30 de abril de 2011

LA MARCA DEL ÁNGEL (2008). Safy Nebbou. Thriller. Jóvenes-adultos. ***. Estreno.

El gran problema de contar el argumento de esta película es que resulta demasiado sencillo acabar con el interés de la trama. Basta con decir que una madre recientemente divorciada ve profundamente alterada su vida con la obsesión que le provoca la hija de una vecina. Sin saber por qué su mirada le resulta tremendamente familiar... Con tres grandes actrices y un guión sin alardes pero que dura lo que tiene que durar, La marca del ángel es una película con cierto ritmo e intensidad dramática. No te deja “tocado”, pero al menos te entretiene. Fila Siete (Crítica).

El sensacional duelo interpretativo entre Catherine Frot y Sandrine Bonnaire da alas a este tenso thriller psicológico, en el que el francés Safy Nebbou combina el gélido estilo del “polar” francés con los recursos habituales de las intrigas de Alfred Hitchcock y Claude Chabrol. El resultado es irregular... También el abierto desenlace deja un sabor demasiado agridulce. De todas formas, el filme está muy bien interpretado, goza de una esmerada puesta en escena intimista, y ofrece reflexiones interesantes sobre las relaciones materno-filiales, el papel de los padres y las consecuencias, a menudo terribles, de la mentira. JJ. Martín, Cope.

Más información en Decine21

29 de abril de 2011

LA JOVEN JANE AUSTEN (2007). Julian Jarrold. Drama biográfico. Jóvenes. ***. DVD.

La joven Jane Austen  es una oportunidad de acercarse a la figura de esta escritora universal. La película se centra en una etapa muy concreta de su vida: el momento en que empieza a afianzarse su vocación literaria y es propuesta en matrimonio por un rico heredero. Sin embargo, dotada de fuerte carácter e ideas claras, a pesar de la presión del ambiente, Jane no concibe un matrimonio sin amor, ni que éste sea la única salida digna para una mujer. Piensa que una joven puede valerse por sí misma y acabará demostrándolo.

Aunque la película se centra en unos pocos años de su vida, vemos lo suficiente como para hacernos una idea de la personalidad de esta mujer excepcional que, todavía hoy, cuenta con aunténticos ejércitos de incondicionales lectores. Algunas de sus obras han sido llevadas al cine, la última que recordamos es Orgullo y Prejuicio, dirigida en 2005 por Joe Wright, una estupenda película.

La joven Jane Austen está bien ambientada y muy bien interpretada por Anne Hathaway, aunque pensamos que le falta fuerza. Su mayor interés reside, más que en sus valores cinematográficos, en los apuntes biográficos sobre esta enigmática mujer.

Más información en Decine21.

27 de abril de 2011

LOS SEÑORES DE LAS FINANZAS. (Deusto). Liaquat Ahamed.

Este absorbente relato histórico es excepcionalmente provocador, sobre todo porque aún sigue siendo relevante. The Economist.

Sinopsis

De 1870 a 1914, el mundo vivió una época de prosperidad inaudita. Las grandes naciones europeas convivían en paz, los bienes de las colonias llegaban en abundancia y Estados Unidos, tras la guerra civil, se consolidaba como potencia mundial. Todas las economías se sustentaban sobre una sólida base, el patrón oro.

La Primera Guerra mundial acabó con estas décadas de esplendor. Los Estados empezaron a imprimir dinero para financiar su industria militar, lo que acabó provocando que la inflación, el desempleo y la inestabilidad política se expandieran por todo el continente europeo. Con el armisticio y el posterior Tratado de Versalles surgió la necesidad de reconstruir el Sistema Financiero Internacional.

Los señores de las finanzas, Premio Pulitzer de Historia 2010 es la reconstrucción de unos hechos que sentaron las bases de lo que conocemos como la Gran Depresión. Este libro narra las relaciones que se establecen entre el enigmático Montagu Norman, gobernador del Banco de Inglaterra, el xenófobo Émile Moreau, director de la Banque de France, la arrogante Hjalmar Schacht, presidente del Reichsbank alemán y Benjamin Strong, gerente del Banco de la Reserva Federal de Nueva York. Cuatro personajes cuya lucha obstinada por acabar con la inflación llevó al mundo al abismo, estableciendo las raíces de lo que acabaría convirtiéndose en la Segunda Guerra Mundial.

