PROFESOR LAZHAR (2011). Philippe Falardeau. Drama. Jóvenes. Estreno. ****

Candidata al Oscar a la película en lengua no inglesa, ganadora del premio al guión en Valladolid, mejor película canadiense en Toronto. Una maravilla. Soberbia película canadiense ambientada en una escuela de enseñanza secundaria de Mon­treal. Un trágico suceso conmociona a alum­nos y profesores. Y Bashir Lazhar, un pro­fesor argelino de 55 años que vive en Ca­nadá por motivos que desconocemos, se ofre­ce a cubrir la baja de la profesora falleci­da. La directora del centro no está muy con­vencida, pero acepta a Lazhar, que encuen­tra a los niños en situación de absoluto desconcierto, unos pequeños que reaccio­nan de muy diversa manera ante la trage­dia y afrontan el día a día como buenamen­te pueden. Fila Siete. (5/5)

La cinta aborda de forma entrelazada dos grandes cuestiones: la crítica a un sistema educativo que sólo instruye y no educa; y la experiencia del duelo y sus implicaciones. Por un lado, Lazhar llega a un ambiente cultural y pedagógico en el que los niños son falsamente protegidos de la realidad. Así, Lazhar descubre que no puede hablar con ellos de lo que realmente les preocupa, que no puede ni siquiera tocarles y que tampoco debe intentar elevar demasiado su nivel cultural. Lazhar va a tratar de obedecer las normas, pero cada vez le va a ser más difícil ser políticamente correcto. J. O. Pantalla Grande. (7,5/10)

Magnífica película escrita y dirigida por el canadiense Philippe Falardeau, que adapta una obra de teatro de Evelyne de la Chenelière. Ha sido nominada al Oscar a la mejor película extranjera, y tiene la mayoría de las cualidades exigibles a un gran film: una historia interesante, conflictos, apasionantes temas de fondo, y personajes bien definidos. Todo presentado con un tono sobrio, una paleta de colores apagados –gran parte de la narración transcurre en invierno–, y una partitura musical perfecta para acentuar el “mood” entre triste y esperanzado que preside el film. DeCine21 (8/10)

KISEKI (2011). Hirokazu Koreeda. Drama. Jóvenes. Estreno. ****

El peligro que tiene un director como Kore-eda es que te mal acostumbra. Ki­se­ki (Milagro) es otra maravilla, esta vez sobre la infancia, las ilusiones, la amistad sin con­diciones. Después de Nadie sabe, Still walking y Air doll, el director nipón ha­ce un retrato entrañable de dos hermanos que buscan el milagro de ver unidos a sus pa­dres que se acaban de separar. Kiseki es una película de ésas que te de­jan sin aliento, que tiene un humor univer­sal, elegante, ingenioso. Ese cine que te hace mejor persona, que te presenta la vi­da como esa fuerza arrolladora de bondad... Y eso es muy difícil. Fila Siete. (4/5)

Hirokazu Kore-eda confirma su talento en esta película, galardonada con los premios al mejor guión y Signis en el Festival de San Sebastián 2011. Se trata de una tragicomedia sencilla y encantadora, narrada desde la inocente perspectiva de los niños protagonistas, pero que afronta con hondura las trágicas consecuencias del divorcio, sobre todo en los hijos, pero también en los cónyuges y abuelos. De todas formas, domina un tono divertido y optimista, que hace que las imaginativas andanzas de los chavales resulten muy entrañables, aunque alarga demasiado la trama... J. J. M. (Pantalla Grande). (7,5/10)

Sorprende la habilidad del director nipón para trabar una historia profundamente emocionante con unos elementos tan sencillos. Sabe pintar a la perfección personajes de tres generaciones, abuelos, padres e hijos, con sus virtudes y defectos, de un modo muy creíble. Destaca el desparpajo de los hermanos, uno más maduro e introspectivo, el otro hiperactivo y aparentemente despreocupado, pero al que también afecta la ruptura familiar. No podemos dejar de citar el emocionante momento en que un matrimonio de ancianos acoge a toda la pandilla de niños, una escena verdaderamente genial. DeCine21. (8/10)

LA GUERRA DE LOS BOTONES (2011). Christophe Barratier. Comedia. Todos-jóvenes. ***. Estreno.

