OTRA TIERRA (2011). Mike Cahill. Drama. Jóvenes-adultos. ***. Estreno.

Un viaje a otro planeta, y al fondo del alma. La joven y brillante Rhoda iba a estudiar astrofísica en el MIT, pero una noche, precisamente la del día en que se ha descubierto un nuevo planeta en el cielo, se estrella contra el coche de un músico, John, y mata a su mujer e hijos. Cuatro años más tarde Rhoda sale de la cárcel con un incurable sentimiento de culpa y va a disculparse ante John, que se ha abandonado a la bebida. Mientras tanto el nuevo planeta se ha estabilizado junto al nuestro y resulta ser un duplicado exacto de la Tierra, gente incluida, y hay proyectos de acudir a visitarlo. Fila Siete.

La película tiene un marcado tono indie, y sabe crear una atmósfera densa, creíble, con hondura dramática y con fuerza hipnótica. El filme hace gala de un lenguaje muy posmoderno en sus códigos visuales, en sus encuadres poco finos, su textura a menudo con grano y sus eventuales desenfoques. El acento en el filme de Cahill está en la necesidad de ser perdonado y curar las heridas, más que en un clásico “volver a empezar”. Ciertamente, el filme carece de la trascendencia nítidamente cristiana de “El árbol de la vida”, pero la presencia del misterio atraviesa la vida de la protagonista. J.J. Martín (Cope).

Brillante y prometedor debut en la realización de Mike Cahill, también coautor del guión junto con Brit Marling, la protagonista de la cinta. Obtuvo muy buenas críticas tras su paso por el Festival de Sundance, donde le concedieron el premio Alfred. P. Sloan, a la mejor película con temática científica, y el Premio Especial del Jurado a la mejor película dramática. Otra tierra es un buen relato de ciencia ficción que no necesita de un amplio presupuesto para efectos especiales para resultar eficaz. Pero es también un buen drama de personajes con factura de cine 'indie', sobre la redención y la culpa, de inusitada intensidad dramática. DeCine21.

SPIDER-MAN 3 (2007). Sam Raimi. Fantástico. Jóvenes. ***. DVD.

Peter ha conseguido encontrar un equilibrio entre su amor por Mary Jane y sus obligaciones como superhéroe. Pero cuando su traje de Spider-Man cambia de repente, pasando a ser negro y aumentando sus poderes, también él parece transformarse, sacando a relucir el lado más oscuro de su personalidad.

Hay ocasiones en que los problemas de una franquicia emergen lentamente, como si el hastío fuera solapándose a la sorpresa inicial. En otros casos, la mala fortuna de la cinta inaugural hace pensar en un difícil desarrollo posterior, o para ser más exactos, en una elaborada conspiración para eliminar al protagonista. Por último, y en mejor estado de ánimo, hallamos determinadas series que, mediante una conexión necesaria, siguen dando una impresión de frescura a medida que su relato avanza. A esta última categoría, según todos los indicios, pertenece el Spiderman de Sam Raimi. Cine y Letras.

Spider-man 3 es una película llena de acción que resulta entretenida gracias a la combinación de diversos elementos. Hay melodrama, aventura, humor y acción en los momentos oportunos; un poco de todo, apto para casi todo el mundo. Se nota que es una película bien hecha y cuidada. Televideo familiar.

En Spider-Man 3 encontramos un Peter Parker-Spider asentado como héroe y triunfando en el plano personal. La vida le va muy bien… hasta que empiece a luchar contra nuevos enemigos y, sobre todo, contra sí mismo. El secreto de Spider-Man es probablemente el conseguido equilibrio entre las espectaculares escenas de acción y la historia del personaje en cuestión. El resultado es una película ágil, divertida, que entretiene y cuenta cosas. Como en las dos entregas anteriores, no se ha dejado de lado ni el recurso al sentido del humor ni un claro mensaje positivo, aunque quizás en algunos momentos demasiado obvio. Fila Siete.

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EN UN MUNDO MEJOR (2010). Susanne Bier. Drama. Jóvenes-adultos. ****. Estreno.

Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón. Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de los hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y todavía no ha superado la pérdida. Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, una situación que además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas. La Butaca (Leer crítica).