A través de la historia de décadas pasadas, Ahamed ofrece una visión única y brillante de la verdadera naturaleza de las crisis económicas globales, y de lo que es más importante aún, de la influencia que tienen sobre ellas las decisiones tomadas por los principales actores de la economía mundial.

Liaquat Ahamed es un economista formado en las universidades de Harvard y Cambridge. Trabajó como inversor financiero durante 25 años y ha sido asesor del Banco Mundial y director general de Fischer Francis Trees and Watts. 

Actualmente ejerce de consultor para numerosos fondos de inversión, entre los que se incluyen el Rock Creek Group y el Rohatyn Group. Es también director de la Aspen Insurance Co. y está en el consejo de administración de la Brookings Institution.

21 de abril de 2011

LA VIDA ES BELLA (1997). Roberto Benigni. Comedia dramática. Todos. ****. DVD.

Año 1939. La Toscana, Italia. Guido es un hombre inocente y feliz, con alma de poeta. Le gustaría abrir una tienda de libros, pero ha de ganarse la vida como camarero. Un día conoce a Dora, la guapa maestra del pueblo. Se enamora sin remedio de la "princesa", y comienza a cortejarla; su principal rival es un dirigente del partido fascista. Unos años más tarde, ya casados, tienen un niño. Pero un día se presentan unos soldados, y se llevan a Guido y a su hijo a un campo de concentración. Dora les sigue por amor. Una vez allí, Guido hace todos los esfuerzos que puede imaginar para que su chaval crea que se encuentran en un "campamento de verano", y que están participando en un divertido juego; el motivo, preservar la inocencia del crío de cinco años, y evitarle los previsibles traumas del horror nazi. Decine21 (Leer crítica).

Estamos sin duda ante una pieza magistral, que pasará con letras de oro a los anales de Séptimo Arte... Sin embargo, los numerosos premios y la enorme comercialidad no son lo más representativo de la película, sino su impacto en el público mundial, que se ha lanzado a la calle, aquí y allende las fronteras, para contemplar este reconocido filme... Benigni no incide en los aspectos más miserables de la shoah, sino que busca una salida optimista a la trajedia... JM Caparrós Lera (El cine de fin del milenio, RIALP).


Se puede pensar en algunos momentos que Guido no es consciente de lo que allí ocurre, que la historia que le cuenta a su hijo de lo que es aquello, él mismo se la está creyendo. Pero no. Guido sabe perfectamente donde se encuentra y lo que les espera. Es más importante para él la felicidad y alegría constante del pequeño Josué... Hay mil historias de niños en campos de exterminio o guerras... Pero ninguno de ellos es tan afortunado como Josué… Josué es propietario del maravilloso don que es tener un padre como Guido, un padre que sabe hacer reír, que mira por tu bien, que está locamente enamorado y que hace cualquier cosa por ti. CINEMANET.

Este dificilísimo cóctel tragicómico logra esa mirada mágica de las grandes comedias de siempre, porque hace el milagro de encontrar bondad, ternura, audacia, inconformismo, trascendencia, poesía, amor, carcajadas... hasta en el mismo infierno. Es una mirada que aúna en singular equilibrio la humanidad y cercanía de Charles Chaplin, Buster Keaton y Jacques Tati; la veracidad y la carga crítica del neorrealismo; el inquebrantable optimismo de Frank Capra... JJ Martín (Cine Fórum 2000, CiE Dossat).

19 de abril de 2011

DÍSELO CON CINE. Eduardo Camino (director del proyecto). La Moderna.

La historia de este pequeño gran libro es sencilla y sugerente: una atinada selección de frases de cine, donde las estrellas hollywoodienses hablan de las cuestiones que siempre han interesado o interesarán al hombre. Como Lean, también José Enrique López, Manuel del Olivo, Felipe Sanz y Adrián Martín nos lo cuentan... con el mejor cine.

