado con personalidad, también parecen haber influido títulos sobre criminales recientes en Francia como Un profeta. DeCine21. (7/10)

LOS VENGADORES (2012). Joss Whedon. Acción. Jóvenes. Estreno. ***.

La primera producción de la alianza Disney-Marvel es un espectacular entretenimiento que aprovecha un magnífico reparto bien guiado por Joss Whedon. A Disney le van los grandes fichajes. Si ha­ce años se unía a Pixar por un módico pre­cio (7.500 millones de dólares), la compra de los derechos de Marvel hace unos me­ses (4.800 millones) le da a esta producto­ra una considerable superioridad en el en­tretenimiento cinematográfico juvenil de los próximos años. La primera película de es­ta alianza es una oportuna redención des­pués del fiasco económico y artístico de John Carter. Fila Siete. (3,5/5)

Esta película del neoyorquino Joss Whedon (“Serenity”) es el típico “Blockbuster”, diseñado para ganarse al gran público en todo el mundo. Y lo conseguirá, pues su reparto es inmejorable, su trama resulta muy ágil y divertida —con algunos golpes de humor memorables—, y sus aparatosos efectos visuales son enormemente impactantes, sobre todo en 3D estereoscópico. Incluso, el guión se atreve a reflexionar sobre la verdadera heroicidad y el trabajo en equipo, y a profundizar un poco en los conflictos dramáticos de los personajes. J.J.M. (Pantalla Grande). (7,5/10)

La película con mayor densidad de superhéroes Marvel por fotograma de la historia del cine. Hay que reconocerle el mérito de un libreto sólido y coherente, donde el argumento “salvar la Tierra” es mera excusa para construir razonablemente a los personajes y sus relaciones, con un divertido sentido del humor que descubre el matiz que define la personalidad de cada uno y da pie a determinados roces. El capítulo de los efectos especiales brilla por su espectacularidad. Sobre el uso del 3D, puede ayudar a hacer más vistosos algunos pasajes, pero la verdad, no aporta gran cosa. DeCine21. (6/10)

ALTA TENSIÓN. Harlan Coben. Novela Negra. RBA.

Myron y Win, representantes de deportistas y cantantes, se enfrentan a una compleja trama cuando Suzze T., ex tenista profesional, acude a su agencia con el encargo de localizar a su marido, una gran estrella del rock desaparecida. Myron Bolitar encarna la figura del profesional honrado que lucha noblemente por defender los intereses de sus representados. Esta nueva historia del famoso Myron Bolitar ha recibido el Premio Internacional de Novela Negra RBA, una trepidante historia que alterna episodios de acción y aventura con otros de carácter personal y afectivo. Selección Literaria TROA.

Sinopsis

Myron Bolitar siempre ha soñado con la voluptuosa mujer fatal que acaba de entrar en su despacho para pedirle ayuda. Tiene unas curvas de locura, pero está embarazada de ocho meses, y eso pone fin a todas las posibles fantasías de Bolitar. La antigua estrella del tenis Suzze T y su marido, Lex, una estrella del rock, son clientes, y a lo largo de los años Myron ha negociado multitud de contratos para la preciosa pareja. Pero ahora Lex ha desaparecido y la muy embarazada Suzze llora, convencida de que los rumores colgados en la red poniendo en duda la paternidaddel bebé hayan alejado al hombre que ella jura es el padre de su hijo. Traducido a más de 25 idiomas en más de 30 países, es el primer autor que ha conseguido los tres galardones más prestigiosos de novela negra, el Edgar Award, el Shamus Award y el Anthony Award. Coben cuenta con 9.700 seguidores en twitter y más de 5.000 amigos en Facebook. RBA.

Con más de 47 millones de libros impresos en todo el mundo, el norteamericano Harlan Coben, nacido en 1962 en el seno de una familia judía de Nueva Jersey, es uno de los escritores de novela negra más leídos. Muchas de sus obras se han convertido en best-sellers a nivel internacional y alguna ha sido adaptada a la gran pantalla. 