En su nueva película, Susanne Bier afronta específicamente las raíces de la violencia en el mundo actual y la creciente dificultad para hacer valer ante ella una cultura de la paz y la caridad. Como en sus anteriores películas, “En un mundo mejor”, se mueve en todo momento en el filo de la navaja, arriesgándose a caer en la exageración melodramática o en el ridículo. Pero, a la postre, los dolorosos esfuerzos del agresivo niño Christian y del pacífico adulto Anton, por controlar sus instintos más animales y salir de los infiernos de su propia fragilidad, llenan el metraje de una humanidad desbordante, conmovedora, que se queda instalada por mucho tiempo en las entretelas del alma. JJ Martín, Cope.

Ganadora del Oscar a la película en lengua no inglesa, este drama danés no es el mejor de Susanne Bier pero es una cinta poderosa, con un buen guión de Anders Thomas Jensen, rodado con maestría y magníficamente interpretado. Bier compone otra buena película sobre el perdón, la redención y la fuerza del amor. Se le puede reprochar a su historia cierto tremendismo -muy propio del atormentado cine nórdico- y unos parecidos evidentes con la estupenda cinta sueca Antes de la tormenta (Reza Parsa, 2000), pero parece claro que en medio de tanto cine banal, de tanto superhéroe insulso, de tanta atronadora parafernalia entontecedora, se agradece este tipo de película cosida más que pegada a la realidad, llena de sentimientos y de problemas cotidianos y verosímiles. Fila Siete.


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HORIZONTES LEJANOS (1952). Anthony Mann. Western. Jóvenes. ****. DVD

Glyn McLyntock (James Stewart) es uno de los más famosos pistoleros de Missouri. Un hombre que cansado de su pasado camina en busca de redención. Con ese fin, acepta guíar a un grupo de colonos desde Missouri hasta la cuenca del río Columbia, en Oregón, donde piensa establecerse como agricultor o granjero. Son gente sencilla y pacífica, y les viene bien contar con un hombre experimentado que les ayude a arrostrar las dificultades del camino. Al grupo se unirá Emerson Cole (Arthur Kennedy) y Trey Wilson (Rock Hudson) que, a diferencia de Glyn, no dudan en alardear de sus "habilidades".

Western inolvidable dirigido por el gran Anthony Mann, sobre un guión de Borden Chase, que adapta una novela de William Gulick. Cuenta con unos personajes perfectamente perfilados y ricos en matices. Entre unos y otros componen un completo mosaico de las pasiones humanas, con sus luces y sus sombras. Hay sitio para el heroísmo y el perdón, pero también para la traición y la avaricia. Hay amor, emoción y aventura. Está muy bien interpretada y la fotografía de los parajes naturales por los que discurre la caravana contribuye a la grandeza del film como un personaje más.

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De Dioses y Hombres (2010). Xavier Beauvois. Drama. Jóvenes.

Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase. La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996. CINEMANET.

Sin duda, una de las mejores películas de la última década y digna heredera de otros grandes filmes franceses de honda espiritualidad católica, como Diálogos de carmelitas, Diario de un cura rural, Thérèse, Adiós, muchachos, Tres colores: Azul y Rojo, Ponette, El gran silencio, Vete y vive, La escafandra y la mariposa o Lourdes. En el Festival de Cannes 2010, la película ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio Signis de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, y ahora representa a Francia de cara al Oscar al mejor filme en lengua no inglesa. J.J.Martín, COPE.

La película de Beauvois ignora el aspecto cruento de la masacre y se remonta a los antecedentes, a la vida de la comunidad cisterciente en los meses previos al secuestro. Y lo que nos muestra, con una puesta en escena deliciosa, es una vida marcada por la oración, la liturgia y el trabajo. Alfa y Omega.

La realidad es que "De dioses y hombres" es un equilibrado ejercicio de descripción, reflexión y ritmo: descripción minuciosa de la actividad monacal; reflexión sobre las creencias, los principios, el fanatismo, el integrismo y el sentido del deber y su cumplimiento y, por último, un ritmo apropiado... ABC.

De entrada, no me apetece ver retratos de gente ataviada con sotanas (aunque lógicamente me conmuevan los inolvidables curas de Adiós, muchachos y Roma, ciudad abierta). Sin embargo (...) El director Xavier Beauvois cuenta admirablemente (...) no hace trampas en esta fábula moral, no fuerza el sentimentalismo, nos hacer entender profundamente (...) sales conmovido con la historia de estos religiosos. Palabra de agnóstico." El País.