Las películas están llenas de frases, y entre éstas se cuentan muchas dotadas de una fuerza y rotundidad que, como se dice en la introducción de este libro, parafrasendo a Cyrano de Bergerac, "hieren", como un "flechazo dirigido a la inteligencia y el corazón"...

"Saber mirar es saber amar", se dice en Canción de cuna. Los autores saben mirar y hablar con su libro, y admiten una posible debilidad del libro, el que algunas frases pierdan parte de su fuerza sin el contexto -y conocimiento por parte del lector- de la película completa en que se pronuncian... José María Aresté (Decine21).

Así es y así seguirá siendo Hollywood, una gran fábrica de sueños. Pero junto a la función de "pasar el rato", de divertirnos y "desconectar", también realiza otra no menos importante: formar y modelar nuestra conducta. Sus valores, modelos e historias van constituyendo hoy nuestra "imagen del hombre y del mundo"... Introducción.

Quien salva una vida, salva al mundo entero (La lista de Schindler).

¡¡Lo que hacemos en esta vida, tiene su eco en la eternidad!! (Gladiator).

Impresión: Industrias gráficas La Moderna (www.lamoderna.com). Pedidos diseloconcine@gmail.com.

18 de abril de 2011

CARTAS A DIOS (2009). Eric-Emmanuel Schmitt. Drama. Jóvenes-adultos. ***. Estreno.

El director, novelista y dramaturgo Éric-Emmanuel Schmitt (Lyon, 1960) regresa a la gran pantalla con su segunda película, 'Cartas a Dios' ('Oscar et la dame Rose', en la versión original), una fábula optimista que trata la enfermedad y la muerte como estaciones ineludibles de la vida. La información.

CARTAS A DIOS cuenta la historia de Oscar, un niño de diez años que está ingresado en un hospital infantil con una enfermedad terminal. Allí establece una relación muy especial son Rosa, la mujer malhumorada que distribuye pizzas en el centro hospitalario, y que se presta a acompañar al chico. Para mantener la mente de Oscar activa, Rosa le sugiere un juego: 

Vivir como si cada día a partir de ahora contase como si fuesen 10 años. De este modo, ella le ofrece vivir toda una vida en tan sólo unos pocos días. Además, para tratar de conseguir que Oscar se abra y hable con mayor facilidad, le propone que se lo cuente por escrito a Dios. Karma Films.

Schmitt vuelve a abordar con seriedad sus grandes temas, el sentido de la vida, Dios y el sufrimiento... Se agradece la capacidad de hacer sonreír con una historia que debería hacer llorar. Schmitt recurre a un toque imaginativo y mágico, como hiciera en Odette, pero en ningún momento cae en la farsa ni deja de tomar en serio los temas que aborda. Fila Siete.


De planteamientos similares a los de “Vivir para siempre”, del madrileño Gustavo Ron, “Cartas a Dios” también afronta el tremendo drama del niño protagonista con un sugerente y divertido realismo mágico, y con una profunda reflexión sobre el sentido profundo del sufrimiento y su importancia en el proceso de maduración de cada persona. Estas bellas reflexiones y las que el niño plantea en sus cartas a Dios se articulan en la fresca puesta en escena de Schmitt, que integra en delicado equilibrio un valiente realismo con sugerentes insertos fantásticos, a veces un poco estridentes, pero dramáticamente eficaces. JJ Martín, Cope.

16 de abril de 2011

UNA DULCE MENTIRA (2011). Pierre Salvadori. Comedia. Jóvenes. ***. Estreno.

Acompañados por diálogos deliciosos, tiernos, crueles, sabrosos o melancólicos, Audrey Tatou, Nathalie Baye y Sami Bouajila pasan por un frenesí de sentimientos que no pueden dominar. Ouest France.

Una mañana de primavera, Emilie (Audrey Tautou) recibe una carta de amor anónima tan bella como inspirada.

Su primera reacción es tirarla a la basura, pero se da cuenta de que puede ser la solución para ayudar a su madre, que no supera la tristeza y el aislamiento desde que su marido la dejó.

