EL HUNDIMIENTO

Der Untergang

Oliver Hirschbiegel

DRAMA HISTÓRICO

Ejemplar recreación histórica de los últimos días de Hitler

Berlín, abril de 1945. Una encarnizada batalla se libra en las calles de la capital. Hitler y su círculo de confianza se han atrincherado en el búnker del Führer. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, su secretaria personal.

A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, el Führer se niega a abandonar la ciudad. Mientras el sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler prepara su despedida final.

Horas antes de suicidarse juntos, él y Eva Braun contraen matrimonio. Sus cadáveres deben ser incinerados para que no caigan en manos del enemigo. Muchos otros optan igualmente por el suicidio. Cuando la situación se hace insostenible, Magda Goebbels envenena a sus seis hijos y seguidamente su esposo y ella se quitan la vida. Poco después, Traudl Junge y otros supervivientes consiguen escapar en el último momento...

La película está basada en un libro del historiador Joachin Fest y en el propio testimonio de Traudl Junge quien, por cierto, aparece al comienzo y al final de la cinta dándole, si cabe, mayor verosimilitud a la historia. Asistimos a un testimonio espeluznante de lo que fue, o pudo haber sido, la vida en torno al Führer en los momentos finales de su vida. La interpretación de Bruno Ganz es sobresaliente y el retrato del Berlín asediado y desolado antes de su caída definitiva pone los pelos de punta. Vemos a un Hitler totalmente ajeno a la realidad de su fracaso, que tarda en asimilar la derrota, y a quienes le rodean que no saben, no quieren, o no tienen valor suficiente para enfrentársele. Cuesta imaginar que una persona con tal grado de desequilibrio y crueldad haya podido arrastrar a millones en una empresa de aterradora inhumanidad. Sin embargo, la realidad es tozuda y no es infrecuente contemplar, hoy día, cómo miles de personas se dejan seducir por personajes populistas creídos de su mesianismo. Ocurre que, normalmente, este tipo de líderes suelen ser personalidades complejas con facetas de indudable atractivo. Concretamente, en esta película, vemos a un Hitler sumamente atento con sus más íntimos, desplegando un trato exquisito con la propia Junge.

La película es magnífica y consigue atrapar al espectador a pesar de conocerse de antemano su trágico desenlace. Para ello se emplean los recursos del lenguaje cinematográfico de forma magistral, logrando un producto redondo e impactante en su aspecto formal. Pero más importante aún es su mensaje de fondo: cuando el hombre juega a ser dios, siembra un germen de destrucción de consecuencias proporcionadas al alcance de sus delirios; cuando la vida se reduce a un mero juego indivudualista de poder, vanidad y sensualidad, acaba sumiendo en la desesperación más siniestra.

Año de producción: 2004. País: Alemania, Austria e Italia. Director: Oliver Hirschbiegel. Principales intérepretes: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Ulrich Matthes. Público apropiado: Jóvenes. Género: Drama Histórico. Leer crítica en decine21.com.

LAS LLAVES DE CASA

Le Chavi di casa

Gianni Amelio

DRAMA

Víctima de un parto traumático Paolo tiene una minusvalía física y mental, y debe viajar a un hospital especial en Berlín para seguir un tratamiento. Gianni, su padre, decide acompañarlo con la esperanza de conocer al hijo que abandonó al nacer hace quince años. Allí se topa con Nicole, una mujer de carácter que ha dedicado su vida por completo al cuidado de su hija, también discapacitada. A través de sus conversaciones, Nicole ayuda a Gianni a tomar conciencia de lo que ha sido su vida hasta el momento y a superar la culpa de haber abandonado a Paolo. Así dará comienzo un relación paterno-filial profundamente enriquecedora para ambos, encontrando felicidad donde aparentemente sólo debería haber dolor y frustración.

Gianni Amelio realiza una adaptación muy personal y hermosa de la novela Nacido dos veces de Giuseppe Pontiggia.

Aunque la película es de ritmo premioso y su puesta en escena se nos antoja algo fría, hay que alabar el esfuerzo del director por acercarnos con honestidad al drama del dolor y la deficiencia física y mental. Lejos de lo políticamente correcto, muestra la grandeza y dignidad de la persona deficiente, el valor del sufrimiento por amor y la riqueza de la relación paterno-fililial. No oculta el sufrimiento que provoca en la familia, ni carga las tintas en la cobardía del padre que no acepta la enfermedad del hijo y prefiere huir. Humanamente hablando, resulta comprensible rebelarse cuando las cosas no salen como uno había previsto. Sin embargo, en Las llaves de casa queda claro que escapar, no querer ver ni afrontar lo que desagrada, paradójicamente, no hace más feliz a Gianni. En la vida, de ordinario, la contradicción es moneda corriente y cuando no está presente permanece agazapada, dispuesta a salir inoportunamente. Por eso, precisamente, todo proceso de maduración personal debe incluir esta asignatura y conviene aprobarla con nota, so pena de vivir en una permanente ansiedad, angustia y descontento.

Y de Paolo, ¿qué podemos decir? Pues que, a pesar de sus problemas de salud, es un ser humano en plenitud. Su persona muestra, a las claras, que nada se puede comparar a una vida humana, a su insondable riqueza y dignidad. Aunque sus condiciones personales requieren de un especial cuidado, no sólo recibe, también da amor y consuelo, erigiéndose en piedra de toque de la calidad humana de quienes le rodean. Sus limitaciones son ocasión de que los demás puedan mostrar lo mejor de sí mismos, sean generosos y al volcarse en su persona puedan gozar de ese pedacito de cielo en la tierra, que tanto se resiste cuando se busca directamente.

El personaje de Nicole muestra la importancia de una vida dedicada en exclusiva al cuidado del enfermo y de aceptar las propias responsabilidades. Juega un papel fundamental en la metamorfosis de Gianni gracias a su compromiso con la verdad. En sus conversaciones podría haber optado por una actitud cómoda. Para qué complicarse diciendo las verdades del barquero. Por el contrario, con delicadeza dice lo que piensa y el fruto llega. Era el empujón que necesitaba este padre inmaduro y cobarde para afrontar sus responsabilidades.

Año de producción: 2004. País: Italia. Dirección: Gianni Amelio. Principales intérpretes: Kim Rossi Stuart, Charlotte Rampling y Andrea Rossi. Público apropiado: jóvenes. Género: Drama. Más sobre la película en decine21.com

ESCARLATA Y NEGRO

The Scarlet and the Black.

Jerry London.
Drama bélico.

Dirigida por Jerry London en 1981, con Gregory Peck y Christopher Plummer en sus principales papeles, se nos presenta como la "verdadera" historia de monseñor Hugh O'Flaherty, un valeroso sacerdote irlandés, destinado en el Vaticano durante la Segunda Guerra Mundial. Dedicó todas su energías a ocultar refugiados de guerra y familiares de la resistencia italiana, construyendo una red de centenares de personas que le ayudaron en su noble y arriesgado propósito.

Esta magnífica película, adaptación del libro de J. P. Gallagher "The Scarlet Pimpernel of the Vatican", basado en hechos reales, pone de manifiesto cómo miembros de la Iglesia Católica, no solo no permanecieron indiferentes al terror nazi, sino que se jugaron la vida, llegando a perderla en muchos casos, por salvar la de muchos inocentes, víctimas del horror.

Temas de interés: Segunda Guerra Mundial, Nazismo, persecución de los judíos y defensores de la libertad y dignidad humana, papel de la Iglesia Católica y de sus miembros ante la barbarie; ¿cuándo es lícita la violencia como método de defensa?, ¿hasta dónde puede se puede llegar en su utilización?, ¿debe arriesgarse la propia vida en defensa de los demás?

Valores: caridad, heroísmo, solidaridad, generosidad, coherencia, defensa de la libertad y la dignidad humana, prudencia, justicia.

La película deja meridianamente clara esta actitud solidaria. Incluso la controvertida figura de Pío XII se muestra inequívocamente "anti nazi". No obstante, en el film, su respuesta institucional parece algo dubitativa. A este respecto, hay que tener en cuenta que la obra fue rodada en 1981 y, desde entonces, se ha avanzado mucho en la investigación histórica de su pontificado. Hoy contamos con pruebas bastante sólidas a favor de la actitud de Pío XII en pro de la defensa de los perseguidos. El problema, es que muchas de las instrucciones que dio el Santo Padre se transmitieron de forma verbal o cifrada por lo que, a falta de documentos, resultan fundamentales los testimonios directos o indirectos de los beneficiarios de su ayuda. Parte de ellos se pueden consultar en la web http://www.ptwf.org/.

En esta línea, Gary Krupp, judío, presidente de "Pave the Way Fundation", ha afirmado que Pío XII es la persona que más judíos ha salvado en la historia.

Por su parte, Benedicto XVI, a la luz de las pruebas aparecidas, ha manifestado que "no ahorró esfuerzos, allí donde fue posible, para intervenir directamente o a través de instrucciones dadas a personas concretas o a Instituciones de la Iglesia Católica." Y que además, se hizo "de manera secreta y silenciosa precisamente porque, al tener en cuenta las situaciones concretas de ese momento histórico complejo, sólo de ese modo se podía evitar lo peor y salvar al mayor número posible de judíos".

En concreto, se barajan cifras en torno a 500.000 judíos salvados del holocausto gracias al esfuerzo de Pío XII. Precisamente, en agradecimiento, la mismísima Golda Meir, a raíz de su muerte declaró: "Cuando el martirio más espantoso golpeaba nuestro pueblo durante los diez años de terror nazi, la voz del Pontífice se elevó a favor de las víctimas. Lloramos la pérdida de un gran servidor de la paz". Seguramente estaba pensando, entre otros, en su radiomensaje navideño de 1942, en el que denunciaba el crimen contra "cientos de miles de personas que, sin ninguna culpa y sólo por razones de nacionalidad o de estirpe, son destinadas a la muerte o a una progresiva aniquilación".

Dejo libre la imaginación y me pregunto, ¿cuál sería la verdadera historia de la relación entre el Papa y el padre O'Flaherty ?

Año de producción: 1981. Director: Jerry London. Principales intérpretes: Gregory Peck. Público apropiado: Jóvenes-Adultos. Género: Drama bélico. Ver ficha completa en decine21.com.