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CARTAS AL PADRE JACOB (2009). Klaus Härö. Drama. Jóvenes-adultos. ***

Leila es una asesina condenada a cadena perpetua que, tras doce años de cárcel, recibe le indulto. Antes de dejar la prisión, un funcionario le explica que Jacob, un cura rural anciano y ciego, ha solicitado su ayuda como asistente. Leila acepta esta labor, que consiste en ayudar al párroco a responder las cartas de los fieles solicitando ayuda espiritual.



Dos mundos radicalmente opuestos se entrelazan en esta emotiva historia sobre el perdón, la amistad, el cuidado del día a día, las dificultades de hacerse mayor y el inmenso poder de la redención.

A través de un escueto argumento —aparentemente más apropiado para un cortometraje—, el finlandés Klaus Härö (“Elina”, “Mother of Mine”) consigue una pequeña gran obra, ampliamente premiada y digna heredera de los mejores dramas religiosos y existenciales del sueco Ingmar Bergman y del danés Carl Theodor Dreyer.  J. J. Martín, Cope.

Con dos actores y medio -medio es el cartero, también importante en esta historia-, Klaus Härö y Jaana Makkonen escriben un interesante estudio sobre la soledad, la esperanza, el poder de la fe y las posibilidades de redención (en el sentido más amplio de esta palabra); y lo hacen a la manera nórdica, realista y cruda, conmovedora, pero sin sentimentalismo; y con bastante elegancia. Fila Siete.

L.A. CONFIDENTIAL. Curtis Hanson. Cine negro

Auténtica obra maestra con excelente reparto y un fascinante retrato del lado oscuro de Hollywood. Una complicada trama policial de corrupción, ambición, poder y romance, basada en una novela de James Ellroy, que recibió nueve nominaciones a los Premios de la Academia de 1997 (incluyendo el de Mejor Película). Ejemplar muestra de cine negro.

Estamos en los años 50, en la sede de la eficaz y, a veces, poco ortodoxa policía de Los Angeles. Tres agentes (Kevin Spacey, Russell Crowe y Guy Pearce) se ven envueltos en un caso de asesinato múltiple que destapa los trapos sucios del Departamento. Para recuperar el prestigio de que gozaba este cuerpo de seguridad, los tres policías, eficientes, pero muy distintos en sus planteamientos, se hacen cargo de la investigación del asesinato. Son tres modos diferentes de entender el trabajo policial: Ed Exley defiende el respeto riguroso de la legalidad, Bud White piensa que la mano dura es indispensable y Jack Vincennes es un experto en aprovechar las circunstacias en provecho propio.

Apoyada en un excelente y complejo guión, la película es la radiografía de un mundo corrupto oculto bajo las bambalinas del lujo, el éxito y el dinero. También del distinto modo de afrontrar la lucha contra el crimen. Cada policía protagonista representa una actitud vital distinta, ¿son todas igualmente válidas? ¿cabe cualquier método cuando se trata de luchar contra la delincuencia? En fin, el viejo dilema del fin y los medios puesto sobre el tapete. L.A. Confidential plantea acertadamente el problema y deja meridianamente claro que no siempre es fácil mantener una actitud irreprochable. Aunque tampoco imposible. Por muy hondo que sea el pozo en el que se haya caído, siempre hay una salida acorde con la dignidad humana.

Por último, destacar el excelente trabajo de todo el reparto, con mención expresa de Kim Basinger, premiada con el Oscar a la mejor actriz de reparto.

Año de producción: 1997. Dirección: Curtis Hanson. Principales intérpretes: Kevin Spacey, Russel Crowe, Kim Basinger, Guy Pearce, James Cromwell, David Strathairn y Danni DeVito. Público apropiado: jóvenes-adultos. Género: cine negro. Contenidos específicos: alguna escena sensual. Leer crítica en decine21.com

LA VIDA DE LOS OTROS -Florian Henckel von Donnersmarck-

DRAMA (2006)

El capitán Gerd Wiesler es un oficial extremadamente comprometido de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista en la antigua República "Democrática" Alemana. Pero cuando en 1984 le encomiendan que espíe al prestigioso escritor Georg Dreyman y a su novia, la popular actriz Christa-Maria Sieland, no sabe hasta qué punto esa misión marcará su vida para siempre.