Sin pensarlo dos veces, se la manda.

Emilie aún no sabe que el autor de la carta es Jean, un tímido empleado suyo.

Más aún, no puede imaginar que su gesto les proyectará a todos hacia una serie de malentendidos y equívocos que no tardarán en superarlos…

Agradable comedia de enredo francesa con personajes inseguros, firmada por Pierre Salvadori (Usted primero, Un engaño de lujo). Sigue el esquema de la mentira sostenida con nuevas mentiras, hasta convertirse en una bola de nieve que arrolla todo lo que encuentra a su paso... Equívocos y engaños, una ironía lindante con el cinismo, dan pie a un buen puñado de escenas hilarantes, aunque da la sensación de que Salvadori alarga demasiado algunos pasajes o reacciones de los personajes, le falta dominio del timing para este vodevil con elementos dramáticos. Decine21 (Leer crítica).


Pierre Salvadori se consolida con “Una dulce mentira” como uno de los mejores directores de comedia actuales. Se trata de una divertida y elegante fábula de enredo, llena de situaciones y diálogos sugerentes, narrada con una planificación ágil y sustancial, y maravillosamente interpretada... Todo ello, sin zafias concesiones a la galería, con un inteligente sentido del humor —físico y verbal— y con una luminosa mirada a las entrañables fragilidades del ser humano y también a su sorprendente capacidad para superarlas a través de la fuerza del amor en todas sus facetas, también la filial y la maternal. JJ Martín, Cope.

15 de abril de 2011

EL ORFANATO (2007). Juan Antonio Bayona. Terror. Jóvenes. ***. DVD.

Laura, casada y con un hijo adoptado, vuelve al orfanato del que salió para transformarlo en una residencia para niños discapacitados. Los juegos fantasiosos del hijo se entrelazan con ciertas manifestaciones extrañas que ocurren en la casa. Entonces, el niño desaparece. Película tan terrorífica como lírica. Bayona no necesita de sangre ni escenas desagradables para transmitir auténtico miedo. Belén Rueda se muestra muy eficaz y traslada su angustia al espectador. TELEVIDEO familiar.

La producción, la fotografía y el montaje son notables y la película da en todo momento una sensación de brillantez y acabado, poco usuales en una ópera prima. La banda sonora, música y sonido, son adecuadas aunque quizás demasiado insistentes. Cabe señalar finalmente una personal -y adecuada- interpretación del cuento de Peter Pan, detalle que probablemente aporte Del Toro, cuyo laberinto recordaba o releía la historia de Alicia en el país de las maravillas. CINEMANET.


El guión se desarrolla con ritmo un tanto irregular, aunque hay que señalar que Bayona, ducho en el estético campo del videoclip y el cortometraje, sabe aprovechar los recursos que le ofrece un entorno espectacular tanto dentro como fuera del vetusto caserón, en un paraje poderoso, frío y de reflejos acerados, capaz de suscitar tanto o más temor en la platea que los chirridos, crujidos y cacofonías que puedan producirse en el interior del edificio. La Butaca.

Más información en decine21.

13 de abril de 2011

LA BENDICIÓN. Nancy Mitford. Novela.

Divertido e irónico retrato de la aristocracia fracesa e inglesa tras la Segunda Guerra Mundial. Una clase social que vive de espaldas al mundo y pendiente de sus devaneos. Fácil de leer y aparentemente insustancial, encierra más de una carga de profundidad: como la pujanza norteamericana en el nuevo orden mundial o la desafortunada educación que reciben muchos niños con padres separados.

Contraportada

Cuando Grace, acompañada de su hijo Sigi, consigue por fin  instalarse en Francia con su ilustre marido, Charles-Edouard, tras años separados por la guerra, no sólo su niñera tiene dificultades para adaptarse a las costumbres del nuevo país. Grace pierde pie ante las elegantísimas mujeres francesas, y se ve sorprendida por un mundo de cotilleos, amantes y complicados affaires. Pero las sorpresas no acabarán ahí, más tarde descubrirá que su marido tiene tendencia a perseguir a cuanta mujer atractiva se cruza en su camino. Todo le hace pensar que su matrimonio está a punto de terminar y que seguramente sea el momento de volver a Inglaterra; será entonces cuando la "bendición", el pequeño Sigi, uno de los personajes más logrados de la autora, tome cartas en el asunto.

Con su característica capacidad para la sátira, Nancy Mitford reconstruye admirablemente el ambiente, la vida y las personas de los círculos aristocráticos de París y Londres. Más allá de sofisticados personajes, divertidas intrigas y el ritmo trepidante de unos diálogos mordaces, La bendición es también, como otras obras de su autora, la evocación de un mundo ya desaparecido.

Nancy Mitford (1904-1973) nació en Londres. Primogénita del barón de Redesdale, sus padres tenían una visión particular de la educación de sus hijas por lo que las únicas clases a las que Nancy asistió en su infancia fueron de equitación y francés. Aburrida de la ajetreada vida social de su época, Nancy Mitford empezó a escribir poco antes de su matrimonio en 1932, publicando cuatro novelas antes del grán éxito A la caza del amor en 1945. Tras la guerra, se trasladó a París donde vivió el resto de sus días.

Todas las hermanas Mitford fueron figuras destacadas de la sociedad de su tiempo. Nancy, la más famosa de todas ellas, recogió en sus novelas muchas de las proezas de esta peculiar familia.

11 de abril de 2011

HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE (2010). Josh Radnor. Comedia dramática. Jóvenes-adultos. ****. Estreno.

Seis jóvenes neoyorquinos entrecruzan sus vidas, amores y trabajos. Hay muchas dudas y vaivenes lógicos de una edad que empieza a escuchar de manera distinta las palabras “hipoteca”, “matrimonio”, “sueldo”, “futuro”... En clave de comedia, esta película generacional fue una de las grandes sorpresas en el pasado festival de cine de San Sebastián. Se agradece mucho encontrarse con diálogos ingeniosos, actores prácticamente desconocidos (excepto Kate Mara y Ri chard Jenkins) pero elocuentes y espontáneos en su interpretación, y un ritmo endiablado heredero de la mejor comedia norteamericana. Fila Siete (Leer crítica).

“Happythankyoumoreplease” supone el sobresaliente debut como director y guionista del actor Josh Radnor, famoso por su papel de Ted Mosby en la serie “Cómo conocí a vuestra madre”... En ella Radnor afronta casi todos los grandes temas del cine actual: la triste soledad del individualismo, la necesidad de abrirse a los demás a través del amor y la amistad, la vacuidad del sexo como simple satisfacción del instinto, el sentido profundo del sufrimiento, la maternidad como culminación de la feminidad y verdadera autoafirmación de la mujer… JJ Martín, Cope.


Radner muestra sus cartas generacionales: alergia al compromiso, encabezonamiento en los sueños juveniles, mirada de soslayo hacia los niños, meros extraterrestres en su particular universo, nostalgia autocomplaciente... Medianamente excéntrica, pero no demasiado; divertida, pero no demasiado; bonita, pero no demasiado; con momentos originales, pero no demasiado, la película viene a ser la aportación 2011 al modelo que anteriormente representaron, entre otras, las excelentes Beautiful girls, Persiguiendo a Amy o Garden State. Aunque, eso sí, un poco peor. El País.

Más información en Decine21.

8 de abril de 2011

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010). Tim Burton. Fantástico. Todos-Jóvenes. ***. DVD.

A lo mejor voy un poco contracorriente, pero Alicia en el País de las Maravillas me ha dejado frío como un témpano. En ningún momento he conseguido entrar en la historia. No digo esto porque pretenda dármelas de nada, sino para llamar la atención sobre una cuestión fundamental: hay películas que únicamente se pueden saborear en todo su esplendor en una sala de Cine. Este es el caso de la adaptación de Tim Burton sobre el clásico de Lewis Carroll. Si hay una cosa por la que destaque este director, es por su peculiar estética. Es uno de esos cineastas con personalidad propia que imprimen un sello indiscutible a cualquier creación; desde Eduardo Manostijeras hasta Charlie y la fábrica de chocolate. Todas sus obras destacan por una puesta en escena exuberante, original y llena de colorido. Y Alicia no es una excepción. Pero cuando el aspecto visual, espectáculo más bien, es tan importante y está concebido para ser visto en la gran pantalla, pierde gran parte de su atractivo en otros formatos.

Realmente no hay peros en su realización; los actores cumplen sobradamente; los personajes están bien desarrollados artísticamente; hay derroche de imaginación, ritmo trepidante y cuidado en los detalles, pero... cuesta meterse dentro de la historia. Incluso la rivalidad entre las dos reinas es incapaz de trasladar tensión al espectador, que permanece tranquilo en los momentos en que debería temblar de miedo o ansiedad.

Volviendo a los actores, merece una especial mención Mia Wasikowska en su papel de Alicia, una joven que ya demostró su valía en la primera temporada de la serie In treatmen (En terapia).


No sé, quizá sea cuestión de edad. Por eso me inclino por considerar la película como especialmente apropiada para el público más joven, a quien no le vendrá mal comprobar cómo la amistad, la generosidad, el compañerismo o el sacrificio por los demás, son valiosos recursos para salir adelante en la aventura de la vida. Recordemos el argumento:

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste con su madre a una fiesta en una mansión victoriana. Llegan tarde y descubre sorprendida que todo el mundo las espera. El motivo surge de improviso: va a ser pedida en matrimonio por un joven a quien detesta, delante de todos los invitados, gente estirada de la aristocracia. Alicia, aturdida, echa a correr tras un conejo blanco con chistera, lo sigue hasta la madriguera, se asoma y... acaba en el País de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero que ella recuerda como si fuera un sueño. Dicho país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas de ese extraordinario país, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude a restablecer el orden. En realidad, la película, adapta libremente las dos obras de Lewis Carroll  sobre las aventuras de Alicia en ese mundo fantástico (Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí).

6 de abril de 2011

CELULOIDE POSMODERNO. Juan Orellana y Jorge Martínez Lucena. Ediciones Encuentro.

¿Hacia dónde va el cine, en lo que a contenidos se refiere? Pues hacia donde va la sociedad, uno y otro se miran frente a frente, no se sabe quién imita a quién. Este libro ofrece un diagnóstico del caldo cultural donde se cuecen las películas, y que evidentemente deja su fuerte sabor en ellas. Este sugerente libro de Juan Orellana y Jorge Martínez Lucena -el primero ya nos había entregado un lúcido análisis del cine actual en la misma dirección en su obra "Como en un espejo"- tiene el acierto de ofrecer una "foto" del estado de la cultura actual, aplicable a los países del Primer Mundo. José Mª Aresté, Decine21.

Contraportada

El cine posmoderno es un privilegiado portavoz de nuestra realidad social. Por esta razón es fácil identificar, a través de las películas de los últimos treinta años, el narcisismo que tantos sociólogos reconocen en nuestra cultura. Este ensayo intenta mostrar los reflejos de Narciso en el espejo de numerosos filmes de autor, así como entrar en el debate acerca de si actitudes propias de nuestro tiempo como la fragilidad  de las relaciones, la fuga a los paraísos artificiales, la depresión o la afectividad sadomasoquista constituyen un estigma inseparable de la posmodernidad o si, por el contrario, son una mera mala interpretación del ideal de la autenticidad, del cual podemos también encontrar sobrados ejemplos en la filmografía más reciente.
El resultado es un fresco cinematográfico con multitud de matices y tonalidades en el que se mencionan y comentan más de quinientas películas, la mayor parte de las cuales serán gratamente recordadas por cualquier espectador amateur.

Jorge Martínez Lucena

Jorge Martínez Lucena es Profesor Adjunto en la Universitat Abat Oliba CEU de Barcelona, donde imparte la asignatura Cine y cultura. Licenciado en Filosofía por la Universitat de Barcelona (1997) y Doctor por la Universidad San Pablo CEU de Madrid (2007). Ha trabajado como investigador en la Università del Sacro Cuore (Milano, Italia). Ha recibido la beca José Castillejo del Gobierno de España, gracias a lo cual ha sido Visiting Researcher en la University of Hertfordshire (Hatfield, UK) durante el curso 2009-2010. Es autor de varios obras que giran en torno al tema de la postmodernidad y el cine. Entre las más recientes destacan el libro Los antifaces de Dory. Retrato en collage del sujeto posmoderno (2008) y diversos artículos de temática cinematográfica y filosófica.

Juan Orellana

Juan Orellana Gutiérrez de Terán (Madrid, 1965) es doctor en Humanidades por la Universidad CEU San Pablo y licenciado en Filosofía por la Universidad Pontificia de Comillas. Director del Master en Dirección Cinematográfica de la Universidad CEU San Pablo y Profesor Adjunto de Narrativa Audiovisual en la Universidad CEU San Pablo. También es vocal del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), director del Departamento de Cine de la Conferencia Episcopal Española y presidente de Signis-España. Codirige el programa televisivo semanal Pantalla Grande de Popular TV y dirige la revista mensual de crítica de cine Pantalla 90. Director de Noche de cometas, de la cadena COPE. Crítico de cine del semanario Alfa y Omega y de los diarios digitales Libertad Digital y Páginas Digital. Colaborador de la agencia Aceprensa y de La Gaceta de los negocios. Director de la colección de cine de Ediciones Encuentro y autor en esta editorial del libro Como en un espejo. Drama humano y sentido religioso en el cine contemporáneo. E. ENCUENTRO.

2 de abril de 2011

EN UN MUNDO MEJOR (2010). Susanne Bier. Drama. Jóvenes-adultos. ****. Estreno.

Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón. Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de los hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y todavía no ha superado la pérdida. Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, una situación que además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas. La Butaca (Leer crítica).

En su nueva película, Susanne Bier afronta específicamente las raíces de la violencia en el mundo actual y la creciente dificultad para hacer valer ante ella una cultura de la paz y la caridad. Como en sus anteriores películas, “En un mundo mejor”, se mueve en todo momento en el filo de la navaja, arriesgándose a caer en la exageración melodramática o en el ridículo. Pero, a la postre, los dolorosos esfuerzos del agresivo niño Christian y del pacífico adulto Anton, por controlar sus instintos más animales y salir de los infiernos de su propia fragilidad, llenan el metraje de una humanidad desbordante, conmovedora, que se queda instalada por mucho tiempo en las entretelas del alma. JJ Martín, Cope.


Ganadora del Oscar a la película en lengua no inglesa, este drama danés no es el mejor de Susanne Bier pero es una cinta poderosa, con un buen guión de Anders Thomas Jensen, rodado con maestría y magníficamente interpretado. Bier compone otra buena película sobre el perdón, la redención y la fuerza del amor. Se le puede reprochar a su historia cierto tremendismo -muy propio del atormentado cine nórdico- y unos parecidos evidentes con la estupenda cinta sueca Antes de la tormenta (Reza Parsa, 2000), pero parece claro que en medio de tanto cine banal, de tanto superhéroe insulso, de tanta atronadora parafernalia entontecedora, se agradece este tipo de película cosida más que pegada a la realidad, llena de sentimientos y de problemas cotidianos y verosímiles. Fila Siete.


Más información en Decine21.

1 de abril de 2011

HAZ LO QUE DEBAS (1989). Spike Lee. Drama. Adultos. ***. DVD.

En el barrio neoyorquino de Bed-Stuy se dan cita todas las culturas; sin embargo no se llevan demasiado bien unas con otras. Los negros odian a los italianos, éstos a los puertoriqueños, éstos a su vez a los coreanos, que odian a los americanos y a los judíos. Sal (Danny Aiello) es el dueño de una pizzería. Pese a los problemas que tiene con la vecindad se resiste a abandonar el barrio. Decine21.

PERSONAJES

La realidad es que hay pocos personajes realmente atractivos en esta película. Aunque la mayoría van a su “rollo”, no obstante, por aquí y por allá, hay algún que otro destello de humanidad. Este sería el caso del "alcalde" (Ossie Davis), un borrachín vagabundo de oscuro pasado, pero el único que mantiene la cabeza fría cuando se desencadena el drama, demuestra generosidad al jugarse la vida evitando el atropello de un niño y una exquisita sensibilidad al regalar flores a una anciana de la que parece estar enamorado. Todo esto regado con simpatía, buen humor y humildad.

También “Sal” Fragione demuestra cualidades. Es muy trabajador y consciente de que en su negocio no basta con el arduo trabajo, también necesita la fidelidad de su clientela. Es justo y comprensivo. Sin embargo, le falta sensibilidad para detectar el polvorín sobre el que está sentado y no consigue dominar la ira en un momento determinante.

Mookie es un personaje singular. Intenta contemporizar con todos. Elude las disputas y procura tender puentes. Pero es indolente, irresponsable, vago, mentiroso y pone su granito de arena en el estallido final. Va de espectador por la vida, como si nada de lo que ocurre en el barrio fuera con él. Su hermana, por el contrario, es trabajadora, responsable, abierta y simpática.

Pino es, probablemente, el elemento más negativo de la historia. Tiene un odio visceral hacia los negros, está lleno de prejuicios y de respetos humanos, le gusta polemizar, escurrir el bulto y es incapaz del más mínimo sentimiento de gratitud o fidelidad hacia la clientela del negocio familiar. Su hermano Vito es, sin embargo, un buen chico, capaz de mantener una amistad sincera con Mookie.

Por último, destacar la astuta actitud de los comerciantes coreanos, interesada más que virtuosa, y la falta de civismo de Radio Raheem, lo que en modo alguno justifica la desproporcionada actuación de los agentes de autoridad.

TEMAS DE INTERÉS

La película muestra las dificultades de convivencia entre ciudadanos de diferentes culturas y razas en los barrios marginales de grandes ciudades. La película es poco optimista, pues no ofrece salidas y parece defender la tesis de que el enfrentamiento es inevitable. Sin embargo, sin desconocer las indudables dificultades que plantea la integración, es mucho lo que se puede hacer desde distintos ámbitos: político, social o personal. Otra cuestión interesante, es la cuota de responsabilidad personal que pudiera haber en quien se siente marginado y culpa a los demás de su desgracia, eludiendo tomar las riendas de su vida.


SOCIABILIDAD

Haz lo que debas es una auténtica lección de las nefastas consecuencias que puede producir una actitud de cerrazón hacia el “diferente”. Es comprensible y natural sentir cierta predisposición a favor de las personas con las que de algún modo nos identificamos y, en sentido contrario, experimentar dificultades con quienes no congeniamos por el motivo que sea –fundado o no-. En estas situaciones en las que la buena disposición hacia nuestros semejantes no fluye con naturalidad, es cuando hay que ejercitarse con ahínco en la sociabilidad. Ni que decir tiene que, muchas veces, no será tarea fácil, sobre todo cuando falta reciprocidad y el destinatario de nuestras atenciones no destaca por su atractivo o cualidades. Habrá que echar mano entonces de un buen repertorio de virtudes para no sucumbir a la tentación de tirarlo todo por la borda: fortaleza, paciencia, comprensión, humildad, generosidad, afabilidad, justicia etc. Siempre se ha dicho que la convivencia no es fácil, y efectivamente es así. Por eso es tan importante esta virtud, pues sin ella resulta complicado crear los lazos imprescindibles que necesita un cuerpo social sano, en el que las pugnas, las incomprensiones y la violencia quedaran definitivamente desterradas.


VALOR EDUCATIVO

El título, Haz lo que debas, es suficientemente explícito del valor educativo del film. La violencia no es el modo adecuado de arreglar las diferencias, pues “la violencia engendra violencia”; una vez abierta la espita es muy difícil reconducir la situación. Si los protagonistas de nuestra historia se hubieran comportado con civilidad, respeto, generosidad o afabilidad, procurando estrechar lazos, se habría ganado en cohesión y seguramente no se habría producido semejante cadena de despropósitos con los resultados contemplamos en pantalla.
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