El estreno de la tercera película de Chris­to­phe Ba­rratier ha estado envuelto en Francia por una cu­riosa polémica. Basada en la famosa no­vela de Louis Pergaud, la cadena de televisión pública TF1 y Canal + decidieron ha­cer una adaptación de la misma con diferentes di­rectores. Parece ser que cuando se dieron cuenta de la coincidencia era ya dema­sia­do tarde y pro­siguieron cada cual con su proyec­to. Es curioso observar cómo a finales de septiem­bre en las lis­tas de recaudación del país galo apa­recían dos lar­gometrajes que compartían argu­mento: La gue­rre des boutons, de Yann Sa­muell (Quiéreme si te atreves), y La nouvelle guerre des boutons, de Christophe Barratier. Fila Siete.

En 1944, durante la ocupación alemana de Francia, otra guerra se libra entre los chavales de los pueblos vecinos de Longeverne y Velran, ahora liderados por Lebrac y El Azteca, respectivamente, ambos de unos 13 años. No pelean por nada especial; simplemente, no quieren ver a sus vecinos en su territorio. Tras una de sus batallas, Lebrac tiene una idea brillante: arrancar todos los botones de las ropas de los prisioneros que han tomado, para que vuelvan a sus casas medio desnudos, vencidos y humillados. Se ha declarado La Guerra de los Botones. Notable película familiar. J. J. M. (Cope)

Aunque a ratos Barratier se pasa un poco de sensiblero, en líneas generales entrega una grata película familiar, buen retrato de la infancia y de las etapas de transición a la edad adulta. Algunas mezquindades de un chico que podrían tener terribles consecuencias no previstas, hacen pensar en esa obra maestra de Louis Malle titulada Adiós, muchachos. Barratier confirma que se le da de perlas escoger a actores jóvenes para sus películas, y de modo especial acierta con el pequeñajo Clément Godefroy como le petit Gibus, un chaval con una gracia y encanto que se ganan inmediatamente la simpatía del espectador. Decine21.

EL PRÍNCIPE DESTRONADO. Miguel Delibes. Novela (Austral).

Quico, de tres años, aparece en estas páginas a través de un día en el cobra conciencia de su primer drama: es un "príncipe destronado" por su hermana de pocos meses. A través de Quico, Delibes muestra la necesidad de mirar a los demás desde su perspectiva para lograr el entendimiento. Selección Literaria.

Sinopsis

El príncipe destronado es la historia de un niño, Quico, que va a cumplir cuatro años. A Quico le pasa algo importante, le ha nacido una hermanita, Cris, que lo ha relegado a un segundo plano. Ahora, ya no es el rey de la casa, ahora es el príncipe destronado. A lo largo de un día, desde que se levanta dando gritos hasta que cae rendido por la noche, asistimos a sus andanzas, vislumbramos sus secretos y conocemos sus angustias. Detrás del niño, tan admirablemente recreado, vemos el mundo familiar, los otros hermanos, el padre y la madre, las criadas, la ciudad, el mundo. Cuando el libro acaba uno quisiera seguir con Quico y su familia al día siguiente porque, aunque no haya ocurrido nada extraordinario, todo ha sido fascinante.

A través del fino cristal que es el alma de Quico, Delibes nos deja esta novela extraordinaria sobre el misterio opaco de la infancia. Pero eso no es todo, también consigue que, de pronto, en algún rasgo de Quico, en algún gesto, en alguna palabra, reconozcamos con sonrisa cómplice, otra infancia, la nuestra.

Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010) se dio a conocer como novelista con La sombra del ciprés es alargada, premio Nadal 1947. Entre su vasta obra narrativa destacan Mi idolatrado hijo Sisí, El camino, Las ratas, Cinco horas con Mario, Las guerras de nuestros antepasados, El disputado voto del Sr. Cayo, Los santos inocentes o Señora de rojo sobre fondo gris. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura (1955), el Premio de la Crítica (1962), el Premio Nacional de las Letras (1991) y el Premio Cervantes de Literatura (1993). Desde 1973 es miembro de la Real Academia Española. Ediciones Destino está llevando a cabo la publicación de sus Obras completas. Austral.

STELLA (2008). Sylvie Verheide. Drama. Adultos. ***. Estreno.

Stella nos invita a entrar en la vida cotidia­na de una niña de once años que vive en un barrio popular de París y asiste al colegio sin ningún interés particular. Su vida bas­cula entre dos universos tan dispares co­mo antagónicos: el del bar que regentan sus padres y una escuela en la que no consi­gue encajar y en la que se siente empeque­ñecida, humillada. Un relato emotivo, doloro­so y profundamente hermoso que combina, con sabiduría, desgarro y ternura. Ganadora del premio al mejor guión en el Fes­tival Internacional de Cine de Gijón, Ste­lla supone además el descubrimiento de la ac­triz novel Léora Barbara y el reencuentro con un enorme y tierno Guillaume De­par­dieu. Fila Siete.

La nueva distribuidora Good Films inicia brillantemente su andadura con esta interesante película de 2008, escrita y dirigida por la poco conocida cineasta francesa Sylvie Verheyde (“Princesses”). A través de unas interpretaciones llenas de veracidad, de una realización hipersensible y de una nostálgica banda sonora, Verheyde desarrolla una incisiva disección de la infancia herida, el siempre traumático salto a la madurez y el desconcierto moral que arrastramos desde los años 60, con sus funestas consecuencias en el matrimonio, la educación de los hijos y la ilusión por vivir. JJ Martín (Cope).

Fantástico drama vital de marcados tintes autobiográficos. Lo que propone la directora y guionista es uno de esos despertares existenciales tan del gusto del séptimo arte universal. Y en esta ocasión lo hace de una manera maravillosa, sensible, emotiva y humana... Su tránsito hacia la madurez primera se enmarca en un fabuloso marco técnico, encabezado por una edición rayana en la perfección que aporta fluidez y vibración a la historia. “Stella” es un mosaico de pequeñas cosas, el puzle que puede componer lo que somos en esencia cualquiera de nosotros. Emoción pura. La Butaca.

LAS MANOS EN EL AIRE (2010). Romain Goupil. Drama. Todos-Jóvenes. Estreno. ***.

Año 2067. Milana es una anciana que narra lo que le sucedió en Francia sesenta años atrás. De origen checheno, la joven Milana se vio envuelta en conflictos de inmigración junto a su familia, por falta de papeles. La pandilla de amigos de su instituto ayudará a Milana a escapar de las autoridades gracias a un plan maestro. Pese a lo difícil que resulta reflejar el mundo interior de los niños, Las manos en el aire se introduce en su forma de pensar dejando a un lado las opiniones o los conceptos adultos. Un canto a la solidaridad que quizá pierde gas cuando llega la etapa adulta. Una manera de recordar algo propio de la infancia: ofrecer todo sin esperar nada a cambio. Fila Siete.

Si bien el universo infantil da mucho juego en el cine, pocas son las películas que logran reconstruir su mundo de forma veraz, sin que parezca una reinvención falsa concebida por un adulto. Lo han conseguido grandes películas como Matar a un ruiseñor, La noche del cazador, El espíritu de la colmena, Secretos del corazón, Buenos días, E.T., el extraterrestre, Los 400 golpes, etc. Sin entrar en comparaciones, también lo logra esta humilde pero sincera y emotiva fábula en torno a los indocumentados, con momentos de gran intensidad. DeCine21.

¿Existe una edad mínima para empezar a indignarse? La película de Romain Goupil nos demuestra que no, y que el hombre (y la mujer) puede comenzar a demostrar su activa oposición al (mal) estado de las cosas desde muy tierna edad. No sería este el film oficial sobre este movimiento social, pero sí nos advierte que algo está pasando, que incluso los niños lo notan... Y... al final... solo les queda imitar el comportamiento de los adultos o rebelarse. O intentarlo. Fotogramas.

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS (2004). Marc Forster. Drama. Jóvenes. ***

Johnny Depp (Piratas del Caribe), Kate Winslet (Titanic), Dustin Hoffman (Rain Man) y Julie Christie (Dr. Zhivago), protagonizan la historia de un hombre que despertó la imaginación del mundo y la de aquellos que la inspiraron. Descubriendo Nunca Jamás es una mirada al particular universo creado por James M. Barrie para dar vida al clásico "Peter Pan"... desde su primera visión hasta el estreno de la obra en el Teatro Duke of York de Londres, a comienzos del siglo veinte. Una noche que cambió no solo la vida de Barrie, sino la de todos aquellos cercanos a él.

Sensible y elegante aproximación a la vida del escritor escocés James M. Barrie. Para ser exactos, a las circunstancias que desencadenaron en él el proceso creativo de Peter Pan. Una obra imperecedera de la literatura universal, concebida como pieza teatral revolucionaria y arriesgada, que apelaba al niño que todos llevamos dentro. Muy bien interpretada, con una fotografía deliciosa y una planificación a la altura de la los requerimientos de la historia, consigue la complicidad del espectador, que disfruta con las andanzas de Barrie y la familia Llewelyn Davies, de sus risas y sus llantos.

En esta afortunada adaptación de David Magee, Marc Forster no renuncia a plantear cuestiones de fondo de enorme calado, como las exigencias de la vida matrimonial y las circunstancias que pueden llevar a su ruptura, los vaivenes del proceso creativo, la solidaridad, las habradurías, la necesidad de la figura paterna, la amistad o la riqueza de la mirada infantil. Sin embargo, parece eludir el tema de la responsabilidad, justificando, de algún modo, el recurso a la imaginación en lugar de afrontar a los problemas.

Más información en decine21.

EL PERRO MONGOL. Byambasuren Davaa. Docudrama.

Historia mínima, sin apenas argumento, donde se nos cuenta la vida de una familia de pastores nómadas en Mongolia. Para cinéfilos.

Nansal, la hija mayor de una familia de nómadas mongoles, se encuentra un día un cachorro mientras recoge estiércol cerca de su casa. Desde el primer momento se encapricha con el perrito, pero cuando lo lleva a casa, su padre, tiene miedo de que les traiga mala suerte, ya que al haberlo encontrado en una cueva cree que puede ser descendiente de lobos, y le pide que se deshaga de él.

A pesar de ello, la niña, bastante terca, aprovecha que el padre tiene que ir a la ciudad a vender unas pieles, para quedarse con el cachorro. Seguramente, esperando imponer su presencia por la fuerza de los hechos, pues ella no entiende de riesgos; sólo sabe que le ha tomado cariño y eso le basta. Además, en la soledad de esas tierras, con una vida donde se carece de muchas cosas, la llegada del perrito viene a romper el lento, solitario y monótono transcurrir de los días.

Bonita película, sin apenas argumento, que nos narra la vida cotidiana de una familia de pastores nómadas en Mongolia, durante un verano. Se trata de un matrimonio joven con tres hijos, dos niñas y, el más pequeño, un varón que todavía no sabe hablar. Asistimos como espectadores priviligiados al día a día de esta esforzada y alegre familia. Su vida cotidiana queda perfectamente retratada y es un ejemplo de la felicidad escondida en esos pequeños sucesos de cada día. Carecen de muchísimas cosas que a nosotros se nos antojan imprescindibles y, sin embargo, son felices. No desprecian los bienes, pero tampoco se sienten desgraciados ante su carencia. Aceptan las dificultades cotidianas con una paz y templanza envidiables. También me ha llamado la atención la naturalidad con que se inculca a los pequeños la responsabilidad en las tareas familiares; algunas no exentas de riesgo.

Aunque se trata de una propuesta realmente "diferente", vale la pena pasar un rato con esta familia. Quien lo haga, disfrutará de una película muy bien fotografiada, apacible y aleccionadora.

Dirección: Byambasuren Davaa. Intérpretes: Nansal Batchulun, Buyandulam Daramdadi. Duración: 93 minutos. Género: Drama, Documental (Docudrama). Público apropiado: Todos. Leer crítica en decine21.com.

EN LAS NUBES -Ian McEwan-

NOVELA REALISTA

P. Fortune, ya adulto, nos revela el secreto de las aventuras de su infancia. Peter es un niño de diez años que se pasa el día en las nubes. Los mayores le consideran problemático, aunque no molesta ni es especialmente travieso. Su único problema es que vive inmerso en sus fantasías, algo que los adultos ni comprenden ni aceptan. Entre ensoñaciones y realidades, irá descubriendo cosas sobre sí mismo y los demás; de ello nacerá un profundo respeto por todo lo que le rodea.

Encantadora y brillante obra de ficción que se dirige por igual a niños, jóvenes y adultos. Está estructurada en siete episodios donde la fantasía e imaginación se erigen en protagonistas absolutas. De prosa sencilla y divertida, es una excelente aproximación a la psicología infantil y ha sido comparada a las mejores obras de Roald Dahl.

La imaginación es una herramienta poderosa para el desarrollo del intelecto y ayuda imprescindibe para ejercitarse en el saludable arte de pensar. Sin embargo, hay que tener cuidado con las ensoñaciones vanas, con las simples divagaciones, no sea que nos veamos como Don Quijote. El protagonista de nuestra historia, puede ser un buen ejemplo de cómo usar la fantasía sabiamente.

Ian McEwan, nacido en 1948, es uno de los escritores británicos más prestigiosos de la actualidad. Trabaja como guionista de cine y televisión -su novela Expiación ha sido llevada recientemente a la gran pantalla- y ha recibio los premios Whitebread, Fémina y Booker.

Así comienza:

Cuando Peter Fortune tenía diez años, algunos adultos le decían a veces que era un niño "difícil". Nunca comprendió lo que querían decir. Él no se consideraba en absoluto difícil. No estrellaba las botellas de leche contra el muro .....

Editorial Anagrama. 2007. 147 páginas. Título original The Daydreamer (Londres, 1994)

LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER -Mark Twain-

NOVELA CLÁSICA JUVENIL

Tom Sawyer es un chico que vive en un pueblecito sureño a orillas del Mississippi. Huérfano, comparte hogar con sus primos en casa de tía Polly. Es un chico imaginativo, travieso, inquieto, abierto y sincero. Su temperamento indomable, aunque noble, le hace acreedor de múltiples castigos y reprimendas. Él lo intenta, pero su imaginación desbordante no lo deja en paz y no sale de un lío cuando ya está metido en otro. Tía Polly, con razón o sin ella, no le pasa una. Ed. Anaya.

Quienes entienden de literatura han afirmado que este libro es, sobre todo, un libro de memorias. De hecho, el relato de las cosas que le suceden a Tom podría ser, perfectamente, una rememoración de la niñez del propio Mark Twain en su pueblo natal. Al margen de interpretaciones, creo no equivocarme al afirmar que se trata de una obra entrañable, divertida, llena de añoranzas por un tiempo ya pasado y apta para cualquier público mayor de 12 años. Lógicamente, el mensaje y el disfrute será muy distinto según la madurez del lector. Uno de sus mayores atractivos consiste en mostrar, a través de los personajes, la diferente visión del mundo que tienen niños y adultos. Estoy seguro de que para los lectores de mayor edad, será un aliciente adicional la oportunidad de rememorar amablemente y con indulgencia su propia niñez. También me gustaría destacar, la extraordinaria importancia que tienen para Tom y sus "colegas" la amistad y el compañerismo.

Mark Twain (Florida, Missouri 1835- Redding, Connecticut, 1910), fue humorista y escritor, entre otras muchas profesiones -periodista, empleado de imprenta, piloto de barco, soldado de la confederación, maderero, ...-. En San Francisco trabajó como periodista para The Californian, pero fue despedido tras varias disputas con sus editores, que se negaban a publicar sus artículos más controvertidos. Sin embargo, fue gracias a la literatura que adquirió renombre universal. De hecho, le debemos algunos títulos que pueden catalogarse, perfectamente, como clásicos de la literatura universal (Las aventuras de Tom Sawyer, El prícipe y el mendigo, Las venturas de Huckleberry Finn, Un yanki en la corte del rey Arturo, El billete de un millón de libras, Autobiografía, ...).

Imagen de la izquierda: portada especial en la navidad de 1899 del New York World, presentado al escritor.