Antes de nada, comentar que se trata de una película bastante dura, sólo apta para un público bien formado. Dejando clara esta cuestión, tenemos que decir que estamos ante una obra absolutamente recomendable, que puede dar mucho juego como retrato de una época felizmente pasada y del grado de miseria y grandeza que puede albergar un mismo corazón humano.

El alemán Florian Henkel von Donnersmarck hace un concienzudo retrato de lo que fue el socialismo real en el día a día de millones de ciudadanos, que tuvieron la "suerte" de vivir en el paraíso terrenal creado tras el muro. Muestra la profunda corrupción y mentira del socialismo, que desprecia a la persona e instaura un régimen de terror cuyo fruto es el miedo permanente y, a la postre, el deterioro del alma humana. Sin embargo, la película es esperanzadora pues, como declaró el propio director: "Por encima de todo, la vida de los otros es una película sobre la capacidad de los seres humanos para hacer lo correcto, sin que importe lo lejos que se hayan adentrado por el sendero equivocado".

La recreación de Berlín Oriental es excelente: calles, vehículos, interiores, tristeza, oscuridad, ... Y en cuanto a las interpretaciones, sencillamente impecables, destacando Ulrich Mühe y Martina Gedeck.

Director: Florian Henckel von Donnersmarck. Año de producción: 2006. Género: Drama. Principales intérpretes: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch. Público Adecuado: Adultos.

Palmarés: Oscar a la mejor película en habla no inglesa; Mejor película, Mejor actor y Mejor guión en los Premios del Cine Europeo 2006; Premio Alfa y Omega a la mejor película extranjera; Nominada al Globo de Oro como mejor película en habla no inglesa; Premio BAFTA a la mejor película en habla no inglesa; Mejor película 2006 para la Asociación de Críticos de Los Angeles; Premio del público en los festivales de Rotterdam, Vancouver, Montreal, Zagreb, Copenhage, Locarno, Warsaw ...; Giraldillo de Plata en Festival de Sevilla; ...

LAS CRÓNICAS DE NARNIA -Andrew Adamson-

CINE FANTÁSTICO (2005)

El león, la bruja y el armario

Adaptación del segundo libro de la serie "Las Crónicas de Narnia", del escritor británico Clive Staples Lewis. Escrito entre 1948 y 1949, cuando la Segunda Guerra Mundial y sus horrores estaba todavía muy presente en el imaginario colectivo, no es extraño que la historia comience su andadura en plena contienda.

La Señora Pevensie, madre de Lucy, Edmund, Susan y Peter, vive angustiada en un Londres asolado por los bombardeos de la aviación alemana. Para alejarlos del peligro decide enviarlos al campo, a casa del misterioso profesor Kirke. Allí rige una estricta disciplina y sus juegos transcurren bajo la atenta mirada del ama de llaves. Un día, mientras juegan al escondite, la pequeña Lucy se oculta en un armario y allí comienza una aventura increíble. Estando escondida se da cuenta de que el fondo del estrecho habitáculo es, realmente, la puerta de entrada a un país maravilloso, cubierto de nieve y poblado por criaturas fantásticas.

El éxito cinematográfico de las sagas de El Señor de los Anillos y Harry Potter, animó a Walt Disney a llevar a la pantalla este clásico de la literatura universal. No era tarea fácil, pues el relato es una alegoría impregnada de desbordante fantasía, muy complicada de plasmar en una película. Sin embargo la abundancia de medios, los avances tecnológicos y la pericia del equipo no defraudan, y el resultado es impresionante. Estamos ante un gran espectáculo para toda la familia, lleno de aventura, fantasía, épica y humor, aderezado con una visión optimista de la existencia. Además, su fidelidad al texto de Lewis consigue transmitir esperanza sin ocultar la constante lucha entre el bien y el mal.

Lewis se tomó muy en serio su conversión al cristianismo, hasta el punto de dedicar gran parte de su labor como escritor a la apologétia. Las Crónicas de Narnia no escapan a esta intencionalidad, aunque de forma más matizada que en sus ensayos y sin ocultar su propósito de escribir "un libro para leer a los niños, que fuera leído por niños y también por adultos, que pudieran disfrutarlo en el ocaso de sus vidas" . En este sentido, la película admite dos "lecturas": la de un simple cuento fantástico, lleno de acción, efectos especiales y aventuras trepidantes , y otra más profunda, que se adentra en el misterio de la existencia y de la visión cristiana de la vida.