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (2011). Robert Guédiguian. Drama. Jóvenes. Estrenos. ***

La crisis económica obliga al sindicato de tra­bajadores de un astillero del puerto de Mar­sella a despedir a un grupo para evitar el cierre. En el sorteo son elegidos un repre­sentante del sindicato y un joven trabaja­dor. Después de una breve incursión en el ci­ne histórico el vetera­no realizador francés ha vuelto a Marsella (epicentro de casi todas sus películas) y a su retrato cos­tumbrista y social. La cinta consiguió la Es­piga de Oro en la pasada edición de la Se­min­ci de Valladolid, una larga ovación del pú­blico y el aplau­so de la crítica: las tres co­sas merecidas. Una conmovedora oda a la solidaridad humana. Fila Siete. (4/5)

Premio Lux de cine del Parlamento Europeo, “Las nieves del Kilimanjaro” confirma la alta calidad de Robert Guédiguian, ya mostrada en películas como “Marius y Jeanette” o “Mi padre es ingeniero”. En esta deliciosa fábula tragicómica, se inspira en el poema “La gente pobre”, de Víctor Hugo; en el “Discurso a la juventud” (Albi, 1903), de Jean Jaurès, y en la popular canción de Pascal Danel. Y, a partir de ellos, exalta de nuevo la familia, la amistad, el compromiso social y la reconciliación frente a la creciente falta de conciencia e ideales de la sociedad actual. Todo ello, magníficamente interpretado. J. J. M. (Pantalla Grande). (8,5/10)

Guédiguian acierta al retratar las consecuencias de la crisis económica. Como es habitual, filma en su Marsella natal, y le da los dos personajes principales a sus dos actores habituales, Jean-Pierre Darroussin y Ariane Ascaride, esposa del realizador. Sin embargo, la película no suena a ya vista, sino que tiene cierta frescura, y mezcla muy bien comedia y drama. Aunque tiene tono de fábula, resulta lo suficientemente realista, y confronta diferentes actitudes ante los problemas. Además, todas las piezas confluyen en un desenlace emotivo, que apuesta por la reconciliación, la comprensión y la confianza en el futuro. DeCine21. (6/10)

LOS JUEGOS DEL HAMBRE (2012). Gary Ross. Acción. Jóvenes. Estreno. ***

Gary Ross (Seabiscuit) lleva a las pantallas el fenómeno editorial creado por Suzanne Collins. El argumento de Los Juegos del Hambre es tan oscuro como brutal y amenazadoramen­te cercano. Una competición televisada en­tre 24 adolescentes en el que sólo puede so­brevivir uno de ellos. Unos juegos que conec­tan con lo más turbio de la naturaleza hu­mana: el afán de poder y dominio, la codi­cia, la fascinación que puede producir la vio­lencia, la curiosidad que despierta la explo­tación del morbo. Todo muy bajo, muy ruin, muy primario, pero también muy reconocible. Fila Siete. (3/5)

Ross sale airoso del desafío gracias al buen reparto con que ha contado y a una fluida y densa puesta en escena, de agitada planificación y con un montaje muy fragmentado. El conjunto es bastante espectacular, pero da siempre primacía a los conflictos dramáticos y morales. En este sentido, la película es muy fiel al libro, también en su exaltación de la libertad, la conciencia, el amor, la caridad, la compasión y el instinto maternal, y en sus certeras críticas a la tiranía, la televisión basura y, en general, a la sociedad hedonista, deshumanizada e insolidaria que describe, no tan alejada a la existente hoy día en los países desarrollados. J. J. M. (Pantalla Grande). (7/10)

La película tiene muchas virtudes. Una, no pequeña, es la de ser tremendamente entretenida. Y otra, muy destacable, es la de invitar a los adolescentes, espectadores potenciales del film, a no caer en el adocenamiento de una sociedad aborregada que les impone ciertas reglas del juego. La protagonista, encarnada por esa magnífica actriz que es la joven Jennifer Lawrence, se esfuerza en ser dueña de su destino: se sacrifica por su hermana, desafía a los organizadores de los juegos con salidas inesperadas, y una vez es dejada a su suerte con otros 23 contendientes, “juega” con las reglas que le dicta su conciencia.  DeCine21. (6/10)

FLORA POSTE Y LOS ARTISTAS. Stella Gibbons. Novela. Impedimenta.

Dieciséis años después de visitar la granja de sus parientes en el pintoresco pueblo de Howling, Flora, la hija de Robert Poste, reaparece para socorrer a la familia Starkadder en una historia localizada en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. La novela, publicada en 1949, se desarrolla a partir de una sucesión de situaciones extravagantes y absurdas, creando una parodia inteligente e irónica, de ángulos muy afinados. El sarcasmo y el pesar por la decadencia cultural y moral que los personajes encarnan y simbolizan, es la característica más destacada de esta brillante novela, escrita con estilo impecable. Selección literaria TROA.

Sinopsis

Tras el formidable éxito de La hija de Robert Poste, Stella Gibbons nos deleita con una sátira sobre el estirado establishment artístico inglés. Humor inteligente con un delicioso aroma rústico, que nada tiene que envidiarle a su antecesora en cuanto a descaro y afán de sátira. Dieciséis años después de haber puesto el pie por última vez en el pintoresco pueblo de Howling, Flora Poste, la díscola y encantadora protagonista de La hija de Robert Poste, vuelve a la carga para socorrer a los atribulados Starkadder, propietarios de la granja de Cold Comfort. La finca ha sido rehabilitada como un museo decorado en falso estilo rústico inglés, y se convierte en el lugar de celebración de una conferencia del Grupo de Expertos Internacionales, entre los que se cuentan inefables pintores, escultores insufribles, excéntricos sabios orientales, y toda una plétora de intelectuales fastidiosos cuya máxima obsesión es dejar pasmados a los lugareños.

Stella Gibbons (1902 - 1989) Nació en Londres en 1902. Fue la mayor de tres hermanos. Sus padres, ejemplo de la clase media inglesa suburbana, le dieron una educación típicamente femenina. Su padre, un individuo bastante singular, ejercía como médico en los barrios periféricos más pobres de Londres, aunque tenía tendencias suicidas, le encantaba el alcohol y el láudano, y era dado a los ataques de odio hacia el género femenino en general. Esta turbulenta infancia marcó a Stella Gibbons, que utilizó parte de ese material para crear a los grotescos Starkadder, protagonistas de su obra maestra, La hija de Robert Poste. En 1921, Stella se matriculó en periodismo, y luego empezó a trabajar en la British United Press. En 1926, Maudie, la madre de Stella, murió, y su padre la siguió pocos meses después. En 1930, mientras trabajaba en el Evening Standard, publicó un libro de poemas, The Mountain Beast, que recibió elogios de la mismísima Virginia Woolf. La hija de Robert Poste fue publicada en 1932 y su éxito fue instantáneo (aunque fuera prohibida en la recién nacida República de Irlanda por su velada defensa de la contracepción). En 1934 la novela fue galardonada con el Prix Femina-Vie Heureuse. Impedimenta.

KISEKI (2011). Hirokazu Koreeda. Drama. Jóvenes. Estreno. ****

El peligro que tiene un director como Kore-eda es que te mal acostumbra. Ki­se­ki (Milagro) es otra maravilla, esta vez sobre la infancia, las ilusiones, la amistad sin con­diciones. Después de Nadie sabe, Still walking y Air doll, el director nipón ha­ce un retrato entrañable de dos hermanos que buscan el milagro de ver unidos a sus pa­dres que se acaban de separar. Kiseki es una película de ésas que te de­jan sin aliento, que tiene un humor univer­sal, elegante, ingenioso. Ese cine que te hace mejor persona, que te presenta la vi­da como esa fuerza arrolladora de bondad... Y eso es muy difícil. Fila Siete. (4/5)

Hirokazu Kore-eda confirma su talento en esta película, galardonada con los premios al mejor guión y Signis en el Festival de San Sebastián 2011. Se trata de una tragicomedia sencilla y encantadora, narrada desde la inocente perspectiva de los niños protagonistas, pero que afronta con hondura las trágicas consecuencias del divorcio, sobre todo en los hijos, pero también en los cónyuges y abuelos. De todas formas, domina un tono divertido y optimista, que hace que las imaginativas andanzas de los chavales resulten muy entrañables, aunque alarga demasiado la trama... J. J. M. (Pantalla Grande). (7,5/10)

Sorprende la habilidad del director nipón para trabar una historia profundamente emocionante con unos elementos tan sencillos. Sabe pintar a la perfección personajes de tres generaciones, abuelos, padres e hijos, con sus virtudes y defectos, de un modo muy creíble. Destaca el desparpajo de los hermanos, uno más maduro e introspectivo, el otro hiperactivo y aparentemente despreocupado, pero al que también afecta la ruptura familiar. No podemos dejar de citar el emocionante momento en que un matrimonio de ancianos acoge a toda la pandilla de niños, una escena verdaderamente genial. DeCine21. (8/10)