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12 de octubre de 2009

HISTORIA DEL CINE MUNDIAL. José Mª Caparrós Lera


Una completísima historia del cine mundial en un solo volumen. Está dividida en tres periodos: el mudo, el sonoro y el cine moderno y contemporáneo. Cuenta con el apoyo de numerosos fotogramas, bibliografías, cronologías y dos índices de películas y directores.

CONTRAPORTADA

Este volumen tiene su origen en los manuales -hoy agotados- que publicó el autor durante sus numerosos años como crítico y profesor universitario. La Historia del cine mundial resulta así y estudio actualizado y completo, de valor inestimable para alumnos de Historia, Bellas Artes, Filosofía, Periodismo, Arte y Comunicación Audiovisual, Humanidades, y para tantos otros que se asoman cada día a las pantallas, sean de cine, ordenador o televisión.

El autor divide la historia del cine en tres períodos: mudo (1895-1930), sonoro (1931-1958) y moderno y contemporáneo (1959-2008), siguiendo así una estructura tradicional contrastada por su larga experiencia. Completa el estudio con cronologías, índices y bibliografías comentadas, y añade una valiosa colección de ilustraciones que facilitan y enriquecen la consulta. RIALP.

José María Caparrós Lera (1943) es doctor en Filosofía y Letras, director del Centre d'investigacions Film-Historia del Parque Científico de Barcelona y vicepresidente de CINEMANET.INFO. Desde 1991 edita la revista Film-Historia. Fue profesor de Historia del Cine Moderno en la Universidad de Navarra y de Historia de la Cinematografía Clásica en la Universidad de Barcelona, donde actualmente enseña Historia Contemporánea y Cine como Profesor Titular. Ha publicado más de 40 libros y, en 2008, el Círculo de Escritories Cinematográficos le concedió la Medalla a la Mejor Labor literaria y periodística. Es miembro asociado de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

José María Caparrós Lera. HISTORIA DEL CINE MUNDIAL. Prólogo de Juan Orellana. Ediciones RIALP S.A., Madrid 2009. 293 páginas.

Afortunadamente hay buena bibliografía especializada que nos ofrece monografías sobre muchos de los períodos, movimientos, directores y tendencias que componen la gran historia del Séptimo Arte. Mucho más necesario es, sin duda, ofrecer una historia del cine sintética, que bosqueje en una panorámica horizontal por el tiempo los hitos más significativos del arte cinematográfico y de sus protagonistas. Y es necesario, porque cada vez son más los profesionales y aficionados del mundo audiovisual que terminan sus carreras universitarias o comienzan sus trayectorias artísticas sin una perspectiva global de la historia del medio en el que quieren dar sus primeros pasos. También el simple cinéfilo, amante del buen cine, precisas de unas categorías históricas en las que encuadrar aquellas obras fílmicas que caen en sus manos. (del Prólogo firmado por Juan Orellana).

Libro muy recomendable para cualquiera que tenga interés en conocer la historia del cine desde sus inicios. No es precisa una formación cinematográfica previa para disfrutar con su lectura y adquirir una visión de conjunto de todo un siglo de cine. En algo más de 200 páginas se recorren los hitos fundamentales del séptimo arte, desde su nacimiento a finales del siglo diecinueve hasta el joven cine español de principios del veintiuno. Uno a uno, se va pasando revista a los avances tecnológicos, movimientos cinematográficos, principales cineastas y títulos más representativos. Su brevedad, que es su mayor virtud, es también su principal defecto, pues el autor no tiene más remedio que enfocar algunos temas de forma sumaria. No obstante, cumple de sobra su cometido de lograr que el lector capte el verdadero espíritu del cinematógrafo y comprenda por qué determinadas películas han pasado a la historia como verdaderas obras de arte. Por otra parte, sus abundantes índices facilitan que, una vez leído, pueda volverse sobre él una y otra vez para consultar temas puntuales y, lo que es más importante, despierta el hambre de conocer.

20 de mayo de 2009

100 CLÁSICOS Una antología cinematográfica

ALBERTO FIJO
Ediciones Palabra
Una tentación irresistible. Acabo de verlo en mi librería habitual y ya lo tengo en casa. Por supuesto que no lo he leído, pero eso no me impide recomendarlo ardientemente. Su autor merece todo mi respeto y consideración; hace muchos años que sigo sus críticas en distintos medios, prensa y libros, y es una de mis referencias habituales. Creo que estamos ante un libro para leer despacio, guardar y consultar habitualmente. Ahora que las continuas ediciones en DVD ponen a nuestro alcance estas joyas cinematográficas, viene bien tener a mano una guía segura y fiable. Así que, como aperitivo, os transcribo, literalmente, la contraportada del libro.

30.03.2010.- Por fin he podido leerlo y puedo asegurar que merece la pena. El autor transmite pasión por el cine y logra en pocas palabras atrapar la esencia de cada película. Además, creo que la selección está más trabajada de lo que pudiera parecer a simple vista, pues si se mira con atención, hay un repaso concienzudo de los hitos fundamentales de casi un siglo de cine. No puede faltar en la biblioteca de cualquier cinéfilo ni de quien, sin llegar a tanto, disfrute con el buen cine y sienta la inquietud de darlo a conocer.

Este libro podría llevar por subtítulo Lo que el viento no se llevó. Y es una antología de grandes películas que pueden ser consideradas clásicas. Uso el adjetivo clásico en la tercera acepción del diccionario de la RAE como lo que se tiene por modelo digno de imitación en cualquier arte o ciencia. Con ese criterio he seleccionado 100 películas, de Murnau y Keaton a Coppola y Stanton, pasando por Ford, Hitchcock, Hawks, Bergman, De Sica, Clair y Dreyer; pero también por Tourneur, Sturges, Mamoulian, Mann, Minelli, Preminger, Ozu, Rohmer, Wenders, Rossellini, Berlanga, Demy, Visconti y otros muchos maestros.
Algunas son conocidas, pero hay muchas que pueden ser un descubrimiento para el lector, especialmente si es joven y/o ha visto poco cine anterior a 1960. Un comentario crítico las sitúa y ofrece claves para degustarlas, procura ser sustantivo, es decir, justificar los adjetivos usados para describir el trabajo del equipo de la película. Cada una en su género, todas las obras seleccionadas son seductoras y tienen una excelente factura.
Alberto Fijo (Sevilla 1963) es crítico y escritor cinematográfico. Es director de la revista y el portal Fila Siete y de las secciones de cine de la agencia Aceprensa y la revista Mundo Cristiano. Enseña Crítica de Cine y TV en las Facultades de Comunicación de la Universidad San Pablo CEU (Madrid) y del Centro Universitario Villanueva de la Universidad Complutense. Es autor de numerosos anuarios de estrenos (el último, Cine 2008 en esta editorial) y de otros títulos, como Breve encuentro. Estudios sobre 20 directores de cine contemporáneo
.

La relación comienza con Al rojo vivo (1949) de Raoul Walsh y termina con West Side Story (1961) de Jerome Robbins y Robert Wise. El libro es, además, un sustancial repaso a la historia cinematográfica, pues se recogen títulos desde los años 30, hasta el mismísimo 2008 con Wall-e de Andrew Stanton. Tenemos que agradecer el esfuerzo del autor y de la Editorial, por ponerlo a nuestro alcance.

Alberto Fijo. Ediciones Palabra. Madrid, 2009. 128 páginas.
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