Año: 2005. Género: Aventuras fantásticas. Público adecuado: Todos. Dirección: Andrew Adamson.

HISTORIA DE DOS CIUDADES -Charles Dickens-

NOVELA

El título hace referencia a París y Londres en los años sacudidos por la Revolución Francesa. Tales son los escenarios de esta novela que salta de una orilla a otra del canal de la Mancha y que ofrece un vivo retrato del ambiente y los acontecimientos del París revolucionario dominado por la sombra de la guillotina. Por la historia desfilan muchos y pintorescos personajes que suponen un auténtico mosaico de aquellos tumultuosos años.

Escrita en 1859, son Londres y París los auténticos protagonistas de la historia. A mi modo de ver, en ella destacan dos aspectos sobre todos los demás: la descripción del ambiente ciudadano antes y durante la Revolución Francesa, así como la capacidad de generosidad y crueldad que alberga el ser humano. Dickens, parece querer mostrarnos cómo la crueldad de la revolución tiene su origen en el previo desprecio y humillación sufrido por muchas personas. Lección magistral y clara enseñanza, aplicable en tantos conflictos contemporáneos.

Resulta fácil de leer y, una vez superados los primeros capítulos en los que se nos van presentando los personajes, se toma el pulso a la historia rápidamente y no requiere mayor esfuerzo. Su lectura no defrauda, pues con adecuadas dosis de costumbrismo, romanticismo, intriga e incluso aventura, nos ayudará a comprender mejor una época crucial y a su artífice: el hombre. Este es el sello de la auténtica literatura, la profundización en el alma humana; su belleza originaria y la caricatura en que puede convertirse como fruto de una libertad maltratada y despreciada. La galería de personajes, Charles Darnay, Sidney Carton, Dr. Manette, Jarvis Lorry, Monsieur y Madame Defarge, ... reflejo de luz y oscuridad, generosidad y venganza, odio y redención, es entrañable y buena muestra de lo que afirmamos.

Desde el punto de vista formal, casi no me atrevo a comentar nada, pues estamos ante un clásico de la literatura que merece respeto y consideración por parte de quienes como yo, somos simples aficionados. De todas formas mencionaré que la prosa me ha parecido brillante aunque, a ratos, algo blanda para los gustos de hoy día.

Charles Dickens (1812-1870), es uno de los más grandes escritores ingleses de todos los tiempos, el principal de la era victoriana, y autor de conocidos clásicos de la literatura universal: Oliver Twist, David Copperfield, Tiempos difíciles, Grandes esperanzas, Canción de Navidad y Papeles póstumos del Club Pickwick. Fue un consumado maestro en el arte de mezclar el humor y la ironía con la crítica social y la descripción de ambientes y personajes.

EL APARTAMENTO -Billy Wilder-

COMEDIA (1960)

Baxter es un modesto empleado de una gran compañía de seguros, buena persona, algo débil de carácter y no exento de ambición. Poco a poco, consigue ir ascendiendo peldaños en el escalafón de su empresa gracias a una peculiaridad: dispone de un apartamento, cuya llave va de jefe en jefe para utilizarla en sus escarceos amorosos. Pero todo cambia cuando se enamora de Frank, agradable y atractiva ascensorista.

Sin duda, una de las mejores comedias de la historia del cine y una de las películas más grandes de todos los tiempos, ganadora de 5 Oscars de la Academia en 1960.

El genial Billy Wilder, apoyado en un sobresaliente guión, logró una obra redonda, mordaz y satírica. Nada complaciente con la sociedad moderna, en donde la ambición, el placer y el egoísmo parecen guiar a unos seres que buscan ansiosamente la felicidad y no dudan en pisotear a sus semejantes.

Pero hay lugar para la esperanza, pues una galería de personajes, genialmente interpretados, llenos de humanidad y buen corazón, hacen de adecuado contrapeso.

Género: comedia. Año: 1960. Público adecuado: jóvenes-adultos. Dirección: Billy Wilder. Principales intérpretes: Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray.